Jaanika Peerna

Serie Maelstrom #78

2018

Jaanika Peerna è un'artista di origine estone, il cui lavoro comprende disegni, video, installazioni e performance. Crea disegni astratti su carta plastica sottile attraverso movimenti fisici intuitivi che si ispirano e ricordano la danza. Vive e lavora a New York e a Tallinn. Nel suo lavoro in studio, Peerna utilizza i movimenti fisici del suo corpo per simulare forze naturali come la caduta dell'acqua, il vento, la gravità e lo slancio. Attacca un foglio di Mylar a una tavola e poi afferra un mazzo di matite in ogni mano. Toccando le punte delle matite sul Mylar, l'artista esegue un unico gesto fluido e completo, muovendo le matite sulla superficie in emulazione del movimento di fenomeni naturali come una cascata o una tempesta. In questo movimento, il corpo di Peerna diventa come acqua liberata. Le matite sono un'estensione della fisicità di Peerna e l'immagine lasciata sulla superficie è una registrazione istantanea di questo singolare evento naturale. Fuori dallo studio Peerna collabora talvolta con musicisti, ballerini e altri artisti, eseguendo i suoi disegni su Mylar steso sul pavimento o appeso al soffitto. L'artista collega le sue matite alla superficie di Mylar e poi si muove sulla superficie creando segni che registrano i movimenti intuitivi che compie mentre interagisce con il suo partner. Peerna si ispira a fenomeni naturali transitori come la luce, l'acqua e l'aria. Durante il processo di creazione di un disegno, si connette al suono della punta della matita che scorre sulla superficie. L'immagine diventa così una registrazione fisica della natura transitoria dell'esperienza a cui sta collaborando. L'opera è un monumento estetico, una memoria visiva del momento. Sebbene sia attiva, coinvolta e talvolta rumorosa, la sua pratica è profondamente radicata in un'indagine sul silenzio. È un tentativo di registrare la semplicità e la bellezza alla base di un complesso insieme di stimoli ambientali ed esperienziali. I suoi disegni sono una reliquia del culmine dell'incontro tra spazio tridimensionale e bidimensionale. L'opera porta con sé un'intrinseca profondità contemplativa dovuta all'uso di una superficie statica e piatta, come metodo per registrare le transizioni emotive, psicologiche e fisiche che coinvolgono lo spazio, il tempo e l'attività umana.