Acquerello modernista Peter Goldman Regista americano neo espressionista

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Peter Emanuel Goldman
Acquerello modernista Peter Goldman Regista americano neo espressionista
2020

Name: Acquerello modernista Peter Goldman Regista americano neo espressionista
Brand: Peter Emanuel Goldman
Rating: 4.9 (104 reviews)

Informazioni sull’articolo

New York Times, New York. I Carpetbaggers Acquerello firmato a mano da Peter Emanuel Goldman. Leggendario autore cinematografico franco-americano, Questi sono dipinti ad acquerello di recente produzione basati su riflessioni e ricordi di una vita trascorsa nell'arte e nel cinema. Scene della Parigi della riva sinistra negli anni '50, del Greenwich Village di New York negli anni '60 con occasionali lavori di Judaica. Si tratta di schizzi che ricordano Philip Guston, Leon Golub e gli artisti neo-espressionisti. Peter Goldman è stato un celebre regista del cinema underground e l'unico legame americano con la Nouvelle Vague francese degli anni Sessanta. In quel periodo iniziò anche una carriera intermittente come giornalista. In seguito, negli anni Settanta, ha composto e registrato musica. Nei quindici anni successivi ha lavorato come scrittore e consulente per gli affari esteri. Recentemente è diventato romanziere. Nel 1962 ha iniziato a praticare la fotografia diretta mentre girava Echoes of Silence, il suo primo film. Contemporaneamente, ha utilizzato la sua macchina fotografica per registrare il tipo di vita che condivideva con i suoi amici e le sue percezioni di New York, soprattutto del suo quartiere, il Greenwich Village. Nel 1966 si stabilisce temporaneamente a Parigi. Per quasi cinquant'anni i suoi negativi sono stati dimenticati e conservati in magazzini negli Stati Uniti e a Parigi. Alcuni mesi fa sono riapparsi in una scatola inviatagli da Parigi. Il piccolo e compatto archivio di negativi vintage di Goldman introduce un capitolo sconosciuto della storia della fotografia americana dai primi alla metà degli anni Sessanta e subito dopo. Sesso, amore, desiderio, passione, droga, vita notturna, tristezza, disperazione, solitudine trovano posto in questo archivio. Una sensibilità che si avvicina a quella di Goldman non sarebbe apparsa nella fotografia fino al decennio successivo con Nan Goldin, la fotografa della "dipendenza sessuale". La fotografia diretta di Goldman "Le mie foto dritte, che sono miracolosamente riapparse dopo 50 anni in una scatola spedita da Parigi, assomigliano in parte ai miei film e differiscono in altri. Le foto sono state realizzate per lo più nel periodo in cui ho girato Echoes e nell'anno successivo, prima di realizzare Pestilent City, The Sensualists e Wheel of Ashes in Paris. Mettevo in scena alcune scene quasi come se stessi dirigendo un film: volti e inquadrature di nostalgia e solitudine, mentre molte altre foto venivano scattate alle mie mogli, ai miei figli e alle mie fidanzate, oltre che alle strade del Village, soprattutto di notte. La città è spesso in primo piano invece che sullo sfondo, come nei film. La telecamera cattura la vita nelle strade". PETER EMANUEL GOLDMAN Definito da Jean-Luc Godard nei Cahiers du Cinema del 1967 come un nuovo grande regista americano e definito "un mito ... un apostolo dell'unicità" dal giornale Liberation, Peter Goldman sembrava un tempo il prossimo gigante del cinema americano. Se avesse scelto di andare a Hollywood dopo il grande successo di critica del suo primo lungometraggio, Echoes of silence, oggi il suo nome potrebbe essere riconosciuto come quello di alcuni suoi contemporanei newyorkesi come Martin Scorsese e Woody Allen. Ma Peter Goldman è andato nella direzione opposta, a Parigi invece che a Hollywood, e con il suo terzo film, Wheel of Ashes, ha creato un legame critico tra il nuovo cinema americano e la Nouvelle Vague francese. Il primo lungometraggio di Goldman, Echoes of Silence, era così diverso dal punto di vista stilistico e tematico da sbalordire i critici di entrambe le sponde dell'Atlantico. La scrittrice Susan Sontag ha definito Goldman "il regista più eccitante degli ultimi anni" e Henri Chapier, scrivendo su Combat, ha definito Echoes of Silence "il capolavoro di tutti i film 'nuovi' e 'giovani' ... è il film più toccante mai realizzato sulla profonda disperazione dei giovani". Newsweek ha definito Echoes of Silence "la quintessenza dello spirito d'avanguardia". che contiene una delle sequenze più sottili e commoventi mai girate". Roger Ebert ha scritto: È interessante, sincero e degno di seria attenzione. . non c'è un momento falso in esso". Nel 2014, con l'uscita di Echoes in video, il critico cinematografico Philippe Azoury scrisse su Les Inrocks: "Echoes of silence è stato il nostro film preferito...". Coloro che ebbero l'opportunità di vederlo formarono una società segreta", e i Cahiers du Cinema definirono Echoes of Silence e Wheel of Ashes, film bellissimi ... bellissimi gioielli. portato fuori dall'oblio". Un critico online ha definito Goldman "il genio dimenticato del cinema americano". Nella sua vita, Peter Goldman è stato anche giornalista, scrittore di narrativa e saggistica, consulente di primi ministri, senatori e membri del Congresso, giocatore di baseball, musicista e fotografo di prim'ordine. Recentemente sono state riscoperte migliaia di fotografie di Goldman, a lungo dimenticate, inquietanti