Apollo e le Muse, disegno rinascimentale attribuito a Girolamo da Carpi

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Apollo e le Muse, disegno rinascimentale attribuito a Girolamo da Carpi
1532-1534

Informazioni sull’articolo

Questo sottile disegno del Rinascimento romano presenta Apollo accompagnato da tre Muse. Si basa su un sarcofago che raffigura le nove Muse incorniciate da Minerva e Apollo, oggi conservato al Kunsthistorisches Museum di Vienna. Girolamo de Carpi disegnò ripetutamente figure da questo sarcofago durante il suo soggiorno a Roma tra il 1549 e il 1553. Nonostante questa comune fonte di ispirazione, l'esecuzione più delicata del nostro disegno e le somiglianze con un dipinto dell'artista raffigurante Apollo o la Poesia realizzato intorno al 1532-1534 (9° foto nella Galleria) suggeriscono lo stesso periodo di produzione del nostro disegno. 1. Girolamo de Carpi, una vita tra Ferrara e Roma al servizio degli Estensi La nostra conoscenza della vita di Girolamo de Carpi si basa in gran parte sulla seconda edizione delle Vite degli Artisti pubblicata nel 1568 da Giorgio Vasari (1511 - 1574), divenuto suo intimo amico intorno al 1550. Girolamo de Carpi nacque nel 1501 a Ferrara, dove suo padre era anche pittore. Dopo un apprendistato condiviso tra la bottega del padre e quella del Garofalo, Girolamo iniziò la sua carriera a Bologna, dove si stabilì nel 1525, lavorando agli affreschi della sacrestia di San Michele in Bosco al fianco di Biagio Pupini. Fu poi influenzato dal Parmigianino, che aveva conosciuto a Bologna o durante un breve soggiorno a Roma prima di trasferirsi a Bologna. A partire dal 1530, Girolamo de Carpi si stabilì a Ferrara, probabilmente facendo un ulteriore soggiorno a Roma nel 1531. Iniziò a lavorare anche per la famiglia d'Este, prima a Belriguardo, dove partecipò alla decorazione della Sala della Vigna, poi nel Palazetto della Montagna di San Giorgio (di cui potrebbe essere stato l'architetto), che decorò anche con affreschi, e infine a Copparo. Vero artista di corte del Rinascimento, Girolamo eseguiva anche dipinti da cavalletto, decorazioni effimere e cartoni per arazzi per i suoi clienti. Il cardinale Ippolito d'Este, che fin dai primi anni '40 era stato uno dei suoi principali clienti all'interno di questa potente famiglia, lo chiamò a Roma per progettare la sistemazione del suo giardino del Quirinale. Girolamo rimase a Roma per quattro anni, lavorando anche come architetto al Belvedere per Papa Giulio III, prima di tornare a Ferrara nel 1553. Il suo ultimo lavoro come architetto fu la ricostruzione del palazzo ducale di Ferrara, parzialmente distrutto da un incendio nel 1554. 2. Descrizione dell'opera d'arte e di alcune opere correlate Questo disegno a doppia faccia raffigura quattro figure ispirate alla statuaria antica: Apollo accompagnato da un grifone con la Musa Calliope alla sua destra e le Muse Melpomene e Polimnia sul retro. Il disegno di ogni figura, realizzato con tratteggi raffinati, è particolarmente delicato ed evoca la raffinata arte del Parmigianino, che ispirò Girolamo de Carpi nei suoi esordi. La figura di Apollo accompagnata da un grifone si trova in una tavola dipinta da Girolamo da Carpi e conservata nel Museo Capitolino di Roma (103 x 44 cm). Datata intorno al 1532-1534, rappresenta Apollo o la Poesia e, insieme alla sua controparte Vulcano o la Scultura, avrebbe costituito le ante di un mobile da collezione. Nonostante le numerose differenze, in particolare nella posizione delle mani e della testa, le due opere hanno in comune il trattamento aggraziato del corpo di Apollo. Alcuni disegni dello stesso periodo, come lo Studio per due sarcofagi sovrapposti del Museo degli Uffizi (inv. 1699 E r), sembrano essere abbastanza vicini al nostro disegno in termini di esecuzione. 