Geoffrey Key.
Inglese (nato nel 1941).
Horse With Rising Sun, 1989.
Acquerello e inchiostro su carta.
Firmato e datato in basso a destra.
Dimensioni dell'immagine 13,6 pollici x 9,7 pollici (34,5 cm x 24,5 cm).
Dimensioni della cornice 20,5 pollici x 16,5 pollici (52 cm x 42 cm).
Questo dipinto originale è di Geoffrey Key ed è datato 26 settembre 1989.
L'acquerello viene presentato e fornito in una cornice contemporanea simpatica e contrastante (che viene mostrata in queste fotografie) per adattarsi alla colorazione del soggetto, montata con materiali di conservazione e dietro un vetro.
L'opera e la sua presentazione sono in condizioni eccellenti. Non manca nulla e viene fornito pronto per essere appeso ed esposto.
L'acquerello è firmato e datato in basso a destra.
Geoffrey Key è una figura di spicco dell'arte contemporanea del Nord, ampiamente considerato come il più grande artista vivente del Lancashire, noto per il suo realismo, l'uso espressivo del colore e il suo stile grafico e lineare. Le sue opere di grande impatto, oggi molto richieste, lo hanno consacrato come uno dei protagonisti dell'arte figurativa britannica del dopoguerra.
Geoffrey Key è nato a Rusholme, Manchester, nel 1941. Sua madre, Marion, lavorava come illustratrice e lo ha incoraggiato a disegnare, cosa che lui ha fatto con facilità e con grande entusiasmo. Ha studiato alla High School of Art di Manchester, il cui preside, Ernest Goodman, ha fondato il Salford Art Club. È giusto che molti anni dopo, alla morte di Goodman, i suoi membri abbiano scelto Geoffrey Key come presidente onorario. Nel 1958 Key si iscrive al Manchester Regional College of Art, dove viene seguito dallo scultore Ted Roocroft e dal pittore Harry Rutherford, che lo influenzano notevolmente. Dopo aver conseguito il National Diploma of Design e il Diploma of Associateship of Manchester, quest'ultimo con lode, Key ha intrapreso una borsa di studio post-laurea in scultura.
Tra i suoi riconoscimenti accademici figurano la Heywood Medal in Fine Art e la Guthrie Bond Travelling Scholarship.
I primi lavori di Geoffrey Key comprendono un importante periodo di sviluppo durante il quale l'artista si concentra sulla pittura e sul disegno di un'area specifica del paesaggio del Derbyshire, la collina di Whiteley Nab, a sud di Glossop. Key ha creato letteralmente centinaia di immagini di questo paesaggio e in seguito ha rivelato che l'unico scopo di questo periodo di studio dedicato era quello di costruire sulle solide fondamenta stabilite dalla sua formazione accademica, liberandosi al contempo delle influenze che aveva assorbito per arrivare al suo personale linguaggio artistico. In altre parole, è qui che ha trovato il suo stile.
Dopo la laurea Key ha lavorato come insegnante presso la Duke Street Secondary Modern di Broughton, Salford, che in seguito è diventata Broughton Modern. In ogni momento libero, però, dipingeva e il suo talento fu presto riconosciuto. Quando artisti del calibro della Salford Art Gallery, della Rutherston Loan Collection e della North West Arts cominciarono ad acquisire le sue opere, decise di rinunciare allo stipendio e di diventare un artista a tempo pieno.
Key è stato eletto membro dell'Accademia di Belle Arti di Manchester nel 1968 ed è stato premiato nel 1971. In questo periodo ha ricevuto incarichi anche da tre aziende dell'Inghilterra nord-occidentale: Mather & Platt, Richard Johnson & Nephew e Wilson's Brewery. Le immagini di Richard Johnson & Nephew sono ora conservate dal Museum of Science and Industry di Manchester.
Negli anni Ottanta anche la società francese Société des Caves de Roquefort commissionò il lavoro di Key e altre mostre di successo furono organizzate sia nel Regno Unito che all'estero. Nel 1987 il Manchester Evening News chiese a Key di scrivere un articolo su L. S. Lowry, che Key conosceva bene, per un servizio in occasione del centenario della nascita dell'artista. L'articolo era accompagnato da un disegno contemporaneo di Lowry realizzato da Key. Oltre a LS Lowry, Key è probabilmente l'artista contemporaneo più conosciuto e collezionato del Lancashire. Key dice: "Conoscevo Lowry ed era un uomo adorabile, adorabile. Ma a lui non piaceva il mio lavoro e a me non piaceva il suo!"
All'inizio degli anni Novanta Key ha visitato Hong Kong per esporre le sue opere in una galleria del Mandarin Oriental Hotel. Egli afferma che questa prima visita in Asia si è rivelata un catalizzatore per un cambiamento nell'uso del colore nel suo lavoro. La precedente predominanza di toni tenui è stata sostituita da una tavolozza più piena e vibrante, che è rimasta un aspetto duraturo della sua arte. A proposito della mostra, Asian Art News ha dichiarato: "È l'emozione e il piacere di fare arte che emergono così chiaramente nelle opere di Key e le fanno brillare".
