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Charles Maurin
Senza titolo (Uomo in piedi con ombrello alle spalle)
c. 1890

Name: Senza titolo (Uomo in piedi con ombrello alle spalle)
Brand: Charles Maurin
Rating: 5 (100 reviews)

Informazioni sull’articolo

Senza titolo (Uomo in piedi con ombrello alle spalle) Grafite su carta, 1890 ca. Senza segno Provenienza: Proprietà dell'artista Lucien Goldschmidt (1912-1992), noto esperto d'arte commerciante e studioso di Maurin Dal libro di schizzi/registrazione dell'artista, con il numero di carattere "561". Dimensioni dell'immagine: 7 7/8 x 6 1/4 pollici Condizioni: Buono, attaccato al foglio di supporto Charles Maurin le puy-en-velay 1856 - grasse 1914 Biografia Dopo aver vinto la borsa di studio d'arte nota come Prix Crozatier nel 1875, Charles Maurin entrò all'Ecole des Beaux-Arts di Paris, studiando con Jules Lefèbvre e Gustave Boulanger e con Rodolphe Julian all'Académie Julian. Espone per la prima volta al Salon des Artistes Français nel 1882, dove presenta una coppia di ritratti, uno dei quali ottiene una menzione d'onore. An He continuò a esporre al Salon des Artistes Français fino al 1890. An He partecipò per la prima volta al Salon des Indépendants nel 1887, esponendo una serie di dipinti, disegni e incisioni che furono ammirati, tra gli altri, da Edgar Degas. Come artista, lavorò in una varietà di stili, il più caratteristico dei quali è una sorta di simbolismo evidente in una serie di soggetti allegorici che trattò. Maurin si interessò per tutta la vita alla rappresentazione del nudo femminile e, come Degas e Mary Cassatt, amava ritrarre le donne in momenti intimi della loro routine quotidiana. Anness realizzò anche una manciata di splendidi ritratti, soprattutto negli anni '80 e '90 del XIX secolo, di amici, mecenati e colleghi artisti, tra cui Georges Seurat e Rupert Carabin, oltre a disegni e pastelli di scene di caffè, teatro e strada. Intorno al 1885 ottenne un incarico come professore all'Académie Julian, dove conobbe Félix Vallotton, che divenne un suo caro amico. Un altro buon amico fu Henri de Toulouse-Lautrec, con cui Maurin condivise una mostra nel 1893 presso la Galerie Boussod et Valadon di Parigi. Fu lì che, su sollecitazione di Degas, il collezionista Henry Laurent iniziò ad acquistare le opere di Maurin, diventando alla fine il suo principale mecenate e collezionista. Negli anni Novanta del XIX secolo Maurin ebbe una carriera di discreto successo, con mostre personali con Ambroise Vollard nel 1895 e con Edmond Sagot nel 1899. An riceve una commissione dallo Stato per un dipinto raffigurante la Maternité (Maternità); completato nel 1893 e inviato al museo della sua città natale, Le Puy, il quadro viene presto considerato come una delle migliori opere dell'artista. L'anno precedente ha partecipato al Salon de la Rose + Croix, dove ha esposto uno dei suoi dipinti più grandi e importanti, un trittico monumentale intitolato L'Aurore (Alba). An He contribuì anche ai Salons de la Rose + Croix del 1895 e del 1897. Maurin dipinse una serie di grandi pannelli decorativi raffiguranti la Tragedia, la Danza e la Musica per il foyer del teatro municipale di Le Puy nel 1893 e per Sarah Bernhardt Design disegnò le scene e i costumi per La Princess Lointaine di Edmond Rostand nel 1895. Visitò l'Olanda, il Belgio e l'Inghilterra e inviò opere a Le Libre Esthétique di Bruxelles nel 1896 e nel 1897 e alla Exhibition of International Art di Londra nel 1898. Maurin, uomo di convinte tendenze anarchiche, realizzò illustrazioni per la rivista radicale Le Temps nouveau e pubblicò ritratti degli anarchici francesi Louise Michel e François Koenigstein, noto come Ravachol. Nel 1895 gli fu anche commissionato di fornire illustrazioni per la rivista d'arte e letteraria La Revue Blanche. Dopo il 1900, tuttavia, la produzione di Maurin diminuì notevolmente, in parte a