Satiro che conversa con una ninfa, disegno attribuito a Claude Mellan

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Satiro che conversa con una ninfa, disegno attribuito a Claude Mellan
1624 - 1636

Informazioni sull’articolo

Provenienza: Collection'S da centrale Italia nel XVII secolo (Timbro - probabilmente L. 3900 - sul fronte, in alto a sinistra) Sir Joshua Reynolds (1723 - 1792), timbro in basso a destra (I.L.A. 2364) Questo disegno mitologico della collezione di Sir Joshua Reynolds è stato a lungo attribuito a Pietro da Cortona, come testimoniano le iscrizioni in basso e sul retro. Sebbene il timbro della collezione italiana (che precede quello di Reynolds) suggerisca che questo disegno sia stato eseguito in Italia nel XVII secolo, ci sembra molto più vicino ai disegni realizzati a Roma nell'entourage di Simon Vouet. I suoi numerosi tratteggi, che evocano il lavoro del bulino, e la sua composizione luminosa ci portano a suggerire un'attribuzione a Claude Mellan, che fece amicizia con Vouet al suo arrivo a Roma nel 1624. 1. Il soggiorno nello studio di Vouet, una fase importante nella formazione di Claude Mellan Claude Mellan nacque il 23 maggio 1598 ad Abbeville, dove suo padre lavorava come calderaio e piallatore di rame. Nel 1615, all'età di 17 anni, fu apprendista di Jean Leclerc, un mediocre incisore parigino. Nove anni dopo, nel 1624, partì per Roma con il sostegno dello studioso provenzale Nicolas-Claude Fabry de Peiresc. Dopo aver stabilito un contatto con l'incisore Francesco Villamena (che morì due mesi dopo il suo arrivo a Roma), Mellan strinse rapidamente amicizia con il pittore Simon Vouet, all'epoca all'apice della sua fama a Roma grazie alla sua recente nomina a direttore dell'Accademia di San Luca. Simon Vouet e Gian Lorenzo Bernini (noto come Le Bernini) saranno i due grandi maestri di Mellan nell'apprendistato del disegno, un passo essenziale per l'artista che desidera dedicarsi interamente all'incisione. Vouet incoraggiò Mellan a disegnare ritratti; come ha notato Mariette, "gli raccomandò soprattutto di disegnare e di sottoporre a questo studio tutti gli altri studi, convinto, e a ragione, che questa parte, che è il fondamento della pittura, deve essere anche il fondamento dell'incisione". . Vouet gli affidò l'incisione di alcune delle sue opere e il successo di queste stampe consacrò Mellan come incisore riconosciuto, permettendogli di rimanere a Roma dopo la partenza del suo maestro nel 1627, grazie a commissioni prestigiose come l'incisione di alcune delle sculture della Galleria Giustianiana. Nel 1636 Claude Mellan lasciò Roma, passò per Genova e tornò in Francia. An He si recò ad Aix-en-Provence, presso il suo vecchio protettore, il letterato Peiresc, dove arrivò all'inizio di agosto. Fu a casa di Peiresc che realizzò tre famose stampe raffiguranti tre vedute delle fasi lunari, osservate sotto la direzione di Pierre Gassendi attraverso un telescopio fornito da Galileo. Claude Mellan si trasferì al Louvre nel 1642, dove rimase fino alla sua morte nel 1688. An. Simon Vouet riprese i contatti con il suo vecchio maestro non appena si stabilì a Parigi. Nel 1649 incise la sua stampa più nota, Il Volto Santo, in cui riproduce il volto di Cristo che appare miracolosamente sul lino consegnatogli da Santa Veronique, modulando l'ampiezza di un unico tratto concentrico di bulino a partire dalla punta del naso. 2. Descrizione del disegno Raffigurato seduto su una balaustra ornata da un vaso, un satiro (riconoscibile per le sue gambe da cavallo) guarda con una certa concupiscenza una ninfa seduta di fronte a lui a terra, probabilmente ai piedi di un albero. Entrambi indossano i pampers. Mentre la schiena della ninfa e il busto del satiro sono eseguiti con grande delicatezza, utilizzando tratti piccoli e precisi, la corteccia dell'albero, la pelliccia delle gambe del satiro e il cielo sono evocati da tratti più ampi e flessibili. La tecnica di disegno ricorda particolarmente l'arte di Claude Mellan come burinista: egli utilizza "una sintassi che rifiuta l'incrocio dei formati e si affida esclusivamente alla variazione dello spessore delle linee, così come alla fluidità delle loro curve, cercando di creare un'illusione ottica che permetta di restituire una 'tonalità spaziale' attraverso la semplice divisione dei bianchi e dei neri: ogni scena è così immersa in un bagno di luce destinato a dare la sensazione del colore". 