La carriera artistica di Key abbraccia ormai più di cinque decenni. Con lo sviluppo del suo stile ha acquisito un notevole seguito di ammiratori e collezionisti nel Regno Unito e all'estero. Il suo lavoro è stato ampiamente valutato e recensito ed è presente in diverse collezioni d'arte pubbliche del nord-ovest dell'Inghilterra, tra cui le Gallerie d'Arte di Salford e Manchester, che oggi conservano oltre 70 sue opere.
I lavori di Key sono presenti anche in collezioni private e aziendali, tra cui National Westminster Bank, Mandarin Oriental Hong Kong, Jockey Club of Hong Kong, Chateau de St Ouen e Perrier. Ha rappresentato il Regno Unito in mostre su invito in Europa. Le sue opere sono state esposte in tutto il Regno Unito, in Europa, in Asia, in Australia e negli Stati Uniti e vengono vendute in gallerie nel Regno Unito, in Irlanda, a Sydney, in Francia, in Germania, negli Stati Uniti e a Hong Kong.
Nel maggio 2013 le opere di Key sono state esposte alla Messum's Art Gallery di Cork Street, a Londra, con grande successo di critica e quasi con il tutto esaurito; non sa chi abbia acquistato i tre quadri che sono stati venduti a Pechino, né i tre che sono stati acquistati da Mosca, ma sa che anche Pete Townshend degli Who ne ha acquistato uno. è stato il mio momento migliore", ha detto. I prezzi delle opere di Key sono aumentati costantemente nel corso della sua carriera, ma mai come nell'ultimo decennio.
Il processo con cui Key produce i suoi dipinti è stato da lui paragonato alla meditazione; si descrive come se fosse "su un pianeta completamente diverso". Per preparare una natura morta, prepara gli oggetti del soggetto, osserva la composizione, poi li ripone e dipinge a memoria. Quando è in giro, fa anche piccoli scarabocchi o schizzi per integrare le sue note di memoria. Dice di avere paura di copiare e che per farlo si può usare una macchina fotografica! "Trovo che la mente sia bravissima a distillare, a ridurre all'essenziale. Se lo guardo, mi ritrovo a copiare ogni dettaglio, ma non è necessario" Per lui la struttura di un quadro è più importante del soggetto, sia esso una figura o un paesaggio. Se una foto non va bene, Key la distrugge, e lo fa quasi ogni mese. Insiste: "Non lascio mai andare una foto se non ne sono totalmente soddisfatto"
Il lavoro di Key è sempre visivamente straordinario. Il suo stile audace e colorato è immediatamente riconoscibile. Dipinge con freschezza, umorismo e grande abilità tecnica. I suoi paesaggi sono praticamente scolpiti e vibranti di colore, trattenuti da una gestione sicura della linea e della forma. Le sue immagini di cavalli e cavalieri che si fondono in un tutt'uno sono ipnotizzanti, diverse da qualsiasi altra opera equestre e quasi da sogno. Anche il suo lavoro figurativo è superbo, in particolare le sue donne, con figure fiere e forti che trasudano sensualità. Riesce a combinare immaginazione, affetto genuino e brillantezza tecnica. Dalla fine degli anni Novanta a oggi ha perseguito una feroce indipendenza di espressione e di stile, che ha prodotto opere di grande abilità, creatività e integrità.
Key ha pubblicato numerosi libri: G. Key, A Book of Drawings and Interview (1975), Daydreams (1981), Clowns (2001), Geoffrey Key Twentieth Century Drawings (2002), Images (2004), Geoffrey Key Paintings (2008), Birds (2010). Libro delle firme (2011).
Nel 2011 Key è stato filmato per un documentario sul suo lavoro e sulla sua vita da Andy Pacino, regista e autore di Manchester. Il titolo provvisorio è Saltglaze Pot.
Ormai ottantenne, Key ha ancora una casa e uno studio a Salford, che condivide con la sua compagna di lunga data Judith. A 70 anni si sono trasferiti in una casa più grande, perché aveva bisogno di uno studio più ampio, e lui continua a dipingere, usando le scatole di sardine come tavolozze! Lavora in solitudine, ascoltando musica. Geoffrey Key stesso è un personaggio singolare e colorato, gioviale e modesto; il suo lavoro riflette un interesse per il mondo esterno e un impegno positivo nei confronti dell'arte e della vita.
© Big Sky Fine Art
Questa opera d'arte stilizzata ha un'impronta e un'ispirazione quasi giapponese. L'opera raffigura un cavallo imbizzarrito in un semplice paesaggio di campi, con alle spalle tronchi d'albero spogli e un grande sole al tramonto che illumina il tutto. Il cavallo ha sfumature di viola e nero, il cielo è rosso e il sole è giallo chiaro. È un'immagine audace e colorata, potente ed elegante. Molto Geoffrey Key!