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Jimmy Ernst"Astratto a colori, 1952"1952
1952
2430,13 €
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Guazzo originale su carta d'archivio del noto artista americano Jimmy Ernst. Firmato in basso a destra e datato 1952. Le condizioni sono eccellenti. Colori forti e vibranti, nessun problema. Cornice da galleria personalizzata in metallo bianco. Ben opacizzato. Le misure complessive della cornice sono 13,5 x 11,5 pollici. Provenienza: Una proprietà di New York.
Jimmy Ernst
Nato a Colonia, in Germania, da Louise Straus-Ernst, storica dell'arte e giornalista, e da Max Ernst, artista di spicco del DADA e del Surrealismo, Jimmy Ernst è stato in tenera età incuriosito dal mondo dell'arte, ma si è opposto fermamente alla professione artistica per il risentimento nei confronti del padre. I suoi genitori si separarono all'inizio dell'infanzia di Jimmy e Max lasciò il figlio per una nuova vita a Parigi. Durante l'adolescenza Jimmy fece visita al padre e alla nuova moglie, che intrattenne figure artistiche di spicco come Alberto Giacometti, Man Ray, Victor Brauner, Joan Miró, André Masson, René Clair, Yves Tanguy, Salvador Dalí e Louis Buñel. Ernst ebbe la possibilità di assistere a una proiezione esclusiva del film L'Âge d'Or di Buñel e suo padre gli fece conoscere per la prima volta il jazz americano. A Colonia, Ernst si era interessato molto all'architettura gotica e alle vetrate delle chiese locali e la madre gli aveva insegnato a conoscere la Pala di Isenheim di Matthias Grünewald del 1515. Durante il periodo trascorso a Parigi, la curiosità per il lavoro del padre si risvegliò e iniziò a osservarlo da vicino al lavoro nel suo studio.
Con l'ascesa del regime nazista, Louise Straus-Ernst dovette affrontare un'indagine in quanto ebrea e nota intellettuale, e si trasferì presto a Parigi per lavoro. Jimmy ha iniziato un apprendistato in tipografia con la J.J. Augustin a Glückstadt mentre frequentava la Scuola di Arti e Mestieri di Altona. La sua formazione scolastica, tuttavia, si limitava a lavori meccanici come la composizione tipografica. Due anni dopo, la sua rivelazione artistica avvenne quando incontrò Guernica di Picasso all'Esposizione Universale di Parigi. Ernst ricordò in seguito: "Improvvisamente, non ero affatto sicuro che la pittura non avesse il potenziale di trasformare un evento o un'idea esterna nell'attestazione dell'universalità di un essere umano." [1] Insieme alla pala d'altare di Grünewald che influenzò Picasso, Guernica ispirò Ernst con i poteri comunicativi dell'arte e decise di diventare lui stesso un artista.
Nel 1938 Ernst lasciò la Germania una settimana prima della Notte dei Cristalli. Arrivò a New York il 9 giugno ed entrò a far parte delle cure del suo sponsor J.J. Augustin, che lo impiegò per un breve periodo nella filiale di New York della sua casa editrice. Mentre svolgeva lavori umili, Ernst esplorò il suo interesse per l'arte moderna e divenne un assiduo frequentatore della galleria di Julien Levis al numero 15 della Cinquantasettesima Strada Est, dove Max Ernst e molti della sua cerchia esponevano. La conoscenza di Levi's lo aiutò a ottenere un lavoro presso la Cineteca del Museo d'Arte Moderna. Nuovamente immerso nel mondo delle avanguardie, si associò ad artisti come Carl Holty e Joseph Cornell e riprese confidenza con gli emigrati surrealisti e modernisti. Mentre Ernst lavorava per assicurare un viaggio in America ai suoi genitori, iniziò a produrre dipinti utilizzando avanzi di cartone per la posta e colori per poster, passando poi agli oli e alle stampe realizzate con piastrelle di linoleum.
