Articoli simili a "II.2.1975" Acquerello su carta di Tim Nordin, incorniciato
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 13
Tim Nordin"II.2.1975" Acquerello su carta di Tim Nordin, incorniciato1975
1975
Informazioni sull’articolo
"Large Sumi Brush Mark Series, Untitled #II.2.1975", un acquerello originale su carta di Tim Nordin, è un pezzo per veri collezionisti. L'uso che Nordin fa del colore, della trama e dei motivi è indice di una sua tecnica unica. Questa magistrale opera d'arte originale si abbina meravigliosamente alla sua cornice di conservazione personalizzata ed è perfetta per chi ha un'affinità con gli astratti, l'op art e le opere d'arte ricche di colore. Nella banca immagini sono presenti due foto di Nordin, una nel suo studio intorno al 1980 e una con il collega e amico Jeff Koons (a destra).
Le parole di Nordin sulla sua serie di segni con il pennello Sumi: "La maggior parte dei dipinti è composta da segni, ma in questi dipinti l'artista ha scelto di occuparsi di quello più basilare e fondamentale, il segno statico. Ogni segno viene realizzato con un singolo tocco del pennello sulla tela. La disposizione dei marchi è il risultato di una serie di decisioni precedenti in merito alla struttura e all'ordine. I marchi sono ordinati, ma ogni marchio ha un'individualità intrinseca. In questa serie di dipinti ogni segno ha la stessa importanza, mentre la somma dei segni è ancora maggiore. Questa combinazione di struttura e segni crea un'esperienza unica. È una dichiarazione molto diretta e onesta".
Estratto dal saggio di Suzanne Muchnic, critica d'arte e scrittrice del LA Times dal 1978 al 2009, nel catalogo della mostra di Nordin al Palm Springs Desert Museum del 1982:
"An He ha tracciato dei segni in una griglia ancora più chiara rispetto alla sua serie di segni aperti con il pennello Sumi e ha introdotto nuove complessità di colore all'interno dei singoli segni. I segni allungati delle opere precedenti si sono trasformati in gocce d'acqua, appuntite in alto e bulbose in basso. Ognuno di essi funzionava quasi come un quadro nel quadro, passando da un picco relativamente scuro a un alone o una fascia chiara fino a una base divisa con contorni arrotondati.
I colori di questi segni possono essere descritti come dualità con separazioni di nero-verde o nero-blu. La forma del pennello giapponese di Nordin e la pressione esercitata nel tracciare i segni ne dettano le dimensioni e i contorni, ma i colori sono stati accuratamente selezionati e ordinati dall'artista. I segni brillano come gioielli sul fondo bianco e le loro tonalità trasparenti appaiono umide e radiose".
Artista: TIM NORDIN (1945-)
Titolo: SERIE DI GRANDI SEGNI DI PENNELLO SUMI, SENZA TITOLO #II.2.1975
Mezzo e superficie: ACQUERELLO ORIGINALE SU CARTA (incorniciato)
Firmato: FIRMATO A MANO E DATATO DALL'ARTISTA IN BASSO A DESTRA
Anno di creazione: 1975
Paese di creazione: STATI UNITI
Dimensioni dell'area dell'immagine: 13,5 x 15,25 POLLICI
Dimensioni della carta: 15,375 x 19,375 POLLICI
Dimensioni del telaio:* 23,8125 x 26,1875 x 0,875 POLLICI
*Quest'opera d'arte viene venduta incorniciata.
Ulteriori informazioni: OPERA ALTAMENTE COLLEZIONABILE DI TIM NORDIN. QUEST'OPERA FA PARTE DELLA SUA SERIE DI SEGNI DI PENNELLO SUMI DI GRANDI DIMENSIONI. QUEST'OPERA È STATA PRESENTATA NELLA MOSTRA DI NORDIN DEL 1982 AL PALM SPRINGS DESERT MUSEUM. INCLUDE UNA CORNICE DI CONSERVAZIONE PERSONALIZZATA CON MATERIALI D'ARCHIVIO.
