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Francesco ContiGiuditta e Salomè, una coppia di dipinti a olio su tela di Francesco Conti1710-1720 circa
1710-1720 circa
64.000 €IVA inclusa
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Questa coppia di dipinti, ampiamente citata, è una delle produzioni di maggior successo di Francesco Conti. Francesco Conti è uno dei migliori pittori della Firenze del XVIII secolo. Con i colori scintillanti tipici delle sue opere migliori, rappresenta due personaggi opposti della Bibbia: la virtuosa Giuditta, il cui coraggio salva il suo popolo tagliando la testa all'invasore Oloferne, e la depravata Salomè, che sotto l'influenza della madre diventa responsabile della decapitazione del profeta Giovanni Battista.
Il talento dell'artista sta nella sua capacità di trattare questi due soggetti macabri con un tocco leggero, presentandoci due donne attraenti che sembrano volteggiare con gioia tra le teste mozzate...
1. Francesco Conti, il "Tiepolo fiorentino".
Francesco Conti è un importante pittore della scuola fiorentina del XVIII secolo; probabilmente può essere considerato, insieme a Giovanni Domenico Ferretti (1692-1768), uno dei due principali pittori del secondo quarto del Settecento fiorentino.
Nato a Firenze nel 1682, Francesco Conti iniziò il suo apprendistato nella bottega di Simone Pignoni (1611 - 1698), discepolo di Francesco Furini; fu anche influenzato dal veneziano Sebastiano Ricci. Protégé del marchese Riccardi, lo accompagnò a Roma tra il 1699 e il 1705, dove frequentò lo studio di Carlo Maratta. Si stabilì definitivamente a Firenze nel 1705.
Dipinta esclusivamente su tela, la maggior parte delle sue opere consiste in soggetti religiosi, pale d'altare o opere devozionali private. È probabile che Conti stesso fosse un devoto frequentatore di chiese, come dimostra la sua affiliazione, nel terzo decennio del XVIII secolo, alla Società dei Discepoli di Saint Johns e il suo ingresso, alla fine della sua vita, nella confraternita della Venerabile Società della Santissima Trinità.
A Firenze, Conti lavorò per i maggiori mecenati del Granducato, tra cui gli ultimi Medici - in particolare Giangastone e Annamaria Luisa, Elettrice Palatina - e confermò il suo ruolo di pittore di riferimento sotto la Reggenza dei Lorena, come maestro della Scuola Pubblica di Disegno, che era strettamente legata all'istituto responsabile della fabbricazione dei mosaici in pietra semipreziosa, allora situato nel complesso degli Uffizi.
Matteo Marangoni, un critico d'arte dell'inizio del XX secolo, lodò la sua "pennellata piena di eleganza e vero spirito del XVIII secolo", sottolineando che Conti era "probabilmente uno dei migliori coloristi" della scuola Florentine del suo tempo. Queste due caratteristiche hanno indotto lo storico dell'arte Paolo dal Poggetto di soprannominarlo il "Tiepolo fiorentino".
2. Giuditta e Salomè, due personaggi biblici che si oppongono l'uno all'altro
Questi due dipinti formano una coppia che presenta due episodi biblici, che hanno in comune la rappresentazione di un'"eroina" che porta la testa mozzata di un uomo.
Sebbene l'episodio di Salomè possa sembrare a prima vista un'eco della storia di Giuditta dell'Antico Testamento, ogni personaggio è l'esatto opposto dell'altro. Giuditta, la cui storia è narrata nel Libro di Giuditta, è una giovane e bella vedova di Betulia che, accompagnata dalla sua cameriera, si recò nell'accampamento degli assiri invasori e conquistò la fiducia di Oloferne, il generale che comandava l'esercito nemico. Invitata a un grande banchetto la quarta sera, approfittò dell'ubriachezza di Oloferne per tagliargli la testa. "Si avvicinò alla spalliera del letto vicino alla testa di Oloferne e gli tolse la spada che vi era appesa. Si avvicinò al suo letto, gli prese i capelli della testa e disse: "Dammi la forza oggi, o Signore Dio di Israel!". Poi lo colpì due volte al collo con tutta la sua forza e gli tagliò la testa. Poi fece rotolare il corpo di lui fuori dal letto e tirò giù il baldacchino dai pali. Poco dopo uscì e diede la testa di Oloferne alla sua cameriera, che la mise nella sua borsa del cibo. Poi i due uscirono insieme, come erano soliti fare per la preghiera. Attraversarono l'accampamento, girarono intorno alla valle, salirono sul monte verso Betulia e giunsero alle sue porte. "Giuditta è quindi un modello di donna forte e profondamente religiosa, la cui azione coraggiosa libera il suo popolo e lo porta alla vittoria sugli invasori.
