Articoli simili a Acquarello Francese Impressionista Firmato da Gaston La Touche in Cornice Ninfa
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 11
Gaston La ToucheAcquarello Francese Impressionista Firmato da Gaston La Touche in Cornice Ninfa1900
1900
Informazioni sull’articolo
“Ninfa nella foresta” acquerello su carta firmato Gaston La Touche.
Gaston de La Touche (1854-1913), noto anche come Gaston La Touche, è stato un pittore, incisore, illustratore e scultore francese.
Nato a Saint-Cloud nel 1854 da una famiglia originaria della Normandia, Gaston La Touche ha condiviso la sua vita tra la sua casa clodoaldiana e la tenuta Gros-Douet a Champsecret nell'Orne, ereditata da sua madre. Autodidatta, intraprende la pratica artistica contro il parere dei genitori ed espone al Salon des Artistes français nel 1874 nella sezione sculture. Alla fine è il dipinto che sceglierà. La sua carriera può essere divisa in due periodi principali. Il primo periodo, che si può definire "realistico", è segnato dall'influenza di Emile Zola (1840-1902) - di cui illustrò Assommoir nel 1879: i temi scelti sono scene della vita quotidiana delle classi popolari, interni neri che riflettono la povertà di questo secolo come Kitchen Corner (olio su tela, collezione privata, Londra) e L'Accouchée (olio su tela, 1883, collezione privata, Londra). In questo periodo frequenta gli artisti del Café de la Nouvelle Matthieu e incontra in particolare Edouard Manet (1832-1883), di cui considera per un certo periodo di diventare allievo. In definitiva sappiamo relativamente poco delle opere di questo periodo, poiché l'artista stesso ha scelto di distruggerne gran parte con un incendio.
Il cambio di stile di Gaston La Touche sembra infatti piuttosto radicale. A partire dal 1890 iniziò a produrre dipinti luminosi su temi più gioiosi, che piacevano al pubblico. Questa rinascita corrisponde all'incontro decisivo del pittore con l'incisore Félix Bracquemond (1833-1914), suo quasi vicino di casa (Bracquemond visse a Sèvres), che considera il suo maestro e al quale rende omaggio in un doppio ritratto conservato al Musée d' O. 'Orsay (Bracquemond e il suo discepolo, 1906, olio su tela). La Touche è uno dei primi artisti ad esporre al nuovo Salon della Société Nationale des Beaux-Arts, di cui Bracquemond è uno dei fondatori. La sua carriera prese nuovo slancio con soggetti che corrispondevano ai gusti della società della Belle Epoque: scene ispirate ai dipinti galanti del XVIII secolo e spettacoli della vita mondana ed elegante di Parigi e Saint-Cloud. Come i suoi contemporanei, si interessa agli interni dei teatri, come nel suo dipinto L'Entracte (olio su tela, collezione privata) che trascrive chiaramente l'eleganza dei teatri parigini intorno al 1900.
La Touche è anche un acuto osservatore del dietro le quinte, dell'intimità delle coppie e dei sentimenti romantici, ad esempio in Le Pardon, ou l'éternel lie (Olio su tavola, collezione privata, Londra) dove una donna riceve le scuse di un uomo in ginocchio davanti a lei. Pervaso dalla sua attenta osservazione della natura e dell'ambiente in cui si evolve, l'artista dipinge “per ispirazione” creando dipinti dal lato talvolta fantastico. Ispirandosi ai racconti di Perrault (Le Mariage de Riquet à la houppe, olio su tela, museo d'Orsay), rappresenta anche scene uscite dalla sua immaginazione (La Rencontre au port, olio su tela, 1897, municipio di Saint Cloud) . L'umorismo non è assente nei suoi dipinti quando utilizza l'immagine della scimmia usata da Watteau e Chardin, per parodiare il ruolo del pittore (The Genius Painter, o The Famous Painter, olio su tavola, collezione privata, Londra). È con un altro animale ricorrente nelle sue scene di esterni, il cigno, che La Touche esprime malinconia e morte nei Cigni neri e nei Cigni bianchi (olio su tela, 1894, Marie de Saint-Cloud) appartenuti a Madame Gounod, vedova di il famoso compositore.
L'opera del pittore appare quindi molto varia, essendo il colore il punto comune delle sue opere successive al 1890. Una bellissima luce gialla emana dai suoi dipinti, anche in quelli più scuri come i Cigni. La sua padronanza del colore è percepibile anche negli Studi dal vivo, una serie di bozzetti colorati che l'artista aveva esposto durante la sua vita e che avevano colpito la critica dell'epoca (Studi, olio su tavola, collezione privata, Parigi). Questa serie di paesaggi continua in Veduta di Parigi – La Torre Eiffel (olio su tela, 1899, collezione privata, Londra) e Cattedrale di Chartres (olio su tela, 1899, Museo dipartimentale dell'Oise) dove gli effetti di luce ricordano Monet. C'è una spontaneità in questi dipinti che non si trova nei suoi dipinti di interni più completi e densi.
