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Alan DavieVibrante dipinto di Alan Davie, scozzese, colorato, surrealista e pop art britannica.1982
1982
Informazioni sull’articolo
Alan Davie, Scozia (1920-2014).
Pittura a guazzo con acquerello
Il mito del villaggio
Firmato a mano ("con amore") in basso a sinistra,
1982
Dimensioni: con cornice 37,5" H. x 30,25" L.; immagine, 28" H. x 22,5" L.
Alan Davis (1920 - 2014) è stato un pittore e musicista scozzese.
Davie nacque a Grangemouth, in Scozia, nel 1920, figlio di Elizabeth (nata Turnbull) e William Davie, un insegnante d'arte e pittore che espose al Salon des Artistes Français nel 1925. Durante questo periodo formativo Davie scoprì la poesia di Walt Whitman e T.S. Eliot, la cui prosa riecheggia nelle lettere a casa e nei suoi versi.
Alan Davie ha studiato all'Edinburgh College of Art dal 1937 al 1941. Una prima mostra delle sue opere è stata organizzata dalla Society of Scottish Artists.
Dopo la Seconda Guerra Mondiale, Davie suonò il sassofono tenore nella Tommy Sampson Orchestra, che aveva sede a Edimburgo e trasmetteva e faceva tournée in Europa. Nel dopoguerra An He si guadagnò da vivere producendo gioielli. William Davie iniziò a insegnare design di base nel dipartimento di gioielleria della Central School of Arts & Crafts di Londra, diretto dall'artista scozzese William Johnstone, dove tra i colleghi c'erano gli artisti Nigel Henderson, Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton e Patrick Heron. Nel 1961, i gioielli di John Davis furono esposti alla The International Exhibition of Modern Jewellery presso la Goldsmith's Hall di Londra, una pietra miliare nella storia della gioielleria in Gran Bretagna, dove un'impressionante serie di artisti internazionali e britannici, tra cui Alexander Calder, Naum Gabo, Victor Pasmore e John McHale, apparvero in una sezione dedicata alle "Opere moderne di scultori e pittori".
Davie viaggiò molto, a differenza di altri artisti britannici che si diressero direttamente a Parigi e vi rimasero, Davie si avventurò più lontano. La sua esperienza in Svizzera, Italia e Spagna fu trasformativa, come rivelano i diari che l'artista compilò tra l'aprile del 1948 e il marzo del 1949, in cui tracciava i suoi incontri con l'arte e la natura e lo sviluppo della sua sensibilità creativa e a Venezia fu influenzato da altri pittori del periodo, come Paul Klee, Jackson Pollock e Joan Miro, oltre che da un'ampia gamma di simboli culturali. In particolare, il suo stile pittorico deve molto alla sua affinità con lo Zen. Dopo aver letto il libro di Eugen Herrigel Lo Zen nell'arte del tiro con l'arco (1953), assimilò la spontaneità enfatizzata dallo Zen.Dichiarando che il cammino spirituale è incompatibile con la pianificazione, cercò di dipingere nel modo più automatico possibile, con l'obiettivo di far emergere elementi del suo inconscio. In questo senso, condivideva una visione con pittori surrealisti come Miró ed era anche affascinato dal lavoro dello psicanalista Carl Jung. nA Parigi incontrò i dipinti modernisti di Pablo Picasso, Henri Matisse e Jean Arp. Come Pollock, molte delle opere di Davie venivano eseguite stando in piedi sopra il dipinto, che veniva steso a terra.Aggiungeva strati di pittura fino a quando, a volte, il dipinto originale veniva ricoperto più volte. Nonostante la velocità con cui lavorava (di solito aveva diversi dipinti in lavorazione contemporaneamente), tuttavia, era convinto che le sue immagini non fossero pura astrazione, ma che avessero tutte un significato simbolico. Sostenitore del primitivo, vedeva il ruolo dell'artista come simile a quello dello sciamano e osservava come culture diverse abbiano adottato simboli comuni nei loro linguaggi visivi. Nel 1958 Alan Davy tenne la sua prima mostra personale alla Wakefield Art Gallery, che fu poi itinerante a livello nazionale e lanciò la carriera di Davie. Un giovane partecipante alla mostra di Wakefield fu David Hockney, all'epoca studente del Bradford College of Art.
