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Charmion von WiegandPilastro dello Zen #124, dipinto a guazzo unico e firmato (a) Gallery, 19591959
1959
Informazioni sull’articolo
Charmion von Wiegand
Pillar of Zen #124, 1959
Pittura a guazzo su carta
Firmato a mano, titolato e datato sul fronte
Unico
Provenienza: Galleria Andre Zarre, con etichetta verso
(Proprietà del famoso gallerista Andre Zarre, ne Andre Sowulewski)
Misure:
Incorniciato
26,5 pollici in verticale per 25,5 in orizzontale per 2 pollici
Opere d'arte:
21 pollici in verticale per 22 pollici in orizzontale
Medio secolo moderno, geometrico, astrazione spirituale, mistico
La tenuta del celebre artista Charmion von Wiegand è rappresentata in esclusiva dalla Michael Rosenfeld Gallery dal 1998.
Dal 3 marzo al 13 agosto 2023, Charmion von Wiegand è stata oggetto di un'acclamata retrospettiva presso il Kunstmuseum di Basilea e ha ricevuto grande attenzione da parte del pubblico, tra cui un articolo di ArtNews del giugno 2023 intitolato "Chi era Charmion von Wiegand e perché è importante?". Il suo lavoro è stato anche presentato in una personale della Rosenfeld Gallery al New York Art Show tenutosi al Park Avenue Armory, che ha ricevuto il plauso della critica.
Biografia dell'artista - per gentile concessione della Michael Rosenfeld Gallery:
Conosciuta per i suoi dipinti vibranti e geometrici che danno origine a un linguaggio profondamente personale di illuminazione spirituale espresso attraverso una modalità costruttivista di astrazione, Charmion von Wiegand (1896-1983) è nata a Chicago ma ha trascorso gran parte della sua infanzia viaggiando. Figlia di un giornalista di Hearst, la von Wiegand si stabilì a New York nel 1915 per frequentare il Barnard College e la Columbia University, dove frequentò i corsi della Scuola di Giornalismo coltivando al contempo un crescente interesse per la storia dell'arte. Nel 1925, la von Wiegand si rese conto di voler diventare un'artista e aprì uno studio nel Greenwich Village, insegnando a dipingere e contemporaneamente perseguendo una carriera da giornalista. Nel 1929 si assicurò un posto a Mosca come corrispondente estero per Hearst, unica donna all'epoca.
Nel 1932, von Wiegand tornò a New York e sposò l'emigrato russo Joseph Freeman, che co-fondò e diresse la rivista di sinistra New Masses. Von Wiegand iniziò a scrivere critiche d'arte per New Masses e per altre pubblicazioni, tra cui New Theatre, ARTnews e Arts Magazine. Quando la Abstract American Artists (AAA) tenne la sua mostra inaugurale, von Wiegand la recensì. Sostenitore dell'arte astratta, von Wiegand divenne amico intimo del fondatore dell'AAA, Carl Holty. Nel 1941, Holty presentò alla von Wiegand Piet Mondrian, che avrebbe avuto un profondo impatto sulla sua arte. Affascinata dalla filosofia artistica di Mondrian, la von Wiegand svolse un ruolo chiave nell'introduzione del suo lavoro al pubblico americano, traducendo molti degli scritti dell'artista olandese in inglese e assistendo nella composizione del suo influente articolo "Toward the True Vision of Reality" (1941). Grazie all'amicizia con Mondrian, la von Wiegand riaccese il suo interesse per la Teosofia (una religione nata alla fine del XIX secolo che combina aspetti dell'induismo, del buddismo, dell'occultismo e dell'esoterismo) e intraprese uno studio approfondito del neoplasticismo. Nelle sue opere d'arte incorporò l'iconica griglia di Mondrian, ma rifiutò i vincoli del neoplasticismo puro e abbracciò una vasta gamma di influenze, tra cui il surrealismo e l'espressionismo tedesco.
Nel 1942, von Wiegand divenne membro dell'AAA, esponendo regolarmente con il gruppo e ricoprendo la carica di presidente dal 1951 al 1953. Alla fine degli anni '40, lo scultore e collega dell'AAA Ibram Lassaw le regalò una traduzione de Il segreto del fiore d'oro: Il libro cinese della vita, che ispirò la von Wiegand a immergersi nello studio dell'arte buddista. Iniziò a incorporare motivi buddisti come stupa e mandala nei suoi dipinti e la sua pratica spirituale si intensificò costantemente per tutti gli anni Cinquanta. Nel 1953, suo marito le regalò una copia del libro taoista I Ching dei Mutamenti, una guida per la divinazione di significati da numeri casuali disposti in un esagramma - una forma che l'artista incorporò prontamente nella sua pittura. Lo studio della Teosofia da parte di Von Wiegand si intensificò in questi anni, grazie all'accesso alle fonti primarie della religione composte dai fondatori e dai loro successori presso la biblioteca della New Society. La ricerca di Von Wiegand del sacro e del trascendente la condusse infine al buddismo tibetano e, nel 1967, von Wiegand incontrò Khyongla Rato Rinpoche, un monaco Gelugpa appena arrivato a New York, che sarebbe stato il suo mentore nello studio spirituale della tradizione del buddismo Mahayana fino alla sua morte. I suoi viaggi negli anni '60 e '70 la portarono in Tibet e in India, dove ebbe un'udienza con il Dalai Lama, che viveva in esilio a Dharamsala. Molte opere di questi decenni incorporano simboli e schemi tratti dalle carte dei colori prismatiche teosofiche, dall'astrologia cinese e dallo yoga tantrico.
