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Charles Demuth
Due donne e un bambino sulla spiaggia di Provincetown

c. 1934

Informazioni sull’articolo

Due donne e un bambino sulla spiaggia di Provincetown Senza segno. Acquerello su carta, 1934 circa Una bellissima scena della spiaggia di Provincetown, inclusa nel catalogo ragionato. Vedi la borsa di studio della Babcock Gallery (inclusa nelle foto) Questo acquerello mostra la matura tecnica precisionista dell'artista e l'abile omissione dei dettagli. Condizione: eccellente Dimensioni dell'immagine: 8 1/2 x 10 1/2 pollici Dimensioni del telaio: 16 x 18 pollici Custodito in una cornice d'oro bianco 22 carati con vetro di conservazione Provenienza: James Maroney, Inc. (etichetta) Galleria Sid Deutsch (etichetta) Gallerie Hirschl & Adler (etichetta) Gallerie Babcock (etichetta) Galleria Zabriskie (etichetta) Mostre: Little Rock, AR, Arkansas Art Center, 3 dicembre 2004 - 6 febbraio 2005: "2004 Collector's Show and Sale". "Quando gli è stato chiesto di fornire una breve autobiografia, Demuth ha risposto: "Sono nato l'8 novembre 1883, ho studiato alla Pennsylvania Academy of the Fine Arts sotto la guida di William M. Chase e Thomas Ancheus. Mi recai a Parigi per la prima volta nel 1907 e vi tornai in seguito nel 1912 e nel 1921, vivendo lì e a Londra durante queste visite, per un totale di circa quattro anni. Ho esposto alla Pennsylvania Academy e alla Daniel Gallery di New York. Credo che questo sia il limite della mia conoscenza di me stesso. Immagino che risponderai: "Conosci te stesso, giovanotto". Demuth ha una qualità quasi da Forrest-Gump, ovvero quella di trovarsi nel posto giusto al momento giusto. Prima della guerra era a Parigi, nel salotto di Gertrude Stein con Picasso e poi con An He. Si trovava a New York come membro del circolo di Alfred Stieglitz, mentre si stava sviluppando il primo movimento modernista e il gruppo di Stieglitz lottava per creare un mercato per l'arte moderna in America e, allo stesso tempo, per definire uno stile artistico americano. An era vicino a Marcel Duchamp, Marsden Hartley, Georgia O'Keeffe e Alfred Stieglitz. Georgia andava a trovarlo a Lancaster e i due dipingevano nel giardino di sua madre". Sito web di Demuth "Mentre si trovava a Parigi, incontrò Marsden Hartley avvicinandosi a un tavolo di artisti americani e chiedendo di potersi unire a loro. Aveva un grande senso dell'umorismo, ricco di doppi sensi, e gli chiesero di diventare un membro fisso del loro gruppo. Tramite Hartley, conobbe Alfred Stieglitz e divenne membro del gruppo Stieglitz. Nel 1926 tenne una mostra personale alla Anderson Galleries e un'altra alla Intimate Gallery, la galleria newyorkese gestita da Stieglitz. Demuth si avvicinò al modernismo durante i viaggi in Europa tra il 1907 e il 1921. Durante i frequenti viaggi a New York, incontrò stili e idee d'avanguardia, in particolare il Cubismo, la cui influenza si riflette in molte delle sue opere. In Vaudeville (Danzatrice con coro), 1918, presso il Philadelphia Museum of Art Il suo dipinto più famoso, I Saw the Figure 5 in Gold, è stato ispirato dalla poesia "The Great Figure" del suo amico William Williams. Roberta Smith ha descritto l'opera sul New York Times: "Il famoso racconto visionario di William, I Saw the Figure Five in Gold, [è] un dipinto il cui titolo e la disposizione a medaglione delle forme angolari furono entrambi ispirati da un verso che il poeta scrisse dopo aver visto un'autopompa passargli davanti in una piovosa strada di Manhattan mentre aspettava che Marsden Hartley, il cui studio stava visitando, rispondesse alla sua porta". Descrivendo la sua importanza, Judith H. Dobrzynski sul Wall Street Journal ha scritto: "È la migliore opera di un genere che Demuth ha creato, il 'ritratto poster'. È un omaggio spiritoso al suo caro amico, il poeta William Carlos Williams, e una traslitterazione in pittura della sua poesia "La grande figura". Si tratta di un'opera decisamente americana, realizzata in un