Ryan Wilks

Piangimi una pozzanghera

2021

Ryan Wilks è un artista autodidatta con sede a Kansas City, nel Missouri. Il loro lavoro esplora le varie realtà dell'esistenza queer. Creando principalmente con oli, acquerelli, assemblaggi scultorei e rituali, il loro lavoro fa luce sull'espressione queer della spiritualità e della sessualità. I loro lavori affrontano e si confrontano con la religione usata come arma ed esplorano nuove modalità di preghiera attraverso mostre visive e partecipative. Sebbene l'iconografia religiosa e archetipica, come il Diavolo e Lilith, sia presente nelle figure dei loro dipinti e venga utilizzata per esprimere ideologie di genere e queer, l'opera in sé non adotta la sensazione di riti religiosi ponderati. Invece, l'opera invita lo spettatore a partecipare a un'espressione modernizzata dello spirito. Attraverso il disegno e la pittura figurativa e narrativa, attraverso performance rituali e cerimonie basate sulla comunità, Wilks crea arte che esplora le varie realtà dell'esistenza queer. Traendo ispirazione dall'iconografia religiosa secolare e dalle storie orali e scritte che documentano l'esperienza queer dall'inizio dei tempi fino all'esperienza personale di oggi, il lavoro di Wilks si sforza di rappresentare le relazioni di spinta/trazione, persecuzione/elevazione dell'umanità, della sessualità e della spiritualità. L'uso di materiali e metodi più tradizionali nella pittura e nel disegno di Wilks è un cenno intenzionale ai maestri italiani come Caravaggio, Tiziano e Raffaello, ma sono la giocosità delle figure di Matisse e le figure contorte di Schiele ad aver influenzato maggiormente il loro lavoro. Le performance rituali e cerimoniali sono un aspetto integrante dell'arte di Wilks. L'uso di oggetti, sia trovati che realizzati, e di ingredienti elementari di base nelle pratiche occulte sono componenti chiave delle loro performance. Attraverso il movimento, la cerimonia, il rituale studiato e adattato, Wilks è in grado di coinvolgere il pubblico e di creare momenti di memoria sacra. Il lavoro performativo di Wilks viene creato ed esposto in tandem con le sue opere in 2-D ed esplora ulteriormente i concetti esposti nei suoi dipinti e disegni. Attraverso questi metodi di creazione, impegno ed esposizione della loro arte, Wilks si sforza di esprimere la narrazione personale della loro esperienza queer, di quella dei loro coetanei, di coloro che sono passati e, in ultima analisi, di far sì che le generazioni future possano ricercare, decodificare, confrontarsi e godere. Wilks ha esposto le sue opere in almeno 20 diverse mostre personali nell'area metropolitana di Kansas City ed è stato pubblicato in 18 diverse pubblicazioni riguardanti il suo lavoro. Le più recenti residenze d'artista di Wilks includono il programma Artist in Residence presso il Crossroads Hotel, situato nel cuore del noto Crossroads Arts District di Kansas City, gennaio-febbraio 2020; e il programma Artist in Residence presso Arts KC, giugno-luglio 2020. Nel 2019, Wilks è stato nominato per la "Migliore Mostra" nell'annuale "Best of KC" di Pitch KC per la sua mostra "Hell", originariamente esposta al Leedy-Voulkos Art Center. pittura, acquerello, tecnica mista, figura umana, religione, iconografia, commento culturale, arte queer, artisti queer, arte figurativa, arte astratta, flora