Nel 1978 è stata protagonista di un documentario della PBS intitolato The Circle of Charmion von Wiegand, con la colonna sonora di Philip Glass. Nel 1980, la von Wiegand è stata eletta all'American Academy of Arts and Letters e nel 1982 il Bass Museum of Art di Miami Beach (FL) ha organizzato la sua prima mostra retrospettiva. Morì l'anno successivo a New York, lasciando il suo patrimonio in eredità a Khyongla Rato e al Tibet Center di New York. Nel 1998, la Michael Rosenfeld Gallery è diventata l'unica rappresentante del suo patrimonio e ha presentato le sue opere in quattro mostre personali e in diverse mostre collettive. Le mostre più recenti che hanno incluso le sue opere sono The Third Mind: American Artists Contemplate Asia (A. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, NY, 2009) e Constructive Spirit: Abstract Art in South and North America (Newark Museum, NJ, 2010). Nel marzo 2023, il Kunstmuseum di Basilea (Svizzera) inaugurerà la prima retrospettiva museale completa dell'opera di von Wiegand in Europa.
Le opere di Von Wiegand sono presenti in numerose collezioni museali, tra cui la Addison Gallery of American Art, Phillips Academy (Andover, MA); Albright-Knox Art Gallery (Buffalo, NY); Arithmeum, Università di Bonn (Germania); Birmingham Museum of Art (Alabama); Blanton Museum of Art, The University of Texas at Austin; Brooklyn Museum (NY); Carnegie Museum of Art (Pittsburgh, PA); The Cleveland Museum of Art (OH); Indianapolis Museum of Art (IN); Fondazione Marguerite Arp (Locarno, Svizzera); Museum of Fine Arts, Boston (Massachusetts); The Metropolitan Museum of Art (New York, NY); The Museum of Modern Art (New York, NY); Newark Museum of Art (New Jersey); Seattle Art Museum (WA); Smithsonian American Art Museum (Washington, DC); Walker Art Center (Minneapolis, MN); Weatherspoon Art Museum, University of North Carolina at Greensboro; Wellin Museum of Art at Hamilton College (Clinton, NY); Whitney Museum of American Art (New York, NY); Yale University Art Gallery (New Haven, CT).
Maggiori informazioni sul gallerista Andre Zarre
Un omaggio nel New Criterion:
Spedizione
11 agosto 2020
Andre Zarre, 1942-2020
da Dana Gordon
Sul defunto pioniere delle gallerie di New York.
L'arte non dovrebbe mai essere spiegata in modo aggressivo; l'arte dovrebbe essere sentita.
-Andre Zarre, 1977
Spesso, nella mecca culturale newyorkese illuminata dalle stelle, una figura importante di lunga data svanisce nella penombra e muore senza preavviso. Questo è stato il destino di Andre Zarre, il mercante d'arte contemporanea scomparso poche settimane fa.
Andy, come voleva essere chiamato dagli amici, aprì la sua galleria omonima nel 1974, appena fuori Madison Avenue, sulla Sixty One Street. Ben presto la trasferì nell'omphalos del mondo dell'arte di quell'epoca, al 41 East Fifty-seventh Street, il Fuller Building. Nel corso degli anni si trasferì a SOHO e poi a Chelsea, mentre la moda e i prezzi degli immobili spingevano il suk dell'arte da una parte e dall'altra.
Per capire la sua importanza, basta dare un'occhiata all'elenco degli artisti che hanno tenuto mostre personali presso la Andre Zarre Gallery. Tra questi ci sono nomi della prima generazione come Sonia Delaunay, Nassos Daphnis, Sari Dienes e Perle Fine. Tra le generazioni successive ci sono Pat Lipsky, Jay Milder, Thornton Willis e Kes Zapkus1.
E questo elenco non comprende i tanti personaggi noti e sconosciuti che hanno partecipato alle sue vivaci mostre collettive. Zarre aveva un vero e proprio "occhio" e fu un campione dell'arte astratta fin dal momento in cui fondò la sua galleria, anche in mezzo alle tempeste dell'arte concettuale e politica, che lui rifuggiva. An He ha esposto anche una buona quantità di arte figurativa. Le sue gallerie erano sempre spaziose e senza pretese, orientate semplicemente a mostrare l'arte. Secondo le parole di Dee Shapiro, che ha esposto più volte con la galleria Zarre, "An He aveva una memoria fotografica, sapeva molto sull'arte ed era sempre interessato alla vita dell'artista".
