Melinda Hackett

Cayenne

2017

Melinda Hackett è un'artista newyorkese a metà carriera. Ha conseguito la laurea presso l'Hobart and William Smith Colleges e l'MFA presso la Parsons School of Design. I suoi dipinti fanno riferimento allo spazio organico e al tempo non fissato. Chiamarli paesaggi sarebbe fuorviante, poiché sono invenzioni poetiche della sua immaginazione e fanno riferimento al mondo della natura piuttosto che raffigurarlo letteralmente. Uno degli scopi della pittrice è quello di trasportare lo spettatore in un luogo necessariamente estraneo, dove la Nature può essere vissuta senza conoscerla appieno e dove la realtà viene comunicata attraverso i sensi. I dipinti di Hackett rappresentano entrambi gli stati, il vicino, il lontano, la vista attraverso un telescopio, la vista attraverso un microscopio, il cielo riparato, la foresta intima. Crea mondi pieni di immagini che fluttuano, si librano, strisciano, girano, si appendono, rotolano o dormono negli angoli. Le immagini provengono da una fonte interna. Contengono un impulso vitale e sono vivi come se fossero sottoposti a brezze, tempo e condizioni climatiche. Rappresenta anche gli stati di tempo non lineare. Non si tratta tanto di un evento unico quanto di un gruppo di oggetti diversi che si muovono sul piano dell'immagine a varie velocità e in direzioni opposte, alcuni scivolando lentamente e altri frullando come in un frullatore. La natura non è in uno stato di decadenza, né è simbolica o nostalgica del passato. I dipinti sono in gran parte frammentari, in quanto esistono in un solo momento, così come esistono in un unico lembo di spazio strappato. C'è la sensazione che l'attività continui al di fuori dei confini dei dipinti, poiché le forme flirtano con i bordi o vengono tagliate via da essi. Alcune forme stanno appena nascendo, altre sono già "uscite" e ad altre ancora piace guardare. Nell'impossibilità di essere pienamente identificate, rimangono nel regno della poesia, una somma di immagini che formano un insieme, e il modo in cui si relazionano l'una con l'altra è destinato a essere letto in modo esperienziale e non categorico. Se c'è una storia da raccontare, spetta allo spettatore raccontarla.