periodo in cui gli artisti statunitensi stavano superando le influenze europee. Si tratta di un riferimento alle relazioni intrecciate tra le arti negli anni '20, un momento di contaminazione che ha portato al Modernismo americano. E anticipa la pop art". La casa di Demuth a Lancaster, dove morì, ora Museo Demuth L'opera è uno dei 10 ritratti poster che Demuth intendeva realizzare per onorare i suoi amici creativi. Le sei opere completate erano un omaggio a Charles Williams, oltre che a Georgia O'Keeffe, Arthur Dove, Charles Duncan, John Marin e Bert Savoy. Gli altri erano previsti per Marsden Hartley, Gertrude Stein, Eugene O'Neill e Wallace Stevens. Dipinti durante un periodo di recupero dalla malattia, questi quadri ritraggono i rispettivi pittori, scrittori e artisti attraverso oggetti e linguaggio referenziali, in contrapposizione a rappresentazioni letterali. Queste opere si sono rivelate una sfida per i critici. Un recensore ha descritto le opere come realizzate in "un codice di cui non abbiamo la chiave". Charles Demuth, insieme a Georgia O'Keeffe e Charles Sheeler, fu uno dei principali contributori del movimento artistico Precisionista, che iniziò a svilupparsi in America intorno al 1915. Le opere di Demuth spesso raffiguravano una gamma specifica di forme in un modo quasi cubista e ben definito, una caratteristica del Precisionismo. Le scene che ricorrono frequentemente nelle opere di Demuth sono paesaggi urbani e rurali, spesso composti da elementi industriali come ponti, ciminiere e grattacieli. L'opera di Demuth "Aucassin e Nicolette", che puoi vedere qui sotto, è un esempio di arte precisionista. Tra le caratteristiche degne di nota vi sono la scena altamente strutturata e priva di figure, la rappresentazione di un ambiente industriale e la netta linearità creata dalle figure geometriche senza alcun accenno di astrazione. Le opere di Demuth di questa natura sono state percepite come ironiche e pessimistiche alla luce del loro soggetto. Demuth iniziò una serie di dipinti nel 1919, ispirati all'architettura di Lancaster. Per la creazione di queste opere, Demuth scelse di non utilizzare gli acquerelli, creando invece le opere a olio e a tempera. Inoltre, queste opere sono più grandi di molte altre. Possiedono un equilibrio tra realismo e astrazione. Nel 1927, Demuth iniziò una serie di sette dipinti su pannelli che ritraevano edifici industriali della sua città natale. An He terminò l'ultima delle sette opere, After All, nel 1933. Sei di questi dipinti sono stati messi in evidenza in Chimneys and Towers: Charles Demuth's Late Paintings of Lancaster, una retrospettiva del 2007 dell'Amon Carter Museum dedicata al suo lavoro, esposta nel 2008 al Whitney Museum of American Art. Secondo le note della mostra di Amon Carter, il testamento di Demuth lasciò molti dei suoi dipinti a Georgia O'Keeffe. Le sue decisioni strategiche riguardo ai musei che ricevettero queste opere cementarono la sua reputazione di pittore di spicco della scuola Precisionista. Gli ultimi anni e la morte Demuth, un artista gay, era un cliente abituale dei Bagni Lafayette. I suoi exploit sessuali sono il soggetto di acquerelli, tra cui l'autoritratto omoerotico del 1918 ambientato in un bagno turco. Demuth trascorse la maggior parte della sua vita in condizioni di salute precarie. Nel 1920, gli effetti del diabete cominciarono a privare Demuth dell'energia artistica. Morì nella sua residenza nella Contea di Lancaster, in Pennsylvania, all'età di 51 anni per complicazioni dovute al diabete. È sepolto nel cimitero di Lancaster". Per gentile concessione di Wikipedia
  • Creatore:
    Charles Demuth (1883-1935, Americano)
  • Anno di creazione:
    c. 1934
  • Dimensioni:
    Altezza: 21,59 cm (8,5 in)Larghezza: 26,67 cm (10,5 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
    Originale.
  • Località della galleria:
    Fairlawn, OH
  • Numero di riferimento:
    Venditore: FA45201stDibs: LU14014082812

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