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Abraham Walkowitz
Folla del Lower East Side

c. 1910

Informazioni sull’articolo

Folla del Lower East Side Inchiostro e lavaggio a inchiostro su carta, 1910 ca. Firmato con l'inchiostro sul bordo inferiore del centro (vedi foto). Firmato con le iniziali nell'angolo in basso a destra (vedi foto). Probabilmente ritrae degli immigrati ebrei nell'East Village di Manhattan. Condizioni: Molto buono Tre macchie adesive sul retro dovute a un precedente montaggio Non visibile dal recto Per il resto eccellente Dimensioni del foglio: 13 1/4 x 10 1/2 pollici Provenienza: Proprietà dell'artista Nota: la composizione e le figure raffigurate sono molto simili a quelle di un'opera datata 1908 che si trova nella collezione del Prnceton Art Museum (x1947-46) - vedi foto Abraham Walkowitz (1878-1965) Di Bill Lasarow Abraham Walkowitz è una di quelle figure oscure ma familiari del Modernismo americano. An He fu tra la piccola avanguardia di artisti che per primi trapiantarono qui il ramoscello del Modernismo europeo durante il primo decennio del XX secolo. Nato in Siberia nel 1878, fu portato dalla madre negli Stati Uniti all'età di cinque anni in seguito alla morte del padre. Stabilitosi nel ghetto ebraico di New York, Walkowitz disegnava in modo prodigioso fin da bambino e da studente frequentava l'Artists' Institute e la National Academy of Design. Quando la sua naturale tendenza alla sperimentazione fu criticata, invece di arrendersi si aprì alla fresca influenza della nascente avanguardia europea. Risparmiando, nel 1906 si unì al piccolo flusso di artisti americani espatriati che seguirono Alfred Maurer a Parigi. Lì frequentò l'Academie Julien e assorbì le innovazioni emergenti del cubismo, del fauvismo e del movimento verso l'astrazione. Forse la cosa più importante per l'artista è che durante questo soggiorno incontrò per la prima volta la ballerina Isadora Duncan. An ha fatto più disegni di lei "di quanti capelli abbia in testa", secondo il suo stesso racconto, ricordando la sua figura come archetipo per i quattro decenni successivi, anche dopo la sua morte. Questi disegni, a volte evidenziati da una macchia di colore che definisce l'abito di Duncan, assomigliano agli studi sul movimento ormai familiari a qualsiasi studente d'arte. La linea viene utilizzata per reagire a una modella in movimento: percepire l'aspetto della figura sostituisce l'attenta osservazione che si fa nella posa prolungata. Gli studi sul movimento di Walkowitz, tuttavia, sono nati da uno spirito di innovazione piuttosto che dall'ambiente di una scuola d'arte. An He stava sviluppando una sensibilità sensibile, un insieme di segni intuitivamente espressivi. L'importanza di Cezanne, Matisse, Picasso e Braque nell'approccio di Walkowitz è abbastanza chiara. L'idea che l'arte sia un linguaggio non verbale che ha una parentela con la musica, la danza e altri mezzi di espressione altrettanto non verbali potrebbe non risuonare più con le possibilità. Ma un secolo fa ha spinto Wassily Kandinsky nei nuovi regni dell'astrazione non referenziale. Walkowitz faceva parte di questa nuova generazione di veri credenti in un nuovo linguaggio visivo che sarebbe emerso dalla vita interiore dell'artista. In effetti, non esitò a cimentarsi con l'astrazione pura, di cui fu pioniere Kandinsky. Sebbene Walkowitz non abbia mai sviluppato un'arte sufficientemente imponente o originale da collocarlo ai primi posti del Modernismo americano, il suo posto subito dopo era ben guadagnato. È difficile apprezzare il livello di sicurezza interiore che Walkowitz e altri membri della nascente avanguardia chiaramente possedevano: fin dalla sua prima mostra nel 1908 dovette imparare ad accettare il ridicolo. Come membro della cerchia ristretta di Alfred Steiglitz e come espositore regolare della sua rinomata 291 Gallery fino alla sua chiusura nel 1917, e come partecipante attivo alla chiave di volta dell'Armory Show del 1913, Walkowitz accettava consapevolmente che spesso un gran numero di visitatori avrebbe assistito alle sue mostre e a quelle dei suoi colleghi più stretti non per ammirare ma per ridere di ciò che vedevano. Dopo la Prima Guerra Mondiale l'artista continuò a lavorare in modo prolifico, anche se all'interno di parametri già stabiliti prima della guerra, fino alla fine degli anni '40, quando la sua vista venne meno. Nel 1963, due anni prima della sua morte, l'artista non vedente fu premiato dall'Academy Arts and Letters americana, confermando in qualche modo la sua stessa descrizione della carriera di un artista: prima le derisioni, poi gli sberleffi e infine gli applausi.
  • Creatore:
    Abraham Walkowitz (1878 - 1965, Americano)
  • Anno di creazione:
    c. 1910
  • Dimensioni:
    Altezza: 33,66 cm (13,25 in)Larghezza: 26,67 cm (10,5 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Fairlawn, OH
  • Numero di riferimento:
    Venditore: FA120201stDibs: LU1408329932

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