causa della cattiva salute, e gli ultimi anni della sua vita furono trascorsi in Bretagna e in Provenza, dove morì nell'oscurità nel 1914. Il suo lavoro è stato in gran parte dimenticato dopo la sua morte, anche se nel 1921 si è tenuta una mostra retrospettiva presso la Galerie Bernheim-Jeune di Parigi, mentre l'anno successivo è stata pubblicata una monografia sul suo lavoro da Ulysse Rouchon. Sebbene una collezione significativa di opere di Maurin si trovi oggi nella collezione del Musée Crozatier di Le Puy-en-Velay, i suoi dipinti e disegni rimangono poco rappresentati nei musei al di fuori della Francia. Come disegnatore, Charles Maurin era altrettanto abile nel pastello, nel gesso e nella matita ed era molto apprezzato da critici, collezionisti e colleghi artisti; i suoi disegni erano, ad esempio, particolarmente apprezzati da Degas, che paragonava la sua abilità nel disegno a quella del suo grande eroe, Ingres. Artista innovativo, inventò un metodo per utilizzare un atomizzatore per spruzzare il pigmento sulla superficie della carta e creare quelle che definì "peintures au vaporisateur", grandi e atmosferici paesaggi ad acquerello di grande finezza e bellezza. Maurin è forse più conosciuto oggi come un talentuoso e prolifico stampatore e ha svolto un ruolo importante nella rinascita dell'incisione a colori e dell'incisione su legno negli anni '90 del XIX secolo. Come i suoi dipinti, molte delle sue stampe si concentrano sul nudo femminile o sul tema delle madri e dei bambini e rappresentano alcune delle opere più sorprendenti e particolari dell'artista. Maurin sviluppò anche una serie di nuove tecniche e processi, in particolare per quanto riguarda la stampa a colori. Tuttavia, alcune delle sue stampe sono state pubblicate in edizioni di dieci o meno esemplari e molte delle sue opere grafiche sono ancora oggi molto rare. Sebbene sia stata a lungo dimenticata o ignorata dopo la sua morte, l'eclettica opera di Charles Maurin come pittore, stampatore e disegnatore rimane una delle più distintive di qualsiasi artista francese della fine del XIX secolo. Lo studioso francese Jacques Foucart, scrivendo nel 1979, ha descritto sinteticamente l'artista come "quella figura curiosa e libertaria, così tipica dell'effervescente Parigi della Belle Epoque, un incisore di costumi sociali paragonabile a Louis Legrand, un perfezionista e un tecnico inventivo, un disegnatore sensibile alla Besnard, un amico di Lautrec e Valloton". Creò alcune delle più stravaganti visioni umanitarie e "socialiste" della fin-de-siècle, che trattò con un "grafismo" flessibile e decorativo alla maniera di Eugène Grasset, o anche di De Feure...Il fatto che un artista dalle qualità così intriganti - anche se, come incisore di nudi, a volte diventa un po' stancantemente volgare e commerciale - e così rappresentativo di un periodo che aveva voglia di esplorare tutto (si dice spesso che tutta l'arte moderna fosse contenuta negli anni precedenti al 1914), non sia stato oggetto né di una mostra, dopo quella del 1921 da Bernheim, né di una monografia, fa certamente riflettere sui capricci del gusto e sulla natura dell'attuale moda per l'arte del 1900.' Negli ultimi anni, tuttavia, la rinascita dell'interesse per il notevole corpus di opere di Maurin è culminata in un'importante mostra monografica, intitolata Charles Maurin, un Symboliste du Réel, tenutasi al Musée Crozatier di Le Puy-en-Valey, città natale dell'artista, nel 2006. Per gentile concessione di Stephen Ongpin, Londra

Creatore:
Charles Maurin (1856 - 1914, Francese)
Anno di creazione:
c. 1890
Dimensioni:
Altezza: 20,02 cm (7,88 in)Larghezza: 15,88 cm (6,25 in)
Tecnica:
Grafite
Movimento e stile:
Scuola francese
Periodo:
1890-1899
Condizioni:
Località della galleria:
Fairlawn, OH
Numero di riferimento:
Venditore: FA122631stDibs: LU14012691742

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