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Jeff Koons
Unico, originale Disegno dell'antichità firmato a mano e datato, conservato nella monografia Pop Art

2009

Informazioni sull’articolo

Jeff Koons Senza titolo (Disegno dell'antichità), 2009 Unico disegno originale realizzato a pennarello d'argento sulla prima pagina finale dell'iconica monografia di Icone "Hulk Elvis". (Firmato a mano e datato) Firmato e datato a mano il 17.12.2009 da Jeff Koons sulla prima pagina finale. 12 1/4 × 12 1/4 pollici Certificato di garanzia rilasciato dalla galleria (a) Gallery Disegno unico a pagina intera, originale, firmato e datato 17.12.2009. È rilegato sulla prima pagina di copertina della monografia cartonata di Jeff Koons "Jeff Koons Hulk Elvis", la rassegna definitiva dei dipinti di Hulk Elvis. Questo disegno può essere rimosso e incorniciato separatamente; può essere conservato nella monografia o regalato; oppure può essere aperto e conservato in una scatola da ombra e appeso alla parete o esposto su un caminetto. O semplicemente da tenere su un tavolino o una libreria. È un regalo fantastico. Informazioni sul libro: Jeff Koons Hulk Elvis Editore: Gagosian/Rizzoli, 2010 Inglese; Copertina rigida; 140 pagine con illustrazioni a colori Il titolo dell'editore: L'indagine definitiva sui dipinti di Hulk Elvis di Jeff Koons, con un'ampia intervista all'artista nel suo studio. Fin dall'inizio della sua controversa carriera, Jeff Koons ha stravolto la nozione tradizionale di opera d'arte e del suo contesto. Concentrandosi su oggetti inaspettati ma banali come modelli per il suo lavoro, ha evitato i tipici standard di "buon gusto" nell'arte, abbracciando invece quelli che percepisce come valori convenzionali della classe media per esporre le vulnerabilità delle gerarchie estetiche e dei sistemi di valori. Le strategie dichiarate da Koons sono: rendere l'arte bella, puntare all'oggettività, restituire il familiare e riflettere, e quindi responsabilizzare, lo spettatore. Le opere della serie Hulk Elvis di Koons esplodono di energia e precisione, ma mistificano con le loro complesse permutazioni e combinazioni di elementi figurativi e astratti. Un mix di scimmie gonfiabili, geishe, uccelli, l'Incredibile Hulk e la Campana della Libertà si contrappongono a paesaggi realistici, dipinti gestuali, motori a vapore e carrozze trainate da cavalli, silhouette negative e schermi a punti sottostanti. Informazioni su Jeff Koons: Mi piace pensare che quando lasci la stanza, l'arte lascia la stanza. L'arte riguarda le tue possibilità come essere umano. Si tratta del tuo entusiasmo, del tuo potenziale e di ciò che puoi diventare. Afferma la tua esistenza. -Jeff Koons Jeff Koons è salito alla ribalta a metà degli anni '80 come parte di una generazione di artisti che esplorava il significato dell'arte e dello spettacolo in un'epoca satura di media. Con la sua dichiarata intenzione artistica di "comunicare con le masse", Koons fa uso di costrutti concettuali - tra cui l'antico, il quotidiano e il sublime - creando icone lussuose e tableaux elaborati che, sotto il loro aspetto accattivante, coinvolgono lo spettatore in un dialogo metafisico con la storia culturale. Nato a York, in Pennsylvania, nel 1955, Koons ha studiato presso la School of the Art Institute of Chicago e il Maryland Institute College of Art di Baltimora, ricevendo un BFA da quest'ultimo nel 1976. Dalla sua prima mostra personale nel 1980, il suo lavoro si è evoluto da piccoli assemblaggi di giocattoli e oggetti trovati fino alle sue opere monumentali ormai iconiche, tra cui enormi animali a palloncino realizzati in acciaio inossidabile lucidato a specchio e sculture topiarie fiorite, come Puppy (1992), che è installato in modo permanente al Guggenheim Museum di Bilbao. Koons richiama l'attenzione sulla continuità delle immagini nel corso del tempo, combinando riferimenti storici dell'arte con immagini e oggetti vernacolari, dai comuni prodotti di periferia e dai mass media ai simboli della sessualità e della trascendenza. A partire da Inflatables (1978-79), una serie ispirata al readymade, Koons ha creato sei serie di opere innovative in meno di un decennio, tra cui Pre-New (1979-80), The New (1980-87), Equilibrium (1983-93), Luxury & Degradation (1986) e Statuary (1986). Il suo interesse per la cultura popolare si è ampliato con la serie Banality (1988), che comprendeva sculture di figure riconoscibili come Michael Jackson e Bubbles (1988) - una statua in porcellana dorata a grandezza quasi naturale del cantante pop con il suo scimpanzé domestico. Nel 1989, Koons presentò Made in Heaven (1989-91), una serie incentrata su di lui e sull'allora moglie in pose sessualmente esplicite, spesso in ambienti fiabeschi, evocando la cruda presenza corporea dei nudi raffigurati dai pittori realisti francesi. A metà degli anni '90, Koons ha ampliato la sua sensibilità pop con la serie Celebration (1994-): dipinti iperrealistici e dai colori vivaci e sculture di grandi dimensioni che raffigurano immagini e forme vernacolari come figurine di plastica, Play-Doh e gioielli. Confrontando il ready-made e il monumentale, queste opere testimoniano il continuo fascino di Koons per la coscienza e la comunicazione infantile, trasformando oggetti umili in simboli astratti della trascendenza e del biologico. Nel 2000, sette nuove opere di Koons hanno debuttato al Deutsche Guggenheim: i dipinti Easyfun-Ethereal. Derivati dalla serie ottimista e colorata Easyfun (1999-2000), questi tableaux stratificati e simili a collage raffigurano fotografie ritagliate di cibi confezionati, paesaggi paradisiaci e frammenti di volti, arti, capelli, vestiti e accessori di donne. A testimonianza dell'interesse di Koons per i semplici piaceri della cultura visiva, Easyfun-Ethereal sarebbe stato ampliato a ventiquattro dipinti, presentando panorami inquietanti e fantasiosi. Il dialogo di Koons con il ready-made e la cultura pop americana è proseguito nelle serie Popeye (2002-13) e Hulk Elvis (2004-), che incorporano personaggi gonfiabili di grandi dimensioni, da soli o combinati con altri oggetti e immagini, creando relazioni giocose e spesso discordanti. A partire dal 2008, la serie Antiquity mette in evidenza l'interesse di Koons per la metafisica, una linea di indagine che è stata centrale nella realizzazione delle opere di Equilibrium e che continua ad evolversi nelle sue ultime opere in produzione. Tra le opere recenti di Koons c'è la serie Gazing Ball (2012-), in cui fa riferimento diretto a opere d'arte canoniche. In ogni opera, una sfera di vetro blu specchiata e soffiata a mano riflette l'ambiente circostante, unendo pittura, scultura e architettura per moltiplicare l'esperienza sensoriale. Come gran parte del suo lavoro, la serie Gazing Ball riattiva e intensifica scene familiari, sia della leggenda che del quotidiano, riflettendo e affermando gli spettatori e i loro ambienti. - Per gentile concessione della Gagosian Gallery

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