e potenti, che ora vengono rese disponibili al pubblico. Ha lavorato nello stesso periodo di molti celebri fotografi di strada, Lee Friedlander Eugène Atget, Walker Evans, William Klein, Diane Arbus, Vivian Maier e Robert Frank. Il suo lavoro è stato riscoperto di recente, anche se i suoi film sono stati continuamente proiettati nei festival di tutto il mondo. È nato a New York nel 1939, ha frequentato la Brown University (laurea in storia, magna cum laude, phi Beta Kappa), ha studiato un anno alla Sorbona, dove ha capito che non voleva essere un accademico. Peter ha frequentato corsi di cinema al City college di New York e alla New York University, ha realizzato i primi piccoli film in 8mm e 16mm. All'inizio degli anni '60 scoprì di essere molto bravo con la cinepresa e realizzò Echoes of Silence, un film sulla ricerca, la solitudine, la sessualità, la disperazione e l'oppressione della città, per 1500 dollari. Il film è stato presentato al New York Film Festival e ha ricevuto un premio speciale per la regia alla Mostra del Cinema di Pesaro. Nel 1965 realizzò il suo secondo lungometraggio, The Sensualists (tutte le copie sono purtroppo scomparse) e il cortometraggio in 16 mm Pestilent City, con le sue immagini potenti e disperate del sottosuolo di New York, che fu presentato due volte al New York Film Festival. Durante la realizzazione di questi film a New York, conobbe Andy Warhol, Yoko Ono, Susan Sontag, Carly Simon, Gregory Corso, Jean-Luc Godard (che conobbe al New York. Film Festival), Larry Rivers, Brian DiPalma e molti altri. Goldman e Warhol hanno avuto una battaglia verbale semi-seria e semi comica sul Village Voice a proposito del cinema. Nel 1966 ottenne una borsa di studio Fulbright per il cinema a Parigi (con l'aiuto di Jean-Luc Godard) e realizzò un lungometraggio in lingua francese, Wheel of Ashes, con l'attore francese Pierre Clementi. La Ruota di Cenere è stato presentato alla Mostra del Cinema di Venezia nel 1968 e al Festival di Cannes. A proposito de La Ruota di Cenere, i Cahiers du Cinema hanno scritto: "Nessuno di noi che ha visto questo film ha potuto evitare di essere trafitto al cuore ... un cinema fondamentalmente diverso. Il Tages Anzeiger (Germania) gli fa eco: "Siamo in presenza di un regista straordinario che realizza film che oggi non hanno eguali". Il critico cinematografico irlandese Fergus Daley ha dichiarato che Wheel of Ashes è "uno dei film più belli e formalmente impegnativi". nella storia del cinema. . un'esperienza mozzafiato. Politiken (Danimarca) ha scritto: "Un film che continua a far riflettere anche dopo averlo visto. Il film non è un'immagine speculare della realtà, è la realtà stessa". Il professore di cinema e critico Emeric de Lastens ha scritto, dopo l'uscita in video di Wheel of Ashes, che il film è "l'anello mancante tra l'Underground di New York e la New Wave parigina...". Goldman ha attraversato gli anni '60 come una meteora. . . Ci sono pochi lavori così vivi e vivificanti come quella di Peter Emanuel Goldman, l'eterno giovane del cinema". "L'intensità, la disperazione, le immagini ossessionanti dei suoi film sono catturate anche nelle sue foto", ha dichiarato il gallerista Aryeh Wuensch. Un importante curatore e consulente del Getty Museum, Jose-Antonio Navaretti, ha affermato che la fotografia in bianco e nero di Goldman "è stata la migliore che sia mai stata fatta". Sono di qualità museale". Goldman è stato consulente per il Medio Oriente di molti senatori e rappresentanti, oltre a essere stato invitato a incontrare il Presidente Reagan e i suoi collaboratori. Negli anni '80 divenne un ebreo osservante della Torah. Ha fatto anche un breve periodo come giornalista, lavorando per il Providence Journal (1962), NBC Radio News (1985) e scrivendo una rubrica d'arte "Shopping Paris Galleries" per il Paris Herald Tribune (1962). Nel 1969 ha giocato in terza base per i campioni nazionali di baseball della Francia, Les Paris Pirates. Goldman ha tre figli e ha dichiarato che "i miei figli sono il centro della mia vita". "Molte persone dicono che ho vissuto una vita affascinante", ha detto Goldman, "ma è stata anche una vita piena di turbolenze, sia interiori che esteriori, di tormenti e conflitti. I miei film e le mie foto riflettono questo aspetto". La riscoperta, all'età di 75 anni, di queste straordinarie fotografie degli anni '60 aggiunge un nuovo capitolo a una vita già affascinante. Film 1965, Echi del silenzio (lungometraggio), New York. Pestilent City (corto), New York. I Sensualisti (lungometraggio), New York 1968, La ruota delle ceneri (lungometraggio), Parigi Premi e festival Premio speciale del regista per Echi del silenzio, Mostra del Cinema di Pesaro, 1966. Festival del cinema: Echoes of Silence: New York, Londra, Pesaro, Torino, Cannes (Quinzaine) Wheel of Ashes: Venezia, Hof (Germania) Pestilent City: New York Collezioni Museo d'Arte Moderna di New York (Echoes of Silence, Wheel of Ashes) Centre Pompidou, Parigi (Città Pestilente) Collezione Menil, Houston (Ruota di cenere) Cinématheque Française, Parigi (Echi del silenzio)

Creatore:
Peter Emanuel Goldman (1939)
Anno di creazione:
2020
Dimensioni:
Altezza: 27,94 cm (11 in)Larghezza: 21,59 cm (8,5 in)
Tecnica:
Carta,Acquarello
Movimento e stile:
Neoespressionismo
Periodo:
XXI secolo
Condizioni:
Località della galleria:
Surfside, FL
Numero di riferimento:
1stDibs: LU3827331452