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Gisella LoefflerPasseggiarec. 1919
c. 1919
Informazioni sull’articolo
Gisella Loeffler
"Passeggiata", 1919 ca.
Guazzo su carta
Siglata
Dimensioni della cornice: circa 17 x 13 pollici
In un villaggio pieno di personaggi colorati, pochi artisti di Taos erano così colorati come Gisella Loeffler [1900-1977]. Dai suoi abiti austriaci fatti a mano e dai mobili dipinti a mano ai dipinti stravaganti e alle lettere scritte con pastelli multicolori, il colore gioioso definiva l'artista, che all'inizio scelse di usare semplicemente Gisella come nome professionale ed era conosciuta come tale da tutti a Taos.
Nonostante la sua fama - il Taos News l'ha definita una leggenda di Taos -isella è raramente inclusa nelle discussioni accademiche sulla Taos Art Colony. Questa dimenticanza è probabilmente dovuta alla qualità ingenua delle sue opere, in cui bambini o adulti infantili abitano un mondo semplice, dai colori vivaci e pieno di felicità. Il macabro, il triste, il tormentato, l'offensivo: tutto ciò non trova posto nei dipinti di Gisella. Il suo stile ingenuo è molto diverso da quello dei primi artisti di Taos più noti. Tuttavia, sia le opere d'arte di Gisella che la sua interessante vita attirano l'attenzione.
Nata in Austria, Gisella arrivò negli Stati Uniti con la sua famiglia nel 1908, stabilendosi a St. Louis, MO. Dopo aver studiato arte alla Washington University di St. Louis, divenne un membro di spicco della comunità artistica locale, entrando a far parte della St. Louis Art Guild e della Boston Society of Arts and Crafts. Oltre a creare manifesti per il St. Louis Post Dispatch, Gisella vinse premi dalla Artists Guild of the Author's League of America nel 1919 e nel 1920 e dal Kansas City Art Institute nel 1923. Inizia anche a lavorare nel settore tessile, tra cui il batik, a cui tornerà più avanti nella sua carriera.
All'inizio degli anni '20 Gisella sposò lo scrittore e critico musicale Edgar Lacher. Personaggio difficile, Lacher potrebbe aver sofferto per il successo di Gisella, dato che la coppia divorziò negli anni Trenta.
Dopo aver visto una mostra locale di dipinti degli artisti di Taos Oscar Berninghaus (originario di St. Louis) ed Ernest Blumenschein, Gisella si sentì attratta da Taos, che le ricordava i villaggi della sua nativa Austria. Nel 1933 la madre single con due figlie, Undine e Aithra, si trasferì a Taos, dove visse saltuariamente per il resto della sua vita. Viaggiò spesso, trascorrendo lunghi periodi in Messico, Sud America e California, ma tornò sempre in New Mexico.
Inizialmente Gisella applicò uno stile folk-art austro-ungarico ai soggetti indiani e ispanici che trovò nel Nuovo Messico. Nei suoi primi lavori copriva le superfici con motivi decorativi floreali e faunistici e le sue immagini erano piatte, senza alcun tentativo di rendere la tradizionale prospettiva a un punto. Alla fine, però, Gisella ha sviluppato un suo stile personale, utilizzando spesso come soggetti bambini o figure infantili. Tuttavia, l'influenza dell'arte popolare del suo paese natale è rimasta evidente nelle sue immagini del Nuovo Messico, del Messico e del Sud America.
Nel 1938 Gisella si trasferì per un breve periodo a Los Griegos, a nord di Albuquerque, per essere più vicina alle strutture mediche per la figlia maggiore, che soffriva di febbre reumatica. Due anni dopo si trasferì in California per partecipare allo sforzo bellico, dipingendo mimetiche e decalcomanie sugli aerei per conto della Lockheed.
In California, Gisella ha ampliato la sua gamma di attività artistiche. Ha insegnato arte privatamente, ha creato illustrazioni per la rivista Scripts e si è occupata di interior design per case private. Disegnò anche biglietti d'auguri, una pratica che continuò anche dopo il suo ritorno in New Mexico, dove creò una serie di biglietti di Natale.
