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Allegoria della castità, un disegno attribuito a G. Porta di grande provenienza1540 circa
1540 circa
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Questo magnifico disegno del Rinascimento veneziano ci incuriosisce per molti aspetti. Raffigura una composizione allegorica il cui significato in parte ci sfugge: una figura velata seduta su una panca di pietra (che abbiamo identificato come la Castità), sembra distogliere lo sguardo da un busto di donna accanto a lei, al di sotto del quale si trovano due conigli, allegoria tradizionale della fertilità, ma anche talvolta della lussuria.
Questo disegno, eseguito su carta blu, appartiene senza dubbio al Rinascimento veneziano. Le iscrizioni sul retro della vecchia tavola di montaggio indicano le varie attribuzioni prese in considerazione dal suo ultimo proprietario, il pittore e storico dell'arte britannico Sir Lawrence Gowing. Abbiamo mantenuto l'attribuzione a Giuseppe Porta proposta dallo storico dell'arte John Arthur Gere come la più rilevante.
Siamo stati incredibilmente fortunati a trovare una cornice esagonale di formato molto simile per questo disegno, i cui angoli superiori sono stati precedentemente tagliati (in modo irregolare). Questa cornice olandese del XVII secolo proviene da una collezione aristocratica lombarda e crea una sorta di affascinante rincorsa intorno a questo disegno veneziano, che arrivò in Inghilterra (o in Olanda, paese natale di Sir Peter Lely, il suo primo proprietario conosciuto) intorno alla metà del XVII secolo...
1. Giuseppe Porta, un itinerario artistico da Roma a Venezia
Nato in Toscana, vicino a Lucca, Giuseppe Porta iniziò il suo apprendistato a Roma intorno al 1535 con un altro Florentine, Francesco Salviati, di cui adottò il nome nel 1551. Nel 1539 accompagnò il suo maestro a Venezia per aiutarlo a decorare Palazzo Grimani e rimase a Venezia quando Salviati partì per Roma.
A Venezia si dedicò all'incisione su legno e contribuì a illustrare libri. Questa attività incisoria è uno dei motivi che ci porta ad attribuire il nostro disegno a questo artista, poiché il modo in cui le ombre sono segnate da tratti paralleli, a volte incrociati, è molto tipico della tecnica di un pittore-incisore.
Dopo aver trascorso un periodo a Firenze (dove conobbe Vasari) e a Bologna, si stabilì a Padua tra il 1541 e il 1552, dove completò il ciclo della vita di Saint Johns nel Palazzo Selvatico. Al suo ritorno a Venezia, lavorò a fianco dei principali artisti veneziani del suo tempo per i grandi progetti di decorazione di Palazzo Ducale e della Biblioteca Marciana.
2. Opere d'arte correlate
La figura principale di questa allegoria potrebbe essere stata ispirata (con variazioni nella posizione delle braccia e delle gambe) alla Vergine Maria raffigurata nella stampa di Giovanni Battista Franco (1510 - 1565) intitolata "La Sacra Famiglia con Saint Johns", il cui disegno preparatorio (1535 circa) si trova oggi nella Bibliothèque Nationale de France (ultima foto della galleria).
Questa vicinanza può spiegare la precedente attribuzione di questo disegno a Franco, oggi non più accettata dagli specialisti che abbiamo contattato. D'altra parte, è del tutto plausibile che Giuseppe Porta abbia visto questo disegno (o la stampa da esso tratta) durante la sua visita ai laboratori di incisione dopo il suo arrivo a Venezia nel 1539.
È interessante confrontare questo disegno con altri due conservati al Musée du Louvre. Il primo, di formato simile (16,1 x 11,2 cm), raffigura un'allegoria della Temperanza ed è stato anch'esso eseguito su carta blu; il secondo, proveniente dalla collezione Jabach, raffigura la Vergine con il Bambino e testimonia l'interesse di lunga data dei collezionisti europei per i disegni di questo artista.
3. Una lunga serie di prestigiose provenienze inglesi
Il primo proprietario documentato di questo disegno fu il pittore inglese Sir Peter Lely (1618 - 1680), il cui marchio fu apposto in basso a destra del nostro disegno da Roger North, uno dei suoi esecutori testamentari (Lugt 2092).
Peter Lely, "pittore principale" di Charles II, era un ritrattista di successo e un collezionista d'arte di grande fama. Prima di trasferirsi in Inghilterra all'inizio del 1640, fu membro della Guild di San Luca ad Haarlem, dove si formò con Frans Pieter de Grebber. Una volta in Inghilterra, continuò a dipingere paesaggi con piccole figure, prima di specializzarsi nella ritrattistica. Con la restaurazione della monarchia inglese nel 1660, divenne uno dei candidati legittimi al titolo di pittore di corte, posizione precedentemente ricoperta da Anthony Van Dyck. Negli anni successivi, e fino alla sua morte, Lely detenne il monopolio virtuale dei ritratti di corte alla moda.
Non sappiamo quando Lely abbia iniziato la sua collezione ed è possibile che all'epoca vivesse ancora in Olanda. È probabile che Lely abbia tratto profitto dalle vendite multiple di beni confiscati ai reali inglesi organizzate negli anni 1650. Alla sua morte, avvenuta nel novembre del 1680, la sua collezione di dipinti comprendeva oltre 570 pezzi: poco più della metà erano opera sua o del suo grande studio, mentre l'altra metà comprendeva opere di artisti olandesi e fiamminghi come Rubens e Van Dyck, oltre a maestri italiani del XVI secolo come Veronese, Tintoretto e i Bassano, e alcune opere di maestri francesi e spagnoli.