Provenienza: COLLEZIONE DEL SIG. E SIGNORA. RICARDO SANCHEZ, ACQUISTATO DIRETTAMENTE DALL'ARTISTA
Info/Bio dell'artista: DOCUMENTO BIOGRAFICO DELL'ARTISTA ED ESTRATTI COPIATI DAL CATALOGO DELLA MOSTRA DEL 1982 DEL PALM SPRINGS DESERT MUSEUM.
Documentazione: IL CERTIFICATO DI AUTENTICITÀ È INCLUSO
Informazioni sull'artista: Tim Nordin, un pittore americano, è noto per il suo utilizzo di mezzi insoliti, come il vinile e la plastica.
Nordin è nato nel 1945 e ha viaggiato molto nei primi anni di vita prima di stabilirsi in California. Lì ha studiato belle arti al Cerritos College e ha completato gli studi alla California State University. In seguito ha conseguito un master presso la Claremont Graduate School, concentrandosi sulla stampa.
Anche se nel corso della sua carriera realizzò molte stampe di rilievo, aveva una passione per la pittura e iniziò a sperimentare ampiamente tecniche e mezzi diversi. Ritenendo la tela troppo flessibile, la incollò al legno, il che portò alla sua prima serie su plexiglass negli anni Settanta.
Concentrandosi sull'arte non oggettiva, la sua tecnica era caratterizzata da forme organiche fluttuanti, gorgoglianti e fluide, che creavano una tensione tra le forme e lo sfondo in contrasto con esse. Sebbene il suo lavoro sia stato largamente influenzato da Rothko, a prima vista simile all'Optical Art, rimane in gran parte individuale, utilizzando le proprie convenzioni originali. L'originalità crea una struttura complessa, ma apparentemente semplice. Una manipolazione controllata e intellettuale che permette a Nordin di evitare le imperfezioni che altrimenti sarebbero una distrazione per il suo ordine.
Pittore della vaghezza e della trasparenza, Tim Nordin esplora la spiritualità dell'azione e dell'organizzazione. Le prime forme cellulari, fluide e trasparenti, alla fine diventano più dense e raggiungono una maturità graduale, logica ma emotiva.
Le opere di Nordin sono state esposte in tutto il paese e continuano a essere distribuite su larga scala.
Estratto dal saggio di Suzanne Muchnic, critica d'arte e scrittrice del LA Times dal 1978 al 2009, nel catalogo della mostra di Nordin al Palm Springs Desert Museum del 1982:
"Il lignaggio dell'arte di [Nordin] è ricco di idee assorbite dalle lezioni dell'Impressionismo e della pittura Color-Field. A parte i morbidi cuscini di colore ispirati a Mark Rothko e le configurazioni coagulate che ricordano alcuni lavori di Sam Francis, le influenze sono oblique e assimilate al punto da sembrare radici intrecciate. Una genealogia complessa che comprende le tavolozze chiare e luminose e le pennellate non sfumate degli impressionisti, la consapevolezza del colore di Josef Albers, la consapevolezza del potere di un singolo segno da parte degli espressionisti astratti e l'insistenza dei pittori Color-Field sull'intero piano del quadro come immagine senza fuoco centrale.
Una volta che ci si impegna in questo percorso di pensiero, si è tentati di collegare i dipinti successivi di Nordin alla Op Art, ma i suoi spostamenti ottici non hanno nulla della teatralità irruente o della precisione meccanica della Op. Non hanno nemmeno la disinvolta sgargianza della pittura ispirata ai disegni dei tessuti e ad altri motivi prodotti in commercio. I segni di Nordin sono singoli tratti realizzati direttamente con un solo tocco di pennello. Il colore non è un accessorio decorativo né un fattore emotivo, ma un elemento costruttivo con un potere intrinseco".
