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André Dunoyer de Segonzac"Andare in barca sul fiume Morin"1922-1924
1922-1924
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Penna, inchiostro, acquerello e lavatura su carta di André Dunoyer de Segonzac, Francia, 1922-1924. Andare in barca sul fiume Morin. Misure: con cornice: 52,5x65x2 cm - 20,7x25,6x0,8 pollici / senza cornice: 36,5x45 cm - 14,4x17,7 pollici. Firmato in basso a sinistra "A. Dunoyer de Segonzac". I colori possono variare leggermente a seconda dello schermo. La fascia più chiara nella parte superiore e la parte inferiore del pezzo, visibile nella prima foto, è dovuta solo al riflesso del vetro protettivo. Non esiste. Nella sua cornice dorata con foglia d'oro e il suo vetro protettivo.
André Dunoyer de Segonzac è nato a Boussy-Saint-Antoine (Essonne) il 7 luglio 1884. Dopo aver frequentato il liceo HENRY IV, già nel 1900, frequenta gratuitamente i corsi della Scuola Nazionale di Belle Arti di Paris dove farà amicizia con Charles Dufresne. Nel 1903 entra nello studio privato di Luc-Olivier Merson. Nel 1907 studia con Jean-Paul Laurens e frequenta le accademie La Palette e Colarossi a Montparnasse. Incontra Luc-Albert Moreau e Jean-Louis Boussingault con cui condivide lo studio. I suoi primi disegni vengono pubblicati nel 1908 su The Great Review e The Witness. Quasi indifferente alle rivoluzioni estetiche contemporanee, Dunoyer de Segonzac si impegna, con Jean Louis Boussingault e Luc-Albert Moreau, a far rivivere il realismo di Gustave Courbet eseguendo nature morte, nudi, paesaggi, in una pasta spessa e murata. In una delle sue lettere al pittore Maurice Boitel, scrisse negli anni '50: "Non ho dimenticato il periodo eroico degli indipendenti - quando eravamo raggruppati intorno a Paul Signac, all'affascinante e valoroso Maximilien Luce - in queste baracche dove l'Arte viva e autentica era raggruppata al di fuori delle formule accademiche - o delle tendenze letterarie e sistematiche - che avrebbero portato a questa estetica astratta di cui la pittura muore".
Nel 1908 inizia a esporre al Salon d'Automne e al Salon des Indépendants, con Paul Signac e Maximilien Luce. Fa amicizia con Apollinaire, Max Jacob, Raoul Dufy e Vlaminck. In questo periodo, affittando una casa di Signac, Dunoyer scopre i paesaggi di Saint-Tropez, a cui resterà fedele e dove vivrà fino alla fine della sua vita. An si ferma a Saint-Tropez solo nella stagione estiva. Per il resto, conduce una vera e propria vita nomade, alla ricerca del motivo soprattutto attraverso l'Île-de-France, la valle del Grand Morin, Feucherolles, Chennevières-sur-Marne, Guyancourt, etc.etc. "Ho lavorato molto anche sulle rive della Senna a Chatou, Bougival, Andrésy, Poissy e Triel che mi piace particolarmente, con la sua bellissima chiesa gotica che si riflette nella Senna e le alte colline boscose che la circondano", dirà.
Nel 1910 conosce lo stilista Paul Poiret e incontra Max Jacob, Raoul Dufy e Vlaminck. Dal 1910 al 1914 viaggia in Italia, Spagna e Nord Africa e si interessa di sport e danza (disegni dei balletti russi di Isadora Duncan, 1911, The Boxers, 1910). Dal 1914 al 1918, mobilitato in fanteria, fa la guerra a fatica, prima di essere assegnato al camuffamento. Esegue molti disegni di guerra, preziosi per il loro valore artistico e documentale.
A partire dal 1919, appare nuovamente in molte mostre, tra cui i principali saloni parigini. Quasi indifferente alle rivoluzioni estetiche contemporanee, Dunoyer de Segonzac si impegna, con Boussingault e Moreau, a far rivivere il realismo di Courbet eseguendo nature morte, nudi, paesaggi, in una pasta spessa e murata. Arruolato nell'incisione da Jean Émile Laboureur, realizza quasi 1.600 targhe in ottone dal 1919 al 1970. È stato presidente della Società dei pittori-incisori francesi.
Nel 1921 incontra Paul Valéry, Léon Léon Fargue e Jean Cocteau. Nel 1928 compie un viaggio in America dove ottiene un grande successo. Nel 1930 diventa amico di Derain. Nel 1933 ricevette il Carnegie Foundation of Pittsburgh Award e nel 1934 la Biennale di Venezia.
Durante l'occupazione, nel novembre del 1941, partecipa a un "viaggio di studio" in Germania, organizzato da Arno Breker, accettando, come altri artisti tra i più rinomati, di visitare i punti nevralgici della cultura tedesca e i laboratori degli artisti.