Il carattere di Salomè è l'esatto opposto di quello di Giuditta. È la figlia di Erodiade, che lasciò il suo primo marito per sposare suo fratello Erode Antipa. La storia del fatidico banchetto è raccontata nei Vangeli secondo San Marco e San Matteo: "Ora Erode aveva arrestato Giovanni e lo aveva legato e messo in prigione a causa di Erodiade, moglie di suo fratello Filippo, perché Giovanni gli aveva detto: "Non ti è lecito averla". Ande voleva uccidere Giovanni, ma aveva paura del popolo, che considerava Giovanni un profeta. Il giorno del compleanno di Erode, la figlia di Erodiade danzò per gli ospiti e piacque così tanto a Erode che egli promise con un giuramento di darle qualsiasi cosa avesse chiesto. Spinta dalla madre, disse: "Dammi qui, su un piatto d'argento, la testa di Giovanni Battista". Il re era angosciato, ma a causa dei suoi giuramenti e dei suoi commensali, ordinò che la sua richiesta fosse accolta e fece decapitare John nella prigione. La sua testa fu portata su un piatto e data alla ragazza, che la portò alla madre". Salomè è solo una bambina che vive in una corte depravata; ottiene la decapitazione di un uomo spinta dalla madre, per soddisfare il suo capriccio.
3. Descrizione delle opere d'arte
Giuditta è raffigurata a mezzo busto, con il volto coperto e il corpo adornato con i suoi abiti più belli. I colori scintillanti evocano un trionfo luminoso. Con la mano destra si appoggia alla spada con cui ha appena tagliato la testa di Oloferne e con la sinistra brandisce la testa, tenendola per i capelli. La sua cameriera, accovacciata in basso a destra, apre la borsa del cibo per raccogliere la testa mozzata.
Le pieghe angolari degli abiti della cameriera sono caratteristiche delle prime opere di Francesco Conti, come l'Ascensione della Vergine e il Cristo nell'orto. Suggeriscono che questi dipinti furono probabilmente realizzati nel secondo decennio del XVIII secolo.
Salomè è anche rappresentata come una donna piuttosto che come una ragazzina. Mentre avanza per portare il piatto contenente la testa del profeta alla madre, si volta verso la guardia che ha decapitato St. Johns, come suggerisce la spada tenuta nella mano ferma. Il turbine di stoffa rossa che la circonda, che potrebbe avere una connotazione malvagia, accompagna il suo corpo in movimento. La composizione, caratterizzata da una cantina illuminata verticalmente da un oculo, potrebbe essere ispirata all'Ecce Homo di Tiziano (ultima foto della galleria).
Il triangolo formato dalle tre teste (quella di Salomè, che sembra girarsi verso la guardia, e il suo braccio, che guida il nostro sguardo dalla guardia alla testa di Saint Johns, i cui occhi sono chiusi, ma che tuttavia sembra fissare Salomè) è particolarmente riuscito e dipinto con maestria.
Anche la presenza di piume nelle acconciature di queste due donne è un dettaglio particolarmente affascinante: segno di una spensierata civetteria, queste piume contrastano con il carattere macabro dei due episodi raffigurati e sono uno dei dettagli più rappresentativi del trattamento neomanierista qui offerto.
Questi due dipinti sono stati identificati come due importanti opere di Francesco Conti dopo il lavoro di Sonia Meloni Trkulja, che ha portato a un rinnovato interesse per il lavoro di Conti negli anni '80, come dimostra il gran numero di pubblicazioni in cui compaiono.
La qualità di questi due dipinti, la loro singolarità nell'opera dell'artista e la limitata rappresentazione di questo importante artista fiorentino nelle collezioni della Galleria degli Uffizi (che comprendono solo il suo Self-Portrait e due opere a colori più scuri, una Crocifissione e una Via del Calvario) avevano portato la Galleria a considerarne l'acquisizione quando è stata rilasciata la licenza di esportazione per queste due opere. Alla fine, questa acquisizione non si è concretizzata, il che significa che ora possiamo presentarli per la prima volta fuori dall'Italia.
4. Cornice
Abbiamo scelto una coppia di cornici italiane del XVIII secolo provenienti dalle Marche per incorniciare questa coppia di dipinti.
Letteratura :
S. Meloni Trkulja - Francesco Conti in Dizionario Biografico degli Italiani, XXVIII (1983), Roma pag. 402
S. Meloni Trkulja - Francesco Conti illustrato, Arte Cristiana, 707 (1985) pagine 85-86
S. Meloni Trkulja - Conti, Francesco in LA PITTURA (1990), II, pagina 678
Concept 1995 - Ideazione di una collezione 1650-1994, Donatella Mei, Rivka Rinn - Montespertoli (FI) - pagine 6, 30, 32
F. Berti - Francesco Conti pittore fiorentino (tesi di Laurea, Università degli Studi di Firenze 1996-1997) pag. 84
S. Bellesi - Catalogo dei pittori fiorentini del '600 e '700 - (2009) Firenze I pag. 113
F. Berti - Francesco Conti - (2010) Edifir Edizioni Firenze pagine 134- 135
- Creatore:Francesco Conti (1682 - 1760, Italiano)
- Anno di creazione:1710-1720 circa
- Dimensioni:Altezza: 68,28 cm (26,88 in)Larghezza: 57,15 cm (22,5 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:1710-1719
- Condizioni:Dimensioni: 26 7/8'' x 22 ½'' (68,2 x 57,2 cm) - Incorniciato: 32 7/8'' x 28 3/8'' (83,5 x 72 cm) Provenienza: Collezione Guidi, Firenze Incorniciatura: cornici in legno intagliato e dorato con volute floreali - Italia, Marche - XVIII secolo.
- Località della galleria:PARIS, FR
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1568214022052
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