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James Daugherty
"Senza titolo" Astratto americano della metà del XX secolo Astrazione in campo cromatico degli anni '60
1966

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"Senza titolo" Astratto americano della metà del XX secolo Astrazione in campo cromatico degli anni '60 James Daugherty (1887 - 1974) Senza titolo 9 x 16 pollici Siglata in basso a destra Datato 1 novembre 1966 in basso a sinistra pastello su carta Provenienza: Proprietà dell'artista. BIO Tra i primi modernisti americani, James Daugherty fu uno dei primi esponenti della pittura astratta a colori. Per tutta la sua carriera, sia che lavorasse in modo astratto o rappresentativo, Daugherty ha ritenuto che il colore puro fosse il mezzo più efficace per creare opere d'arte potenti ed evocative. Daugherty è nato ad Asheville, nella Carolina del Nord, vicino alle Great Smoky Mountains. Ha ricevuto la sua formazione formale presso la Corcoran School of Art di Washington, D.C. e presso la Pennsylvania Academy of the Fine Arts di Philadelphia nei primi anni del secolo scorso. Sebbene sia stato in Europa dal 1905 al 1907, non si lasciò influenzare dall'arte d'avanguardia fino al rivoluzionario Armory Show del 1913. Daugherty lavorò in modo futurista fino alla fine del 1914 o all'inizio del 1915, quando entrò in contatto con Arthur B. Frost, Jr. che era appena tornato da Parigi, dove aveva lavorato a stretto contatto con Robert e Sonia Delaunay, gli inventori del Cubismo Orfico. Ispirato dall'esempio di Frost, Daugherty iniziò a esplorare l'uso del colore puro in combinazione con il design astratto. Ben presto sviluppò uno stile che consisteva in arrangiamenti molto complessi di strisce, segmenti e cerchi di colore. Daugherty divenne rapidamente uno dei principali sostenitori della pittura a colori e a sua volta influenzò altri giovani pittori americani, tra cui Jay Young Van Everen. Durante questi anni, Daugherty espose le sue opere presso la Society of Independent Artists di New York e successivamente con la Société Anonyme, Inc. Negli anni '20, Daugherty rispose alla richiesta di soggetti indigeni adottando uno stile più figurativo, pur mantenendo la sua precedente enfasi sui colori vivaci. In seguito realizzò numerosi dipinti da cavalletto e murales, tra cui spicca Spirit of Cinema America (1920; Loewe's State Theatre, Cleveland). Continuò a realizzare murales fino agli anni '30, ma alla fine dedicò gran parte del suo tempo a illustrare libri per bambini. Nel 1953 Daugherty iniziò nuovamente a creare dipinti astratti. Le prime opere, immagini di piccole dimensioni con composizioni relativamente stabili e tavolozze tenui, suggeriscono l'influenza del lavoro di Piet Mondrian. Alla fine del decennio, Daugherty si era allargato a formati più grandi e aveva abbandonato la griglia per creare disegni sempre più complessi. Negli anni successivi alternò le modalità, unendo spesso il suo vecchio formato rettilineo verticale e orizzontale con i cerchi e utilizzando spesso un tocco pittorico più leggero e raffinato e piani di colore stratificati, quasi trasparenti, che ricordano i veli di colore dell'arte di Mark Rothko. Verso la metà degli anni '60 le opere di Daugherty raggiunsero un picco di dimensioni, complessità e intensità cromatica. Le energie esplosive di questi dipinti mettono in forma fisica quelle che Daugherty ha definito le "forze impetuose del cosmo" in una "infinità in continua espansione". Fondendo l'antico e il contemporaneo, Daughterty fa riferimento sia al primo modernismo che all'illusionismo astratto sviluppato da artisti più giovani negli anni '60 come Frank Stella, Al Held e Ron Davis. Daugherty continuò a dipingere fino alla fine della sua vita, senza mai smettere di sperimentare e di trovare modi in cui l'astrazione potesse "restituire un senso alla vita e annunciarne la bellezza e la capacità". Esempi di dipinti di Daugherty si trovano in molte importanti collezioni pubbliche, tra cui il Fine Art Museum di San Francisco; l'Ackland Art Museum, University of North Carolina, Chapel Hill; l'Amon Carter Museum, Fort Worth, Texas; l'Asheville Art Museum, North Carolina; il Columbus Museum, Georgia; il Detroit Institute of Arts, Michigan; il Flint Institute of Arts, Michigan; l'Heckscher Museum, Huntington, New York; l'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, D.D.; l'Hood Museum, Dartmouth College, Hanove, New Hampshire; l'Hoover Institution, Stanford University, California; il Marion Koogler McNay Art Museum, San Antonio, Texas; l'H. Hille, New York.Hood Museum of Art, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire; Hoover Institution, Stanford University, California; The Marion Koogler McNay Art Museum, San Antonio, Texas; The Montclair Art Museum, New Jersey; The Museum of Modern Art, New York; New Britain Museum of American Art, Connecticut; Portland Museum of Art, Maine; Sheldon Swope Art Museum, Terre Haute, Indiana; Smithsonian American Art Museum, Washington, D. A.; Société Anonyme, New York; Smithsonian American Art Museum, Washington, D. A.; Smithsonian Art Museum, New York.C.; Société Anonyme Collection, Yale University Art Museum, New Haven, Connecticut; The Spencer Collection, The New York Public Library, New York; Stanford University, California; Telfair Academy of Arts and Sciences, Savannah, Georgia; Whitney Museum of American Art, New York.

Creatore:
James Daugherty (1887 - 1974)
Anno di creazione:
1966
Dimensioni:
Altezza: 25,4 cm (10 in)Larghezza: 43,18 cm (17 in)
Tecnica:
Carta,Pastelli
Movimento e stile:
Astratto
Periodo:
1960-1969
Condizioni:
Località della galleria:
New York, NY
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1156215510502

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