Gisella ha iniziato a illustrare libri per bambini nel 1941, quando ha collaborato a Franzi e Gizi con l'autrice Margery Bianco. Alla fine scrisse e illustrò il suo libro, El Ekeko, nel 1964. Disegnò anche ceramiche: il suo servizio Happy Time Dinnerware, commercializzato da Poppy Trail e prodotto da Metlox di Manhattan Beach, CA, è oggi molto collezionato.
Nel 1948 la mecenate di Taos Mabel Dodge Luhan convinse Gisella e il suo nuovo marito Frank Chase a tornare a Taos. La coppia viveva nell'ex casa in adobe dello scrittore D. A. Lawrence e frequentavano spesso il complesso di Luhan, dove Mabel accolse Gisella nella sua cerchia di amici artisti. In questo ambiente, il colore e l'allegria che erano parte integrante della vita di Gisella permeavano tutto ciò che faceva, dal dipingere praticamente tutte le superfici - comprese le finestre - della casa dei Luhan con colori vivaci e motivi naturali, all'esibirsi in danze improvvisate o cantare canzoni popolari austriache con l'artista di Taos Joseph Fleck, un collega austriaco, durante le frequenti feste dei Luhan.
Gisella è rimasta incantata dalle scene colorate anche al di fuori del New Mexico. All'inizio degli anni '50 iniziò a visitare il Sud America, dove sua figlia Undine viveva con il marito Ernesto Gutierrez, funzionario del Dipartimento di Stato americano. Prima in Bolivia, poi in Perù, Gisella è rimasta affascinata dai costumi sgargianti e dalle tradizioni delle persone che ha incontrato. In seguito modellò molti dei suoi abiti fatti a mano sui costumi sudamericani visti in questi viaggi. Incuriosita anche dal Messico, Gisella vi si recava il più spesso possibile.
Per tutta la vita, Gisella corrispose regolarmente con i suoi numerosi amici. In genere le sue lettere erano illustrate a pastello o a matita colorata con qualche oggetto o scena di un'esperienza recente. Anche il testo delle sue lettere era scritto con diversi colori di pastello o matita colorata. Una lettera di Gisella era sempre una festa per gli occhi.
Come pittrice, lavorava su tela o su carta con olio, caseina e acquerello. Dipingeva anche mobili. Oltre a confezionare i suoi abiti, Gisella si dedicava ad altre arti tessili come il batik e il ricamo. Infatti, ha ricevuto il premio più importante per le arti del tessuto nel 1959 e di nuovo nel 1967 dal Mus-eum of International Folk Art di Santa Fe. Ma forse la più grande eredità di Gisella è rappresentata dai murales che ha dipinto per le aree dedicate ai bambini negli ospedali di tutti gli Stati Uniti.
Mabel Dodge Luhan potrebbe aver riassunto al meglio il contributo di Gisella quando scrisse nel suo libro del 1947 Taos and Its Artists: "Gisella Loeffler! Come le persone sono attratte dai tuoi piccoli bambini dipinti e dalla vita rassicurante di cui li circondi! Questo è un vero e proprio folklore che ci regali. Tutti sono affascinati e divertiti dalla vita di questi robusti neonati con rose, uccelli e cuori intorno a loro. Fa dimenticare alle persone che a volte la loro vita non è poi così gay. Questi bambini che dipingi sono molto semplici e hanno un dolce fascino contadino. Dove lo trovi? In una lontana nonna zingara ungherese? Oppure è davvero qui accanto a noi tutto il tempo e noi siamo troppo ottusi e preoccupati dagli inconvenienti di un mondo meccanico per accorgercene?".
La morte di Gisella nel 1977 ha lasciato un grande vuoto nel tessuto della Taos Art Colony e dell'intera comunità di Taos. Eppure il suo lavoro, così colorato e pieno di gioia, rimane una presenza edificante a Taos.
