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1 di 15

Amedeo Modigliani
Cariatide

1912

328.523,51 €

Informazioni sull’articolo

"Cariatide" è un'opera figurativa su carta con una tavolozza delicata. di colore blu su carta patinata dell'artista italiano Amedeo Modigliani. L'opera è firmata a matita, in basso a destra, "Modigliani". La morte prematura di Modigliani per tubercolosi, avvenuta nel 1920 all'età di 35 anni, ha privato il mondo di uno dei padri dell'arte moderna. Il suo lavoro fu rivoluzionario; vivere e lavorare a Parigi durante il primo quarto del XX secolo mise il giovane artista al centro del più significativo progresso della pittura dopo l'Impressionismo, diversi decenni prima. La sua breve e brillante carriera, ricca di nudi caratteristici, non può essere apprezzata completamente senza considerare il significativo corpus di opere su carta. "Cariatide" si riferisce alle sculture architettoniche greche, le Cariatidi. Queste colonne scolpite in figure femminili sorreggono la trabeazione dei templi. Modigliani definì il soggetto come il suo "colonne di tenerezza". Questo disegno offre un primo esempio delle linee curve e delle forme a mandorla che caratterizzano lo stile di Modigliani. A prescindere da chi fossero le sue modelle o da quanto fossero vestite in modo conservativo, Modigliani si divertiva a mettere in mostra la sensualità delle sue sedute femminili. A volte la sua attenzione era più esplicita di altre. In questo delizioso ritratto di un anonimo del 1919, l'artista raggiunge l'intimità con il modello grazie al modo stesso in cui applica la pittura sulla tela. An He rende la sua figura con pennellate semitrasparenti, quasi esitanti, evocando l'innocenza di questa giovane ragazza. Le qualità formali dell'olio assumono la luminescenza di un acquerello e il modello viene letteralmente "spogliato" di qualsiasi opacità. Sebbene i suoi ritratti siano considerati tra i più belli del XX secolo, i metodi di lavoro di Modigliani erano poco ortodossi. Il suo bell'aspetto e il suo temperamento baccanale a volte intimidivano le sue modelle e le sue buffonate poco professionali rendevano il pomeriggio in studio vivace, se non addirittura snervante. Lunia Czechowska, una delle sue modelle più frequenti, ha descritto come la gioia di vivere dell'artista abbia avuto la meglio su di lui la prima volta che le ha fatto un ritratto: "A poco a poco, man mano che la sessione andava avanti e le ore passavano, non avevo più paura di lui. Lo vedo ancora in maniche di camicia, con i capelli arruffati che cerca di fissare i miei lineamenti sulla tela. Di tanto in tanto allungava la mano verso una bottiglia di vino da tavola economico (vieux marc). Vedevo l'effetto dell'alcol: era così eccitato che parlava con me in italiano. Dipinse con una tale violenza che il quadro gli cadde sulla testa e si chinò in avanti per vedermi meglio. Ero terrorizzata. Vergognandosi di avermi spaventato, mi guardò dolcemente e cominciò a cantare canzoni italiane per farmi dimenticare l'incidente" (citato in Pierre Sichel, A Bioghaphy of Amedeo Modigliani, New York, 1967, p. 325). A parte le influenze storiche, Modigliani era molto consapevole degli sviluppi artistici del suo tempo. Sebbene non abbia mai aderito completamente alla sintassi del Cubismo, adottò alcuni dei suoi dispositivi stilistici, come la semplificazione geometrica e la rottura delle forme, e fu vicino agli scultori Ossip Zadkine e Jacques Lipchitz, entrambi fortemente influenzati dal Cubismo. Ancora più importante, forse, fu il suo rapporto con Brancusi, che conobbe nel 1909. Brancusi non solo lo incoraggiò a scolpire direttamente nella pietra, facendogli praticamente abbandonare la pittura per diversi anni, ma gli diede anche la dimostrazione più convincente di come le influenze provenienti dalla più ampia gamma possibile di fonti - tribali, arcaiche, asiatiche e africane - potessero essere trasformate in un idioma personale della massima originalità. Sebbene Modigliani non abbia mai sviluppato uno stile così vicino all'astrazione e così lontano dal mondo delle apparenze naturali come quello di Brancusi, fu fortemente influenzato dalle forme semplificate di Brancusi, riducendo i volti dei suoi personaggi a pochi tratti altamente stilizzati.
  • Creatore:
    Amedeo Modigliani (1884 - 1920, Italiano)
  • Anno di creazione:
    1912
  • Dimensioni:
    Altezza: 60,96 cm (24 in)Larghezza: 45,72 cm (18 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Palm Desert, CA
  • Numero di riferimento:
    Venditore: 39705.b1stDibs: LU9316844592

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