- Creatore:Tim Nordin (1945)
- Anno di creazione:1975
- Dimensioni:Altezza: 66,52 cm (26,188 in)Larghezza: 60,49 cm (23,813 in)Profondità: 2,23 cm (0,875 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Quest'opera è in ottime condizioni, in linea con l'età, incorniciata e pronta per essere appesa. Se desideri cambiare la cornice per adattarla meglio al tuo stile o al tuo ambiente, contattaci per le opzioni di incorniciatura d'archivio personalizzata.
- Località della galleria:Encino, CA
- Numero di riferimento:1stDibs: LU146427442612
Informazioni sul venditore
5,0
Venditore professionale selezionato
Ogni venditore supera rigorosi standard di autenticità e affidabilità
Fondazione nel 1998
Venditore 1stDibs dal 2021
82 vendite su 1stDibs
- SpedizioneRecupero del preventivo…Spedizione da: Encino, CA
- Politica di reso
Alcune parti di questa pagina sono state tradotte automaticamente. 1stDibs non può garantire che le traduzioni siano corrette. L’inglese è la lingua predefinita del sito.
Garanzia di autenticità
Nell’improbabile caso in cui si verifichi un problema con l’autenticità di un articolo, contattaci entro un anno per ottenere un rimborso completo. DettagliGaranzia di rimborso
Se il tuo articolo non corrisponde alla descrizione, è danneggiato durante il trasporto o non arriva, contattaci entro 7 giorni per un rimborso completo. DettagliAnnullamento entro 24 ore
Hai un periodo di tolleranza di 24 ore per annullare il tuo acquisto, senza necessità di fornire spiegazioni.Venditori professionali selezionati
I nostri venditori di livello internazionale devono aderire a rigorosi standard di servizio e qualità, garantendo l’integrità delle inserzioni.Garanzia miglior prezzo
Se scopri che un venditore ha pubblicato altrove lo stesso articolo a un prezzo più basso, applicheremo lo stesso prezzo.Consegna globale affidabile
La nostra rete di vettori leader del settore offre opzioni di spedizione specializzate in tutto il mondo, inclusa la consegna personalizzata.Altro da questo venditore
Mostra tuttoPittura a olio su masonite con astrazione geometrica di Juliette Steele, incorniciata
Di Juliette Steele
Untitled Geometric Abstraction, un olio originale su masonite di Juliette Steele, è un pezzo per veri collezionisti. L'uso del colore e dei motivi di Steele affascina immediatamente ...
Categoria
Anni 1950, Astrattismo geometrico, Dipinti astratti
Materiali
Olio
3.500 USD Prezzo promozionale
58% in meno
Un enorme dipinto a olio astratto su tela di Ed Gilliam, senza cornice, lungo 7 piedi
Di Ed Gilliam
Untitled Abstract, un olio su tela originale di Edward Gilliam, è un pezzo per veri collezionisti. L'uso che Gilliam fa del colore e dello spessore della pittura affascina immediatam...
Categoria
Anni 1980, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Olio, Tela
7.500 USD Prezzo promozionale
68% in meno
"Casa, fiori e chiaro di luna" dipinto a olio su tela di Ralph Rosenborg con cornice
Di Ralph Rosenborg
"House, and Flowers, and Moonlight", un olio su tela originale di Ralph Rosenborg, è un pezzo per veri collezionisti. Nel 1988, Louise Nevelson scrisse: "Ralph Rosenborg è stato il p...
Categoria
Anni 1950, Espressionismo astratto, Dipinti astratti
Materiali
Olio, Tela
3.500 USD Prezzo promozionale
70% in meno
"Campo degli indiani delle pianure", tecnica mista originale su carta di Tom Perkinson, incorniciato
Di Tom Perkinson
"Plains Indian Camp" è una tecnica mista originale su carta di Tom Perkinson. Il suo uso di viola saturi, gialli vividi e arancioni splendenti spinge ...