Dopo la guerra, espone nelle migliori gallerie, nel 1949-1950 alla Galerie Charpentier, nel 1969 alla Galerie Vallotton e nel 1972 alla Galerie Durand-Ruel.
Dunoyer de Segonzac ha realizzato scenografie e costumi per il teatro, ha illustrato molte opere letterarie (Carco, Dorgeles, Tristan Bernard, Paul Morand, Jules Romains, etc.). An He ha anche pubblicato molto, tra cui le sue incisioni. Artista realista, è l'erede di Le Nain, Courbet e Millet. Pittore indipendente, non aderì mai a nessuno dei grandi movimenti estetici di inizio secolo. Il suo stile riflette l'esigenza di una nuova sobrietà cromatica e di un grande rigore grafico; la sua tavolozza è limitata a tonalità scure, "spartane", dominate principalmente da ocra, terre, rossi scuri.
Dunoyer de Segonzac è un eccellente disegnatore. La sua grafica è caratterizzata dall'estrema precisione della linea e da una grande concisione della forma: Isadora Duncan (1909). Nel 1912 adottò la tecnica della penna, più adatta all'efficacia del suo tratto. Le sue principali fonti di ispirazione sono i paesaggi dell'Île-de-France e del Midi rappresentati in inverno, una stagione la cui spogliazione si adatta perfettamente alla concisione grafica e al monocromatismo dell'artista.
Per lui l'acquerello è un dipinto a sé stante. Un disegno iniziale a inchiostro governa l'intera composizione e domina il colore: Roquebrune (1946), serie del Massiccio dei Maures (1938, 1939 e 1947). Solo il dipinto a olio tradisce un'influenza del cubismo nell'eccezionale volontà di organizzazione della composizione. Va notato, tuttavia, un partito di geometria che tempera la sensazione. An He mostra una forte preferenza per le forme massicce, per una materia compatta e dà più importanza ai valori che ai colori: I canoisti (1914), Paesaggio a Saint-Tropez (1927), Natura morta con pane e vino (1936).
È come incisore e illustratore che dà libero sfogo alla sua sensibilità: "La mia concezione dell'incisione è molto simile a quella che ho del disegno. È una reazione spontanea e diretta alla vita, al paesaggio, al movimento, alla luce. L'incisione è stata per me un complemento del disegno, è la sorella. Le sue stampe sono incisive, espressive: una continuazione di La valle di Morin (1923), Spiagge (1935), Tableau de la boxe (1921). Tra le sue opere come illustratore, ricordiamo la Croce di Wood Dorgelès (1921) e Le Georgiche di Virgilio (1944-1947). Una retrospettiva del suo lavoro di pittore e disegnatore è stata presentata a Parigi nel 1972 presso la Galerie Durand-Ruel.
André Dunoyer de Segonzac morì a Parigi nel 1974. An He riposa a St Tropez.
Premi e riconoscimenti
1933: Premio della Fondazione Carnegie di Pittsburgh
1934: premio della Biennale di Venezia
1947: Membro della Royal Academy di Londra
1948: Membro associato dell'Accademia Reale del Belgio
Mostre (selezione)
1920: mostra speciale, Londra
1938: Chicago
1939: Londra, Wildenstein Gallery
1949-1950: Galleria Charpentier, Parigi - Basilea
1951: Museo d'Arte e Storia di Ginevra
1959: Royal Academy di Londra
1969: Galleria Vallotton, Losanna
1972: Galleria Durand-Ruel, Parigi
Musei
Le opere di Dunoyer de Segonzac sono presenti nei più prestigiosi musei del mondo. Da notare il Museo Nazionale d'Arte Moderna (Parigi) dove sono elencate più di 70 opere (tra cui trenta disegni). Tra le sue opere emblematiche, troviamo oli su tela come Due nudi (ooc 1911), Bacco (ooc 1933), Grande nudo sdraiato (ooc 1921), Pranzo sull'erba (1913), Le bagnanti (1923), Nudo sdraiato con una scarpa nera (1922), Le signorine della Marna (1923), e molte altre, oltre a bellissimi acquerelli come Il golfo di Saint-Tropez in inverno (1938), etc... Ma anche il Museo d'Arte Moderna della città di Parigi con Nudo sdraiato (1919), Personaggi (1920), Aratura in Provenza (acquerello 1935), etc... Ma anche il Museum of Modern Art di New York, ... .
- Creatore:André Dunoyer de Segonzac (1884-1974, Francese)
- Anno di creazione:1922-1924
- Dimensioni:Altezza: 52,5 cm (20,67 in)Larghezza: 65 cm (25,6 in)Profondità: 2 cm (0,79 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Saint Amans des cots, FR
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1088216569142
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