Artista colorista, La Touche dimostra anche una perfetta padronanza dell'acquerello e del pastello. Le sue opere realizzate con queste tecniche hanno un lato evanescente che corrisponde perfettamente al soggetto evocato, spirituale (La Portata della Croce, acquerello e tempera, 1893, Reims, chiesa di Saint-Niaise) o fantastico.
Queste opere lo avvicinano anche agli artisti simbolisti – anche se rifiuta questo termine. È proprio ciò che possiamo osservare nel nostro acquerello, dove il soggetto fantastico di una giovane ninfa nascosta dietro un albero fa vivere uno scorcio di bosco velato da una nebbia evanescente.
L'acquerello splendidamente conservato presenta ancora la sua cornice originale recante l'etichetta "G. La Touche".
L'acquarello è accompagnato da certificato di esportazione delle Belle Arti italiane e può essere spedito immediatamente in cassa di legno tramite MBE.
- Creatore:Gaston La Touche (1854-1913, Francese)
- Anno di creazione:1900
- Dimensioni:Altezza: 19 cm (7,49 in)Larghezza: 20,5 cm (8,08 in)
- Più edizioni e dimensioni:acquarello cm 15,5 x 14Prezzo: 1.850 USD
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Pistoia, IT
- Numero di riferimento:1stDibs: LU2746215883382
Gaston La Touche
Gaston La Touche, artista di spicco della fine del XIX secolo e dell'inizio del XX, ha iniziato la sua carriera in uno stile naturalista ispirato a Manet e Zola, prima di evolversi verso un'estetica più gioiosa e personale a partire dagli anni 1890. Il quadro è illustrato in particolare da scene di feste, ritratti e paesaggi bucolici, in cui la luce e il colore hanno un ruolo centrale. Questa trasformazione stilistica gli è valsa il paragone con i pittori rococò del XVIII secolo e il soprannome di "figlio di Watteau". Nel corso della sua carriera, Gaston La Touche ha esposto molto frequentemente le sue opere presso la Société des artistes français dal 1874 al 1889, poi presso la Société nationale des beaux-arts a partire dal 1890, nonché presso la Société Nouvelle, les Aquarellistes e les Pastellistes. Celebrato da sempre come uno degli attori principali della pittura decorativa, il suo talento gli ha permesso di essere decorato come cavaliere della Legione d'Onore nel 1900 e poi come ufficiale nel 1909.
Le sue opere sono esposte in numerosi musei in Francia e nel mondo.
Informazioni sul venditore
4,5
Venditore Oro
Venditori Premium con valutazione 4,3+ e tempi di risposta entro 24 ore
Fondazione nel 1997
Venditore 1stDibs dal 2024
11 vendite su 1stDibs
Tempo di risposta standard: <1 ora
- SpedizioneRecupero del preventivo…Spedizione da: PISTOIA, Italia
- Politica di reso
Alcune parti di questa pagina sono state tradotte automaticamente. 1stDibs non può garantire che le traduzioni siano corrette. L’inglese è la lingua predefinita del sito.
Garanzia di autenticità
Nell’improbabile caso in cui si verifichi un problema con l’autenticità di un articolo, contattaci entro un anno per ottenere un rimborso completo. DettagliGaranzia di rimborso
Se il tuo articolo non corrisponde alla descrizione, è danneggiato durante il trasporto o non arriva, contattaci entro 7 giorni per un rimborso completo. DettagliAnnullamento entro 24 ore
Hai un periodo di tolleranza di 24 ore per annullare il tuo acquisto, senza necessità di fornire spiegazioni.Venditori professionali selezionati
I nostri venditori di livello internazionale devono aderire a rigorosi standard di servizio e qualità, garantendo l’integrità delle inserzioni.Garanzia miglior prezzo
Se scopri che un venditore ha pubblicato altrove lo stesso articolo a un prezzo più basso, applicheremo lo stesso prezzo.Consegna globale affidabile
La nostra rete di vettori leader del settore offre opzioni di spedizione specializzate in tutto il mondo, inclusa la consegna personalizzata.Altro da questo venditore
Mostra tutto"Il bacio" Olio su Tela Scuola Francese Art Nouveau cerchia di T. Steinlen
"Il bacio", olio su tela, scuola francese Art Nouveau della fine del XIX secolo, seguace di Théophile Alexander Steinlen.
Dipinto estremamente moderno e di impatto, in cui il pittore...