3. Il Taccuino Romano e il Sarcofago delle Muse Il Taccuino romano di Girolamo da Carpi è un gruppo di disegni oblunghi, la maggior parte dei quali furono realizzati durante il terzo soggiorno di Girolamo da Carpi a Roma tra il 1549 e il 1553, anche se alcuni potrebbero essere stati realizzati prima. Questo gruppo relativamente omogeneo è ora diviso tra tre istituzioni: la Biblioteca Reale di Torino (90 disegni), il Rosenbach Museum & Library di Philadelphia (85 disegni) e il British Museum di Londra (5 disegni). Tutti provengono da un portfolio di 378 disegni citati da Pierre-Jean Mariette nell'inventario di Pierre Crozat. Questi disegni sono generalmente eseguiti a penna e inchiostro e talvolta arricchiti da lavaggi con inchiostro marrone o grigio. Il Taccuino Romano include le rappresentazioni di sei delle nove Muse raffigurate sul Sarcofago delle Muse, che è servito anche come modello per il nostro disegno. Durante il periodo rinascimentale, questo sarcofago (oggi conservato al Kunsthistorisches Museum di Vienna) veniva esposto davanti alla chiesa di Santa Maria Maggiore dove poteva essere facilmente riprodotto dagli artisti. È decorata con un fregio che rappresenta le nove Muse, accompagnate a sinistra da Atena e a destra da Apollo. L'identificazione precisa di ogni Musa è delicata, anche se alcune di esse possono essere identificate dai loro attributi. Su questo sarcofago, che ora è stato restaurato, Polimnia (la Musa della Retorica) è la seconda Musa da sinistra, Melpomene (la Musa del Canto e della Tragedia) la settima e Calliope (la Musa della Poesia Epica) l'ultima, proprio accanto ad Apollo. Nel suo Taccuino Romano, Girolamo da Carpi si discosta in modo significativo dal suo modello e ci dà un'interpretazione molto personale di ogni musa. Il confronto tra i disegni delle due Muse che compaiono sia nel nostro disegno che nel Taccuino Romano è illuminante, poiché abbiamo due variazioni sullo stesso tema. Nel Taccuino Romano, le Muse sono state eseguite in modo più leggero e libero, ma le figure hanno una pesantezza matronale che contrasta con l'allungamento manierista delle forme nel nostro disegno. Queste differenze illustrano l'evoluzione dell'artista dai disegni giovanili alle opere della maturità. 4. Prosper Henry Lankrink (1628 - 1692), un impenitente collezionista del XVII secolo In basso a sinistra del verso, il nostro disegno reca il timbro di Prosper Henry Lankrink, a dimostrazione del fatto che questo disegno è stato apprezzato per molto tempo. Formatosi come pittore ad Anversa, Prosper Henry Lankrink (1628 - 1692) completò la sua formazione in Italia, dove frequentò lo studio di Salvador Rosa, prima di stabilirsi in Inghilterra, dove si specializzò in paesaggi e dipinti decorativi. An He collaborò con Peter Lely dipingendo gli sfondi dei suoi ritratti e divenne anche un collezionista sotto la sua influenza, acquistando massicciamente nelle vendite che seguirono la morte di quest'ultimo (nel 1682 e nel 1688). Per pagare i suoi acquisti, si indebitò con uno dei suoi mecenati ma non riuscì a ripagarlo e la sua collezione fu sequestrata e venduta. Le opere d'arte che collezionava erano generalmente di qualità eccellente. Per arricchire la sua collezione, come senza dubbio approfittò delle vendite delle grandi collezioni formate da Arundel e Charles 1er. 5. Cornice Questo disegno viene venduto con una cornice in legno dorato in stile Luigi XVI. La cornice è molto sobria e mette in risalto la delicata raffinatezza di questo disegno. È facile ammirare il retro del disegno o cambiare il lato del foglio. Principali riferimenti bibliografici : Alessandra Patanaro - Girolamo da Carpi - Officina Libraria - Roma 2021 Gudrun Dauner - Drawn Together - Due album di disegni rinascimentali di GIROLAMO DA CARPI - Rosenback Museum & Library - Philadelphia 2005

Attribuito a:
Girolamo da Carpi (1501 - 1556, Italiano)
Anno di creazione:
1532-1534
Dimensioni:
Altezza: 12,55 cm (4,94 in)Larghezza: 9,66 cm (3,8 in)
Tecnica:
Inchiostro
Movimento e stile:
Antichi maestri
Periodo:
XVI secolo
Condizioni:
4 15/16'' x 3 4/5'' (125 x 97 mm) - Inquadrato 12'' x 11 1/2'' (30,5 x 29,3 cm) Cornice in legno dorato in stile Luigi XVI Provenienza: H. H. Lankrink (1628 - 1692) - timbro in basso a sinistra (L.2090); Collezione Ullmann, timbro sul verso.
Località della galleria:
PARIS, FR
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1568210862482

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