3. Opere d'arte correlate Sebbene Claude Mellan sia conosciuto soprattutto per le sue stampe, fu anche un importante disegnatore. La maggior parte dei disegni sopravvissuti di Claude Mellan sono ritratti. anche se esistono alcune composizioni rare come quella qui riportata. Diamo un'occhiata ad alcuni dei disegni su cui abbiamo basato questa attribuzione. Due disegni di composizione del Musée du Louvre sono particolarmente interessanti per le loro somiglianze tecniche. Troviamo, ad esempio, l'ampio tratteggio delle gambe del satiro nel collo e il parrucchino sulla testa dell'asino ne La fuga in Egitto. La rappresentazione della ninfa con le gambe avvolte in un lenzuolo e il trattamento della corteccia sulla destra possono essere confrontati con la Madeleine Sainte-Marie (che ha anche la particolarità di avere un piede più grande dell'altro, a causa del tentativo di scorcio)! In modo forse più aneddotico, ci sembra che i volti delle nostre due figure possano essere collegati anche a due opere di Mellan, questa volta conservate al NationalMuseum di Stoccolma. La testa del satiro e il Ritratto del Doge di Genova, il profilo perduto della ninfa che indossa una nappa nella Testa con turbante, offrono interessanti similitudini. 4. Provenienza e incorniciatura Sebbene non sia stato identificato, il marchio in alto a destra sul fronte del nostro foglio si riferisce a una collezione anonima stabilita nell'Italia centrale a metà del XVII secolo, il che ci porta a credere che il nostro disegno sia stato probabilmente realizzato durante il soggiorno di Mellan a Roma, tra il 1624 e il 1636. Il nostro disegno entrò in seguito nella collezione di Sir Joshuah Reynolds, il leader della scuola inglese del XVIII secolo e probabilmente il miglior collezionista di disegni tra i pittori del suo tempo. Il marchio fu apposto dagli esecutori testamentari di Lady Thomond, sua nipote, alla quale aveva lasciato in eredità la maggior parte della sua collezione di disegni. Hanno contrassegnato i disegni migliori (compresi i nostri) sulla parte anteriore. Ce n'erano 1163, del valore di 10s. 6d. e oltre, e 342 valutati a 7s. 6d., 5s. e 2s. 6d. I disegni più bassi, stimati a prezzi inferiori a questi, sono stati timbrati sul retro; questi sono numerati 748. L'insieme fu disperso in una serie di vendite tra il 26 maggio 1794 e il 26 maggio 1821, i cui cataloghi non sono abbastanza dettagliati per identificare i disegni presentati. Il nostro disegno è incorniciato in una cornice bolognese del XVII secolo a profilo rovesciato in legno intagliato e dorato, decorata con fogliame. Principali riferimenti bibliografici : Claude Mellan l'écriture de la méthode - catalogo della mostra tenutasi al Musée Jenish di Vevey dal 30 ottobre 2015 al 7 febbraio 2016 Louis-Antoine Prat - Il disegno francese nel XVII secolo - Musée du Louvre / Somogy éditions d'art, Parigi 2013 Jacques Thuillier / Barbara Brejon de Lavergnée / Denis Lavalle - Vouet - catalogo della mostra tenutasi alle Galeries nationales du Grand Palais dal 6 novembre 1990 all'11 febbraio 1991

Attribuito a:
Claude Mellan (1598 - 1688, Francese)
Anno di creazione:
1624 - 1636
Dimensioni:
Altezza: 31,12 cm (12,25 in)Larghezza: 42,55 cm (16,75 in)
Tecnica:
Gesso
Movimento e stile:
Antichi maestri
Periodo:
Inizio XVII secolo
Condizioni:
Gessetto nero su carta (incollato su carta stesa) 4 7/8" x 7" (124 x 178 mm) - incorniciato 12 1/4" x 16 3/4" (31 x 42,5 cm) Cornice in legno dorato e intagliato con profilo rovesciato decorato con fogliame - Bologna XVII secolo.
Località della galleria:
PARIS, FR
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1568215163952

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