Categoria
Anni 1980, Realismo, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Pastelli, Inchiostro, Tecnica mista, Acquarello, Matita colorata
2.400 USD Prezzo promozionale
70% in meno
"Spring Sassafras" Tecnica mista originale su tavola di Tom Perkinson, incorniciata
Di Tom Perkinson
"Spring Sassafras" è una tecnica mista originale su tavola di Tom Perkinson. Il suo uso di viola saturi, gialli vividi e arancioni splendenti spinge il colore verso regni quasi ultra...
Categoria
Anni 1970, Realismo, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Pastelli, Inchiostro, Tecnica mista, Acquarello, Matita colorata
2.400 USD Prezzo promozionale
56% in meno
"Terre piatte" Paesaggio originale in tecnica mista su carta di Tom Perkinson, incorniciato
Di Tom Perkinson
"Flat Lands" è una tecnica mista originale su carta di Tom Perkinson. Il suo uso di viola saturi, gialli vividi e arancioni splendenti spinge il colore verso regni quasi ultraterreni...
Categoria
Anni 1970, Realismo, Dipinti (paesaggio)
Materiali
Pastelli, Inchiostro, Tecnica mista, Acquarello, Matita colorata
2.400 USD Prezzo promozionale
56% in meno
Ti potrebbe interessare anche
Granini Beach - quadro originale di impressionismo astratto - arte contemporanea
Di Annabelle Shelton
Questa eccezionale opera d'arte è attualmente in mostra e in vendita presso la Signet Contemporary Art Gallery e online. "Granini Beach" di Annabelle Shelton trasforma la tradizional...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Impressionismo astratto, Dipinti astratti
Materiali
Acquarello
6.852 USD
Spedizione gratuita
Fin Beach - quadro originale di impressionismo astratto - arte contemporanea
Di Annabelle Shelton
Questa eccezionale opera d'arte è attualmente in mostra e in vendita presso la Signet Contemporary Art Gallery e online. Fin Beach di Annabelle Shelton è un'esplorazione dinamica di ...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Impressionismo astratto, Dipinti astratti
Materiali
Acquarello
8.222 USD
Spedizione gratuita
Regent Bicycle - quadro originale di impressionismo astratto - arte contemporanea
Di Annabelle Shelton
Questa eccezionale opera d'arte è attualmente in mostra e in vendita presso la Signet Contemporary Art Gallery e online. "Regent Bicycle" di Annabelle Shelton cattura il movimento e ...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Impressionismo astratto, Dipinti astratti
Materiali
Acquarello, Grafite
6.166 USD
Spedizione gratuita
Pittura ad acquerello degli anni '70 Op Art Teoria del colore minimalista Sibyl Edwards, Texas
Sibyl Edwards (Canadese, nato nel 1944)
"Vassoio delle uova arcobaleno"
1973
Acquerello su cartoncino pressato per riempire un vassoio per le uova
Firmato a mano e datato a inchiost...
Categoria
Anni 1970, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Acquarello, Cartone
Leonardo Nierman (nato nel 1932 - Città del Messico, Messico) Pittura espressionista astratta.
Di Leonardo Nierman
Leonardo Nierman (nato nel 1932 a Città del Messico, Messico) Pittura espressionista astratta, 1970 circa.
Raffinato paesaggio astratto a tecnica mista del noto artista messicano Le...
Categoria
Metà XX secolo, Astratto, Dipinti astratti
Materiali
Acquarello, Gouache, Carta per archivio
Lasciati andare, arte astratta su disegno su carta
Di a.muse
Let Go, 2023 di a.muse è un'opera su carta unica nel suo genere. La composizione è una danza di linee e forme e l'arte è un'esplorazione visiva dell'atto di abbandonare il controllo ...
Categoria
Anni 2010, Astratto, Altra arte
Materiali
Inchiostro, Gouache, Carta di stracci, Monotipo