Max Ernst arrivò a New York nel 1941 accompagnato da Peggy Guggenheim, che poi sposò per evitare la deportazione. Jimmy assunse l'incarico di assistente-segretaria della Guggenheim, con il compito di tenere traccia della sua collezione d'arte. Un anno dopo, fu nominato direttore della Galleria Guggenheim "Art of This Century", appena inaugurata. Ernst aprì la Norlyst Gallery a New York City in collaborazione con la gallerista e pittrice Elenore Lust, utilizzando lo spazio per ospitare la sua prima mostra personale. In quel periodo le sue opere erano fortemente influenzate dal Surrealismo, ma Ernst si interessò in modo particolare alle direzioni eterodosse di Roberto Matta, Arshile Gorky, William Baziotes e altri. Ernst trovò questi artisti fortemente motivati dall'interesse per il gesto e l'atto pittorico, piuttosto che dalle discussioni teoriche che preoccupavano la vecchia generazione di surrealisti. Sviluppò una stretta amicizia con Baziotes e trascorse del tempo nello studio di Matta per studiare l'automatismo insieme a giovani pittori sperimentatori come Jackson Pollock. L'amore di Ernst per la musica jazz lo legò anche a questa giovane generazione di artisti e alla fine produsse opere che per lui esploravano le connessioni tra musica e pittura attraverso l'ispirazione di musicisti come A. Taylor.
Nel 1945 Ernst venne a sapere della morte di sua madre, che era stata trasportata da un campo di detenzione vicino a Parigi al campo di concentramento di Auschwitz nell'estate del 1944. Dopo aver ricevuto la notizia, Ernst si recò ad Amagansett, New York, dove suo padre viveva con altri surrealisti. Si trasferì con Max e la sua amante Dorothea Tanning a Sedona, in Arizona, e l'anno successivo sposò la talent scout della Warner Brothers Edith Dallas Bauman Brodie. Ernst lavorò alla Warner Brothers come assistente del direttore artistico della pubblicità fino al 1951, ma rimase fortemente coinvolto nella scena avanguardistica di New York. Nel 1950 partecipò alle "Artists' Sessions at Studio 35" e si unì agli "Irascible Eighteen" in segno di protesta contro l'astrattismo del Metropolitan Museum of Art. L'equilibrio tra vita, lavoro e arte continuò: Ernst assunse incarichi di insegnamento presso il Pratt Institute e il Brooklyn College, portò a termine diversi incarichi di artista ospite, realizzò sculture per programmi televisivi, pubblicò articoli per il College Art Journal e Art in America, divenne cittadino statunitense e padre di due figli.
Ernst tornò in Germania nel 1961 dopo aver ricevuto una prestigiosa borsa di studio John Simon Guggenheim Memorial. Ha viaggiato in tutta Europa e ha partecipato al programma di scambio culturale del Dipartimento di Stato degli Stati Uniti in Unione Sovietica. Nel 1967 ha ricevuto una borsa di studio dalla Fondazione Andrew Carnegie per uno studio e un rapporto sulla "Libertà di espressione nelle arti", realizzato per l'UNESCO. Ernst continuò a dipingere e a esporre ampiamente e nel 1983 divenne membro dell'American Academy and Institute of Arts and Letters di New York. La sua autobiografia, che descrive in dettaglio i suoi primi anni di vita e il rapporto con il famoso padre, è stata pubblicata nel 1984. Lo stesso anno, il 6 febbraio, morì a New York. L'indagine di Ernst, durata tutta la vita, sul significato e sul potere dell'arte ha prodotto opere dinamiche e vigorose, accattivanti sia per l'esaltazione delle sue influenze che per il riflesso della straordinaria vita dell'artista.
Scritto da Zenobia Grant Wingate
Note a piè di pagina:
[1] Jimmy Ernst, Una vita non così immobile, 87.
CRONOLOGIA
1920 Nasce il 24 giugno Hans-Ulrich Ernst nel Kaiser-Willhelm Ring, Colonia, Germania.
1922 I genitori si separano, Jimmy resta con la madre
1933 La madre viene indagata dal nuovo regime nazista e parte per Parigi per trovare lavoro; Ernst vive con il nonno materno e visita Parigi due volte l'anno.