Michael R. Grauer è curatore d'arte presso il Panhandle-Plains Historical Museum di Canyon, TX, che ha tenuto mostre personali di Gisella negli anni '50 e '60 ed è stato il destinatario del patrimonio di Gisella. Il museo possiede circa 30 pezzi dei suoi dipinti, stampe, opere d'arte decorative e mobili, oltre a più di 260 lettere illustrate.
- Creatore:Gisella Loeffler (1902 - 1977, Americano, Austriaco)
- Anno di creazione:c. 1919
- Dimensioni:Altezza: 43,18 cm (17 in)Larghezza: 32,39 cm (12,75 in)Profondità: 1,27 cm (0,5 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Missouri, MO
- Numero di riferimento:1stDibs: LU74733212503
Gisella Loeffler
Nata in Austria, Gisella arrivò negli Stati Uniti con la sua famiglia nel 1908, stabilendosi a St. Louis, MO. Dopo aver studiato arte alla Washington University di St. Louis, divenne un membro di spicco della comunità artistica locale, entrando a far parte della St. Louis Art Guild e della Boston Society of Arts and Crafts. Oltre a creare manifesti per il St. Louis Post Dispatch, Gisella vinse premi dalla Artists Guild of the Author's League of America nel 1919 e nel 1920 e dal Kansas City Art Institute nel 1923. Inizia anche a lavorare nel settore tessile, tra cui il batik, a cui tornerà più avanti nella sua carriera. Dopo aver visto una mostra locale di dipinti degli artisti di Taos Oscar Berninghaus (originario di St. Louis) ed Ernest Blumenschein, Gisella si sentì attratta da Taos, che le ricordava i villaggi della sua nativa Austria. Nel 1933 la madre single con due figlie, Undine e Aithra, si trasferì a Taos, dove visse saltuariamente per il resto della sua vita. Viaggiò spesso, trascorrendo lunghi periodi in Messico, Sud America e California, ma tornò sempre in New Mexico. Inizialmente Gisella applicò uno stile folk-art austro-ungarico ai soggetti indiani e ispanici che trovò nel Nuovo Messico. Nei suoi primi lavori copriva le superfici con motivi decorativi floreali e faunistici e le sue immagini erano piatte, senza alcun tentativo di rendere la tradizionale prospettiva a un punto. Alla fine, però, Gisella ha sviluppato un suo stile personale, utilizzando spesso come soggetti bambini o figure infantili. Tuttavia, l'influenza dell'arte popolare del suo paese natale è rimasta evidente nelle sue immagini del Nuovo Messico, del Messico e del Sud America. In California, Gisella ha ampliato la sua gamma di attività artistiche. Ha insegnato arte privatamente, ha creato illustrazioni per la rivista Scripts e si è occupata di interior design per case private. Disegnò anche biglietti d'auguri, una pratica che continuò anche dopo il suo ritorno in New Mexico, dove creò una serie di biglietti di Natale. Gisella ha iniziato a illustrare libri per bambini nel 1941, quando ha collaborato a Franzi e Gizi con l'autrice Margery Bianco. Alla fine scrisse e illustrò il suo libro, El Ekeko, nel 1964. Disegnò anche ceramiche: il suo servizio Happy Time Dinnerware, commercializzato da Poppy Trail e prodotto da Metlox di Manhattan Beach, CA, è oggi molto collezionato. Come pittrice, lavorava su tela o su carta con olio, caseina e acquerello. Dipingeva anche mobili. Oltre a confezionare i suoi abiti, Gisella si dedicava ad altre arti tessili come il batik e il ricamo. Infatti, ha ricevuto il premio più importante per le arti del tessuto nel 1959 e di nuovo nel 1967 dal Mus-eum of International Folk Art di Santa Fe. Ma forse la più grande eredità di Gisella è rappresentata dai murales che ha dipinto per le aree dedicate ai bambini negli ospedali di tutti gli Stati Uniti. La morte di Gisella nel 1977 ha lasciato un grande vuoto nel tessuto della Taos Art Colony e dell'intera comunità di Taos. Eppure il suo lavoro, così colorato e pieno di gioia, rimane una presenza edificante a Taos.
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