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Abraham Walkowitz
Isadora Duncan

1910

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Informazioni sull’articolo

Isadora Duncan Grafite con lavaggio grigio su carta montata su cartoncino Firmato e datato a matita in basso a destra (vedi foto) Provenienza: Charlotte Bergman, amica dell'artista che ha accumulato un'importante collezione di opere di Walkowitz. Biografia disponibile. Condizioni: Montato su cartoncino dall'artista Dimensioni del foglio: 9 3/8 x 7 pollici Biografia dell'artista nel file (W) Di Bill Lasarow Abraham Walkowitz è una di quelle figure oscure ma familiari del Modernismo americano. An He fu tra la piccola avanguardia di artisti che per primi trapiantarono qui il ramoscello del Modernismo europeo durante il primo decennio del XX secolo. Nato in Siberia nel 1878, fu portato dalla madre negli Stati Uniti all'età di cinque anni in seguito alla morte del padre. Stabilitosi nel ghetto ebraico di New York, Walkowitz disegnava in modo prodigioso fin da bambino e da studente frequentava l'Artists' Institute e la National Academy of Design. Quando la sua naturale tendenza alla sperimentazione fu criticata, invece di arrendersi si aprì alla fresca influenza della nascente avanguardia europea. Risparmiando, nel 1906 si unì al piccolo flusso di artisti americani espatriati che seguirono Alfred Maurer a Parigi. Lì frequentò l'Academie Julien e assorbì le innovazioni emergenti del cubismo, del fauvismo e del movimento verso l'astrazione. Forse la cosa più importante per l'artista è che durante questo soggiorno incontrò per la prima volta la ballerina Isadora Duncan. An ha fatto più disegni di lei "di quanti capelli abbia in testa", secondo il suo stesso racconto, ricordando la sua figura come archetipo per i quattro decenni successivi, anche dopo la sua morte. Questi disegni, a volte evidenziati da una macchia di colore che definisce l'abito di Duncan, assomigliano agli studi sul movimento ormai familiari a qualsiasi studente d'arte. La linea viene utilizzata per reagire a una modella in movimento: percepire l'aspetto della figura sostituisce l'attenta osservazione che si fa nella posa prolungata. Gli studi sul movimento di Walkowitz, tuttavia, sono nati da uno spirito di innovazione piuttosto che dall'ambiente di una scuola d'arte. An He stava sviluppando una sensibilità sensibile, un insieme di segni intuitivamente espressivi. L'importanza di Cezanne, Matisse, Picasso e Braque nell'approccio di Walkowitz è abbastanza chiara. L'idea che l'arte sia un linguaggio non verbale che ha una parentela con la musica, la danza e altri mezzi di espressione altrettanto non verbali potrebbe non risuonare più con le possibilità. Ma un secolo fa ha spinto Wassily Kandinsky nei nuovi regni dell'astrazione non referenziale. Walkowitz faceva parte di questa nuova generazione di veri credenti in un nuovo linguaggio visivo che sarebbe emerso dalla vita interiore dell'artista. In effetti, non esitò a cimentarsi con l'astrazione pura, di cui fu pioniere Kandinsky. Sebbene Walkowitz non abbia mai sviluppato un'arte sufficientemente imponente o originale da collocarlo ai primi posti del Modernismo americano, il suo posto subito dopo era ben guadagnato. È difficile apprezzare il livello di sicurezza interiore che Walkowitz e altri membri della nascente avanguardia chiaramente possedevano: fin dalla sua prima mostra nel 1908 dovette imparare ad accettare il ridicolo. Come membro della cerchia ristretta di Alfred Steiglitz e come espositore regolare della sua rinomata 291 Gallery fino alla sua chiusura nel 1917, e come partecipante attivo alla chiave di volta dell'Armory Show del 1913, Walkowitz accettava consapevolmente che spesso un gran numero di visitatori avrebbe assistito alle sue mostre e a quelle dei suoi colleghi più stretti non per ammirare ma per ridere di ciò che vedevano. Dopo la Prima Guerra Mondiale l'artista continuò a lavorare in modo prolifico, anche se all'interno di parametri già stabiliti prima della guerra, fino alla fine degli anni '40, quando la sua vista venne meno. Nel 1963, due anni prima della sua morte, l'artista non vedente fu premiato dall'Academy Arts and Letters americana, confermando in qualche modo la sua stessa descrizione della carriera di un artista: prima le derisioni, poi gli sberleffi e infine gli applausi. Charlotte Bergman (1903-2002) Charlotte Bergman è nata ad Anversa nel 1903. Era la figlia di un commerciante di diamanti di origine polacca. Charlotte Bergman sposò Louis Bergman, un architetto inglese con il quale condivise un grande amore per i viaggi e l'arte. Risiedettero a Londra per molti anni e negli anni '20 viaggiarono per la prima volta in Israel e in Medio Oriente. Entrarono in contatto con molti artisti, tra cui Pablo Picasso, Henry Moore e molti altri. Erano molto legati a Raoul Dufy, un amico che spesso si univa alla coppia nei loro viaggi. I Bergman collezionarono esempi dell'arte di Dufy, tra cui un ritratto di Charlotte da lui dipinto. Tra gli altri artisti collezionati dalla coppia ci sono Braque e Chagall, oltre ad Antal Biró. Charlotte e Louis Bergman si ritrovarono negli Stati Uniti allo scoppio della Seconda Guerra Mondiale. Non sono mai tornati a vivere in Inghilterra. Charlotte perse molti membri della sua famiglia europea durante l'Olocausto. A New York, i Bergman erano coinvolti negli eventi e nelle personalità più importanti dell'epoca. Il loro appartamento divenne un salotto per la musica, l'arte e la politica e divennero ferventi sostenitori del movimento sionista e del nascente Stato di Israel. Dopo la morte di Louis Bergman nel 1955, Charlotte continuò a viaggiare e a collezionare nuove opere d'arte. Dopo la Guerra dei Sei Giorni emigrò in Israel. Condividendo la visione iniziale di Teddy Kollek di un museo nazionale a Gerusalemme, ha partecipato alla creazione dell'Israel Museum. Divenne anche una sostenitrice attiva, anche se spesso anonima, di altre iniziative filantropiche nel paese. Negli anni '70, Charlotte Bergman costruì la sua casa permanente sul terreno del Museo, con l'incoraggiamento di Teddy Kollek. Bergman vi collocò le sue collezioni d'arte e di etnografia. Proprio come a New York, anche a Gerusalemme Charlotte ha ospitato eventi e accolto nella sua casa visitatori provenienti da Israel e dall'estero. Il 17 luglio 2002, un mese prima del suo 99° compleanno, Charlotte Bergman morì nella sua camera da letto, oggi chiamata la stanza di Henry Moore. La casa e i suoi dipinti, sculture, ceramiche e opere su carta sono stati lasciati in eredità al Museo Israel. Charlotte Bergman ha chiesto che la casa venga utilizzata come sede di eventi speciali, come avveniva durante la sua vita, e che venga vista come la casa di un amante dell'arte alla fine del XX secolo, nello spirito delle sale d'epoca dell'Israel Museum. L'eredità di Charlotte Bergman continua a vivere nella casa che lei stessa costruì sul terreno dell'Israel Museum. Per gentile concessione di Wikipedia
  • Creatore:
    Abraham Walkowitz (1878 - 1965, Americano)
  • Anno di creazione:
    1910
  • Dimensioni:
    Altezza: 23,82 cm (9,375 in)Larghezza: 17,78 cm (7 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Fairlawn, OH
  • Numero di riferimento:
    Venditore: FA47891stDibs: LU1407869372

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