La mostra ebbe un'influenza determinante sullo sviluppo artistico di Hockney che, poco dopo questa visita, si trasferì a Londra per ottenere un posto al Royal College of Art. Oltre a dipingere, sia su tela che su carta (ha dichiarato che preferisce lavorare su carta), Davie ha prodotto diverse serigrafie. An He trovò un pubblico per le sue opere nel continente e in America qualche tempo prima che il pubblico artistico britannico potesse riconciliarsi con la sua miscela di simboli antichi e di nuova invenzione. Nelle sue lezioni Davie ha sottolineato l'importanza dell'improvvisazione come metodo scelto. La sua posizione era quella di un indovino ispirato che resisteva alle incursioni della civiltà razionale. Il suo stile surrealista unico è caratterizzato da colori vivaci, forme semi-astratte e un accattivante gioco di simbolismi interculturali. Musicalmente, Davie suonava anche il pianoforte, il violoncello e il clarinetto basso. All'inizio degli anni '70 il suo interesse per l'improvvisazione libera lo portò a collaborare con il percussionista Tony Oxley. I suoi dipinti hanno ispirato anche la musica di altri, in particolare del bassista e compositore Barry Guy. Davie è stato invitato a realizzare un murale nel 1987 per il Giardino dei Tarocchi dell'artista francese Niki de Saint Phalle a Garavicchio, in Toscana, e riunisce molti aspetti della sua variegata pratica. Davie ha disegnato la giacca per R.W. Il libro di Feachem Prehistoric Scotland, pubblicato da Batsford nel 1963. Il disegno si basa sui motivi trovati sulle pietre simbolo dei Pitti. È morto all'età di 93 anni nell'Hertfordshire, in Inghilterra, il 5 aprile 2014. Il 29 ottobre 1947, a Edimburgo, Davie ha sposato Janet Gaul, una ceramista, artista e designer. Insieme hanno avuto una figlia, Jane, nata nel 1949.
Le collezioni d'arte e i musei che possiedono opere di Alan Davie includono l'Art Institute of Chicago, il Dallas Museum of Art, il Fine Arts Museums of San Francisco, il Metropolitan Museum of Art, il Museum of Modern Art, le National Galleries of Scotland, la Peggy Guggenheim Collection, la Tate Gallery, l'Art Gallery of New South Wales, il Peggy Guggenheim Museum at Valparaiso University, Fred Jones and Wales. Museo d'Arte dell'Università dell'Oklahoma, Musei d'Arte dell'Università di Harvard, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Mildred Lane Kemper Art Museum, Oklahoma City Museum of Art, The Priseman Seabrook Collection, San Diego Museum of Art, Southampton City Art Gallery, The Hepworth Wakefield e Worcester City Art Gallery & Museum.
Discografia
Il Workshop musicale di Alan Davie (ADMW, 1970)
Suite per pianoforte preparato e mini batteria (ADMW, 1971)
Uccello attraverso il muro (ADMW, 1971)
Il fantasma nella stanza (ADMW, 1971)
Il duo Tony Oxley/Alan Davie (ADMW, 1975)
Elaborazione di particolari (Confront, 2021)
Il suo lavoro è tra i migliori della moderna stampa britannica insieme a Richard Smith, Joe Tilson, Malcolm Morley, Terry Frost e Howard Hodgkin.
- Creatore:Alan Davie (1920, Britannico)
- Anno di creazione:1982
- Dimensioni:Altezza: 93,98 cm (37 in)Larghezza: 76,2 cm (30 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Surfside, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU38214495702
Alan Davie
Pittore, nato a Grangemouth, Stirlingshire. Anche suo padre era un artista e John Davis junior fu incoraggiato a iscriversi all'Edinburgh College of Art, nel 1937-40, dove ebbe come insegnante John Maxwell. Dopo aver prestato servizio militare con la Royal Artillery nella Seconda Guerra Mondiale, Davie ha lavorato come musicista jazz, designer di tessuti, ceramista e designer di gioielli. Nel 1946 tenne la sua prima mostra personale alla Grant's Bookshop di Edimburgo e poco dopo viaggiò per l'Europa incontrando Peggy Guggenheim, che ampliò le sue prospettive artistiche. Nel corso degli anni il suo lavoro è stato molto influenzato dall'espressionismo astratto, dal misticismo orientale e dalla mitologia indiana. La sua prima mostra londinese ebbe luogo presso Gimpel Fils, Londra, nel 1950 e la sua prima mostra newyorkese presso la Catherine Viviano Gallery, New York, nel 1956. Negli anni '60 e successivamente molti dei disegni di Davie sono apparsi in forma stampata con la Curwen Press e sono stati pubblicati anche sulla rivista eclettica Motif. Davie ricevette la Gregory Fellowship presso l'Università di Leeds 1957-59 e nel 1962 tenne una mostra retrospettiva ad Amsterdam presso lo Stedelijk Museum. Altre mostre retrospettive includono le McLellan Galleries, Glasgow, 1992, RWA Bristol, 1992, Barbican Art Gallery, Londra, 1993 e "Jingling Space" presso la Tate St. Ives. In questo modo sono state evidenziate le opere di Davie dagli anni '30 fino al nuovo millennio. Esempi del suo lavoro sono presenti nelle collezioni del City Arts Centre, Fleming Collection, Harrogate Art Gallery, Jerwood Foundation, Lillie Art Gallery, MOMA Museum New York, Museums Sheffield, NCAS, Peterborough Museum & Art Gallery, Tate Gallery, Towner Art Gallery, Ulster Museum, University of Warwick Art Collection, V&A, Worcester Art Gallery e nei principali musei del mondo, tra cui il MoMA di New York. Alan Davy è stato nominato CBE nel 1972, membro senior della RA nel 2012 e una grande mostra delle sue opere è stata inaugurata alla Tate Britain pochi giorni dopo la sua morte.
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