Categoria
Early 20th Century, Art Nouveau, Dipinti figurativi
Materiali
Tela, Oil
Ritratto di Madame Vayou Pittura Francese Art Nouveau in Cornice Dorata
Antoine-Auguste Thivet (1856-1927) Ritratto di Madame Vayou, olio su cartone firmato, datato 1893 e dedicato. Nella sua cornice originale in legno laccato bianco e dorato.
Provenienz...
Categoria
Late 19th Century, Art Nouveau, Dipinti (ritratto)
Materiali
Oil, Cartone
Ritratto di Attrice Parigi Belle Epoque Pastello Firmato Art Nouveau
Di Pierre Carrier-Belleuse
Pierre Carrier-Belleuse (Parigi, 1851-1931).
“Ritratto di attrice nella Parigi della Belle Epoque” pastello su tela firmato in alto a destra e datato 1921 nella sua cornice originale...
Categoria
1920s, Art Nouveau, Dipinti (ritratto)
Materiali
Pastelli
Grande Gruppo in Terracotta Scultura Art Nouveau "La Baccante"
“La Baccante”, imponente gruppo in terracotta che porta la firma di Domien van den Bossche. Fine del XIX secolo.
Probabilmente ispirata al gruppo "La Baccante" di Carrier Belleuse...
Categoria
Late 19th Century, Art Nouveau, Sculture figurative
Materiali
Terracotta
Grande Scultura Francese in Terracotta Patinata Art Nouveau Firmata
Luca Madrassi (1848-1919), grande scultura in terracotta patinata in stile Art Nouveau, fine XIX secolo. La scultura raffigura una giovane donna seminuda seduta su un albero che tie...
Categoria
Late 19th Century, Art Nouveau, Sculture figurative
Materiali
Terracotta
Espressionismo Astratto Pittura del 900 Tecnica Mista Avanguardia in Cornice
Mario Toccangini, "Ritratto di Signora", tecnica mista, acquarello e carboncino su carta, firmato e datato 1958 in basso a destra, espressionismo astratto.
Nell'Italia della prima m...
Categoria
1950s, Espressionismo astratto, Tecnica mista
Materiali
Carboncino, Acquarello
Ti potrebbe interessare anche
l' Oeuf a Gober
Di Erté
Artista: (Romain De Tirtoff) Erte - Romain de Tirtoff (Russo, 1892-1990)
Titolo: l' Oeuf a Gober
Anno: 1958
Media: Guazzo originale
Carta: Canson Mongolfier
Formato carta: 14,...
Categoria
Metà XX secolo, Art Nouveau, Disegni e acquarelli figurativi
Materiali
Gouache
4.000 USD
La Fonctionaire, Elle
Di Erté
Artista: (Romain De Tirtoff) Erte - Romain de Tirtoff (Russo, 1892-1990)
Titolo: La Fonctionaire, Elle.
Anno: 26 febbraio 1962
Media: Guazzo originale
Carta: Canson Mongolfier
Format...
Categoria
Metà XX secolo, Art Nouveau, Disegni e acquarelli figurativi
Materiali
Gouache
4.000 USD
Madame De Chateaubedeau
Di Erté
Quest'opera d'arte, intitolata "Madame De Chateaubedeau", del 1935 circa, è una gouache originale dell'artista russo/francese Erte - Romain De Tirtoff 1892-1990. È firmata a mano con...
Categoria
XX secolo, Art Nouveau, Disegni e acquarelli figurativi
Materiali
Gouache
Raspoutine, Costume d'Hiver
Di Erté
Quest'opera, intitolata "Raspoutine, Costume d'Hiver", è una gouache originale su carta Canson Montgolfier dell'artista russo/francese Erte - Romain de Tirtoff, 1892-1990. È firmato ...
Categoria
Metà XX secolo, Art Nouveau, Disegni e acquarelli figurativi
Materiali
Gouache
La Marguerite Laing
Di Erté
Questa opera d'arte è una gouache originale su carta Canson Mongolfier intitolata "La Marguerite", dell'artista russo/francese Erte - Romain De Tirtoff, 1892-1990. È firmato a mano c...
Categoria
Anni 1950, Art Nouveau, Disegni e acquarelli figurativi
Materiali
Gouache
Tre giovani bellezze", Art Nouveau, Museo di Belle Arti di Boston, Museo Bordeaux
Firmato in basso a destra "Ch. Henrida" per Charles Henrida (francese, 1854-1924) e dipinto intorno al 1900.
Non incorniciata ed esposta in un tappetino smussato color avorio con un...
Categoria
Inizio Novecento, Art Nouveau, Disegni e acquarelli figurativi
Materiali
Carta, Acquarello, Gouache