Le informazioni biografiche affidabili su Zarre sono scarse, ma lui stesso ha dichiarato di essere nato in Polonia nel 1942 e che i suoi genitori erano un diplomatico e una socialite. All'età di quindici anni partì per gli Stati Uniti. Durante i decenni trascorsi come mercante d'arte a New York, Zarre non sembrò accumulare ricchezza, anche se acquisì una collezione e visse a Park Avenue. "An He non era personalmente aggressivo in quel senso. Le persone dovevano andare da lui", ha detto Dee Shapiro. An He era onesto nei suoi rapporti finanziari con gli artisti, cosa che non tutti i mercanti d'arte fanno. Per molto tempo, mentre gestiva la galleria, ha avuto un secondo lavoro come supervisore in un ufficio di una compagnia aerea e ha mantenuto poco o niente personale aggiuntivo nella galleria. An He ha sostenuto un fratello che è rimasto in Polonia.
Tra gli artisti, Zarre era noto per essere piuttosto irascibile. Dopo la mia mostra nella sua galleria nel 1997, mi sono rifiutato di entrarci per diciassette anni. Poi l'ho incontrato a Chelsea e mi ha offerto un altro spettacolo, un'opportunità che ho accettato volentieri, ma lui è rimasto altrettanto sgradevole. An He ha esposto le opere di molte donne, probabilmente più di qualsiasi altra galleria, tranne quelle dedicate alle sole donne. Collezionisti, curatori e scrittori lo trovavano per lo più amichevole. Come ha detto Peter Reginato, Zarre era un "tipo strano ma mi piaceva". Credo che fosse un commerciante più interessato all'arte che a fare soldi, ma in qualche modo è durato più di quarant'anni".
Non risulta che Zarre abbia conservato un'ampia documentazione sulla lunga storia della sua galleria, anche se questa potrebbe emergere nel tempo. Spulciando su Internet, si può stilare un elenco parziale di oltre ottanta artisti che hanno tenuto mostre personali presso la Andre Zarre Gallery:Nancy Azara, Ellen Banks, Mary Barnes, Tony Bechara, Juan Bernal, Stephanie Bernheim, Randy Bloom, Elena Borstein, Michael Boyd, Fritz Bultman, Ed Buonagurio, Yoan Capote, Sonia Delaunay, Nassos Daphnis, Cathy Diamond, Sari Dienes, Joseph Dolinsky, Beata Drozd, Ronnie Elliot, William Fares, Perle Fine, Ben Frehm, Georgia, Mikel Glass, Dana Gordon, Juanita Guccione, Fred Gutzeit, Don Hazlitt, Amy Hill, Clinton Hill, Monroe Hodder, Budd Hopkins, Arlan Huang, Richard Hunt, Rhia Hurt, Buffie Johnson, Alexander Kaletski, Robert Kaupelis, Constance Kheel, Joseph Johnson, Harry Koursaros, Jerzy Kosinski, Nina Kuo, Ellen Lanyon, Tadeusz Lapinski, Raeford Liles, Pat Lipsky, Jerry Lubensky, Despo Magoni, Michael Malpass, Demetrius Manouselis, Ron Mehlman, Susan Michod, Jay Milder, Loren Munk, Robert Murray, Douglas Ohlson, Rafal Olbinsky, Chuck Olson, Irene Rice Shapiro, Billy Quinn, David Rankin, Peter Reginato, Monique Rollins, Jan Sawka, Barbara Schwartz, Dee Shapiro, Louise P. Sloane, Dee Solin, Marjorie Strider, Joan Thorne, Richard Timperio, Stephen T. Vessels, Lilian Voorhees, Joy Walker, Charmion von Wiegand, Thornton Willis, Kit White, Scott Wixon, Nicholas Wolfson, Jean Xceron, Sue Yang, Kes Zapkus, Susan Zises.
- Creatore:Charmion von Wiegand (1896-1983, Americano)
- Anno di creazione:1959
- Dimensioni:Altezza: 67,31 cm (26,5 in)Larghezza: 64,77 cm (25,5 in)Profondità: 5,08 cm (2 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:L'opera è in ottime condizioni; è custodita nella cornice originale della Andre Zarre Gallery, con l'etichetta originale.
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1745215269732
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5,0
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Di Charmion von Wiegand
Charmion von Wiegand
Quadrato magico intersecante, 1963 circa
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Rolph Scarlett
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Judy Pfaff
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Paul Pagk
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Studio #26, 1960 Pittura a guazzo firmata incorniciata Pace & Hudson Gallery provenienza
Di Jack Youngerman
Jack Youngerman
Studio senza titolo #26, 1967
Pittura a guazzo su carta (con etichette originali di JL Hudson e PACE Gallery)
Firmato a mano e datato '67 sul fronte; J.L.A. Label del...
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