1935 Apprendistato come tipografo presso la tipografia J.J.Augustin di Glückstadt; studi di arti grafiche presso la Scuola di Arti e Mestieri di Altona.
1938 Lasciò la Germania una settimana prima della Notte dei Cristalli; lavorò nella filiale di NY di J.J. Editori Augustin
1939 Assunto dal Museo d'Arte Moderna per lavorare nella posta e nella Cineteca
1941 Lavora come segretaria-assistente di Peggy Guggenheim
1942 Nominato direttore della Peggy Guggenheim's Art of This Century Gallery (a) Gallery
1943 Prima mostra personale alla Norlyst Gallery
1944 La madre viene uccisa nel campo di concentramento di Auschwitz
1945-1951 Assistente alla direzione artistica della Warner Brothers
1947 Sposa Edith Dallas Bauman Brodie
1948-1950 Tiene corsi serali di pittura al Pratt Institute di Brooklyn.
1950 Unita a "Irascibili diciotto"
1951 Ha insegnato nel Dipartimento di Design del Brooklyn College.
1952 Si trasferisce a South Norwalk, nel Connecticut; diventa cittadino statunitense.
1953 Nascita della figlia Amy Louise
1954 e 1956 Posizione di artista visitatore presso l'Università del Colorado, Boulder
