Philip Buller

Quei ragazzi

"Inizio questo breve saggio con la mia dichiarazione d'artista del 1997 perché illustra la mia attenzione alle emozioni invece che ai soggetti, fin dall'inizio. Ho affrontato l'idea ...

"Inizio questo breve saggio con la mia dichiarazione d'artista del 1997 perché illustra la mia attenzione alle emozioni invece che ai soggetti, fin dall'inizio. Ho affrontato l'idea ...

"Nel mio lavoro attuale mi occupo di varie forme gestuali e di un linguaggio astratto. In alcuni dipinti utilizzo anche gli elementi e l'energia del paesaggio, che sembra entrare nel...

Ryan Akerley è un pittore di paesaggi con sede a Salt Lake City. An He è sempre stato incuriosito e ispirato dal mondo naturale. Imparando a sciare all'età di 5 anni e gareggiando ne...

Questo bellissimo dipinto a olio su tela ovale del XVIII secolo con cornice in legno dorato è attribuito a Solimena e raffigura una scena religiosa. In questo splendido dipinto di forma ovale è raffigurato San Domenico di fronte alla Trinità circondato da angeli, cherubini e putti. In primo piano San Domenico è inginocchiato davanti a Gesù e a Dio; il Santo, come nell'iconografia classica, è rappresentato con un cane al suo fianco che simboleggia la fedeltà di Domenico e la Bibbia appoggiata a terra. In alto a sinistra Gesù regge la Croce ed è avvolto in un mantello blu, simbolo della sua divinità; in alto a destra è rappresentato Dio Padre con un drappo beige e verde, appoggiato al globo terrestre, la mano destra benedice e la sinistra tiene lo scettro del potere. Al centro è raffigurata anche una colomba, che simboleggia lo Spirito Santo. Tutti questi personaggi sono circondati da nuvole, cherubini e putti. Un angelo, circondato da un drappo rosso, tiene tra le mani il fiore del giglio, simbolo di pace e purezza. Il dipinto potrebbe essere attribuito al famoso artista Francesco Solimena. La tela, sebbene di dimensioni convenienti, è ricca di personaggi, dettagli e colori; ciò fa pensare che questo dipinto sia stato un bozzetto realizzato dall'artista per mostrare al committente la sua abilità e che poi il soggetto sia stato riprodotto tutto, o solo in alcune parti, su una tela molto più grande, probabilmente una pala d'altare da collocare in una chiesa. Francesco de Mura (21 aprile 1696 - 19 agosto 1782) è stato un pittore italiano del tardo barocco, attivo principalmente a Napoli, Roma e Torino. I suoi ultimi lavori riflettono lo stile del neoclassicismo. Fu l'allievo preferito di Francesco Solimena. Lavora con Domenico Viola e nel suo atelier conosce il suo contemporaneo Mattia Preti...

Questo enorme dipinto armoriale italiano del XIX secolo presenta lo stemma dei Montini, una nobile famiglia italiana che ha tra i suoi antenati l'Arcivescovo di Milano, poi conosciut...

Questo olio su tela del XIX secolo di ottima qualità, con cornice in legno marrone scuro e dettagli in foglie d'oro, è firmato da Joseph Brunner (Vienna 1826-1893) ed è stato dipinto...

Questo dipinto a olio su tela, realizzato da un artista della Flemish School, 17th Century, raffigura una delle scene più significative della mitologia greco-romana: Enea che salva l...