1955 Posizione di artista in visita all'Università di Yale
1956 Residenza d'artista al Museum of Fine Arts di Houston; nascita del figlio Eric Max
1961 Borsa di studio John Simon Guggenheim Memorial Fellowship
1963 Nominato professore ordinario al Brooklyn College
1965 Artista in residenza, Norton Gallery and School of Art, West Palm Beach, Florida
1966 Artista in visita presso il Des Moines Art Center
1969 Si trasferisce a East Hampton, Long Island
1976 Morte del padre, Max Ernst
1980 Costruisce una casa invernale e uno studio a Nokomis, in Florida.
1982 Dottore honoris causa del Southampton College dell'Università di Long Island.
1983 Eletto membro dell'American Academy and Institute of Arts and Letters, New York
1984 Pubblica l'autobiografia "A Not-So-Still Life".
Morto a New York, il 6 febbraio
PREMI
1949 Premio Juliana Force Memorial, premio acquisto Storia personale
1954 Premio Norman Weil Harris (Medaglia di bronzo), Art Institute of Chicago
1957 Premio per le arti creative della Brandeis University per la pittura, primo classificato con Stuart Davis
MOSTRE PERSONALI
1948 Laurel Gallery, NY
1950 Galleria Robert Carlens, Filadelfia
1951 Grace Borgenicht Gallery, NY
1953 Obelisk Gallery, Washington, D.C.
1954 Walker Art Center, Minneapolis
1955 Silvermine Guild of Artists, Norwalk, CT
1956 Philadelphia Art Alliance
Museo delle Belle Arti di Houston
1957 Arte nel Campus, Brandeis University, Waltham, MA
1962 Obelisk Gallery, Washington, D.C.
1963 Kölnischer Kunstverein, Colonia, Germania
1963 Istituto delle Arti di Detroit
1965 Städtisches Kunsthaus, Bielefeld, Germania
Amerika Haus, Berlino, Germania
Accademia di Belle Arti della Pennsylvania, PA
Norton Gallery and School of Art, West Palm Beach, FL
1966 Centro d'arte di Des Moines
1968 Arts Club di Chicago
1970 Guild Hall Museum, East Hampton, NY
1972 Galerie Lucie Weill, Parigi
1974 Galleria Riva Yares, Scottsdale, AZ
1981 Galleria Harmon, Napoli, FL
1984 Galleria Armstrong, NY
1985 Guild Hall Museum, East Hampton, NY
1986 Century Club, NY
Galerie am Schloss in Ausstellung der Stadt, Brühl, Germania
1987 Retrospettiva; Galleria Harmon-Meek, Naples, FL
Galleria Corbine, Sarasota, FL
1988 Il murale dimenticato, Hofstra Museum, Hempstead, NY
1988 Università del Wisconsin, Oshkosh
1994 Prove di silenzio, Tampa Museum of Art, Florida
1997 Shadow to Light, Galleria d'arte Sardoni, Wilkes-Barre, PA
1998 The Sea of Grass Series and Beyond, Museum of Fine Arts, St. Petersburg, FL
1999 Museo Sprengel, Hanover, Germania
- Creatore:Jimmy Ernst (1920-1984, Americano, Tedesco)
- Anno di creazione:1952
- Dimensioni:Altezza: 19,69 cm (7,75 in)Larghezza: 15,24 cm (6 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Southampton, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU14116940162
Jimmy Ernst
Artista ed educatore importante e influente, Jimmy Ernst è stato associato a due dei principali movimenti artistici del XX secolo: il surrealismo e l'espressionismo astratto. Figlio del pittore surrealista Max Ernst e della storica dell'arte Louise Straus, nacque Hans Ulrich Ernst a Colonia, in Germania, il 24 giugno 1920. I suoi genitori divorziarono due anni dopo e il padre si trasferì a Parigi, mentre Ernst rimase a Colonia con la madre. Nel 1930, Ernst si recò a Parigi per visitare il padre, dove incontrò molti surrealisti, tra cui Luis Buñuel, Salvador Dalí, Andre Masson, Jean Andres e Man Ray. Dopo l'ascesa al potere di Hitler nel 1933, l'appartamento di Ernst a Colonia fu perquisito e sua madre iniziò a temere per la loro sicurezza. Fu mandato a vivere con il nonno materno, mentre la madre si trasferì a Parigi. Cinque anni dopo, nel 1938, Ernst emigrò negli Stati Uniti. Dopo essersi stabilito a New York, incontrò altri esuli europei e membri dell'avanguardia. Nel 1941 Ernst presentò una petizione al Comitato di Soccorso di Emergenza per aiutare i suoi genitori a fuggire dalla Francia. Suo padre riuscì a fuggire dall'Europa nel 1941, arrivando in America con Peggy Guggenheim. Tuttavia, il suo tentativo di salvare la madre non ha avuto successo. Nel 1944 fu mandata ad Auschwitz, dove morì. Ernst tenne la sua prima mostra personale alla Norlyst Gallery di New York nel 1941. Il 20 ottobre 1942, la leggendaria Art of this Century Gallery di Guggenheim aprì con Ernst come direttore, un ruolo che lo associò ulteriormente all'avanguardia newyorkese. Nel 1950 si unì ad artisti eminenti come Willem de Kooning, Robert Motherwell, Jackson Pollock e Mark Rothko nel famoso "Irascible Eighteen". Il gruppo, in gran parte espressionista astratto, protestò contro l'atteggiamento anti-astrattista del Metropolitan Museum of Art e attirò l'attenzione sulla Scuola di New York. Per tutti gli anni '50 e '60 Ernst espose presso la Grace Borgenicht Gallery, Inc. di New York, e in varie altre gallerie negli Stati Uniti e all'estero. Ernst sposò Edith Dallas Bauman nel 1947. Ebbero due figli, Amy Louise (1953) ed Eric Max (1956). Nel 1969 Ernst si trasferì a East Hampton, New York, dove visse saltuariamente per il resto della sua vita. Nel 1982 gli è stato conferito un dottorato onorario dal Southampton College della Long Island University. Poco prima della sua morte, nel 1983, Ernst fu eletto all'American Academy e all'Institute of Arts and Letters, entrambi a New York. Ernst morì improvvisamente per un ictus il 6 febbraio 1984 a New York. Le sue opere appartengono a numerose collezioni pubbliche di livello mondiale, tra cui il Brooklyn Museum of Art di New York, l'Art Institute di Chicago, il Museum of Fine Arts di Houston, la Pennsylvania Academy of the Fine Arts di Philadelphia, il San Francisco Museum of Modern Art e il Solomon R. Guggenheim Museum di New York.
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