Oltre alla sua collezione di dipinti, Lely accumulò una notevole raccolta di stampe e disegni, che considerava "i migliori d'Europa". Come per i suoi dipinti, gli esecutori testamentari di Lely organizzarono delle vendite per ripianare i suoi debiti. Non risulta che sia stato stampato un catalogo delle vendite del 1688 e del 1694, ma il marchio costituito dalle lettere P.L (separate da un punto) dà un'idea della varietà e della qualità delle opere su carta di questa collezione.
La vendita della sua collezione di dipinti e disegni ebbe luogo dopo la sua morte, nella sua vecchia casa di Covent Garden, nell'aprile del 1688. Il risultato di questa vendita fu di 6.000 sterline, utilizzate per coprire parte dei suoi debiti. Una collezione di disegni con il marchio P.L. rivela un numero significativo di artisti italiani del XVI secolo, tra cui Parmigianino, Correggio, Raphael, Perino del Vaga e i fratelli Frederigo e Taddeo Zuccaro. Il marchio compare su disegni di paesaggi e figure di Annibale e Lodovico Caracci del XVII secolo, oltre che su un piccolo numero di disegni di Claude.
L'iscrizione in inchiostro marrone sul retro "Primaticcio 3.3" rivela l'identità del successivo proprietario del disegno: William Williams (painter) (1644-1702), pittore e commerciante di disegni che lavorò anche nello Studio of Sir Peter Lely. È probabile che abbia acquistato questo disegno (insieme ad altri) alla vendita di Lely del 1688, dove è stato presumibilmente catalogato come Primaticcio.
Le indicazioni di prezzo, che secondo le annotazioni di Richardson Jr. erano state apposte per l'uso della vedova di Gibson, sono state descritte da Richardson Sr. come segue: "[...]vediamo il nome del Maestro, scritto di suo pugno, con due cifre, che segnavano il prezzo che egli stimava per esse. Il secondo di questi numeri era sempre 1, 2, 3 o 4, di cui il numero 1 significava un Chelin [scellino], il numero 2, un Penny [mezza corona o 2 scellini e mezzo], il numero 3, una Corona o 5 scellini, il numero 4, una Sterlina [20 scellini], e la prima cifra che lo precedeva indicava la quantità. Ad esempio: 2.1, due chelini; 1.2, un penny; 3.3, tre corone; 3.4, tre sterline e 10.4, dieci sterline". Questa iscrizione ci dà un'idea dell'alto valore (tre corone) attribuito a questo disegno da Gibson & Gibson alla fine del XVII secolo...
Il British Museum e la Royal Collection di Windsor conservano il maggior numero di disegni della collezione Gibson. Il British Museum ne possiede 32 e la Royal Collection almeno 51. Quest'ultima probabilmente è ancora più numerosa, poiché molti dei fogli della collezione sono completamente incollati e non è sempre possibile controllare il verso, che può convalidare o meno il cartellino del prezzo. Nel caso del British Museum, invece, il codice si trovava talvolta sul rovescio di una vecchia montatura (inv. SL.5236.99 come Scuola di Agostino Carracci) o sul retro di una vecchia fodera ora depositata (inv. 1952.0121.80 come Polidoro da Caravaggio).
I disegni che sono passati per le mani di Gibson & Gibson sono quasi tutti italiani e la maggior parte risale al XVI secolo. Infine, vale la pena menzionare che molti disegni della collezione Gibson & Gibson hanno gli angoli superiori tagliati (almeno 14 fogli della Royal Collection), come quello che presentiamo qui, che doveva corrispondere a una pratica forse rappresentativa di uno o addirittura di diversi collezionisti inglesi dell'epoca.
Per quanto riguarda la dispersione della collezione (o stock) di Gibson, abbiamo già citato Jonathan Richardson Jr. che afferma che dopo la morte di William Williams, il Duca del Devonshire e Jonathan Richardson Sr. e Jr. poterono acquistare molti disegni direttamente dalla vedova. Si noti che il 9 marzo 1704 ci fu anche una vendita dopo la morte, tenutasi nella sua vecchia casa, "la Great House più bassa nell'Arched-Row di Lincolns-Inn-Fields".
La terza provenienza ci immerge nel mondo degli storici dell'arte inglesi del XX secolo: l'ultimo collezionista che ha posseduto questo disegno, il professor Sir Lawrence Gowing (1918 -1991), è stato inizialmente riconosciuto come pittore di ritratti e paesaggi. Autodidatta in storia dell'arte, ha continuato a farsi un nome come educatore d'arte, scrittore e, infine, curatore e amministratore di musei. An He è stato descritto come un membro di spicco dell'"establishment inglese".
Un'iscrizione sul retro della montatura originale evoca l'atmosfera di studio e curiosità che caratterizzava il suo rapporto con le opere d'arte:
Popham (dalla tomba)
Pouncey (dopo un ripensamento) e
Gere (a testa in giù) ora
concordano sul fatto che questo disegno
è di Battista Franco
Questa iscrizione completa altre attribuzioni: Salviati (l'iscrizione più antica in alto a destra); Scuola parmigiana; Giambattista Zelotti (RBH, uno storico dell'arte di cui non abbiamo identificato le iniziali); Giuseppe Porta detto Salviati (JAG, probabilmente John Arthur Gere).
Quest'ultima attribuzione ci sembra la più pertinente, data la vicinanza stilistica del nostro disegno ad altre opere dell'artista. Degno di nota è anche l'uso della carta blu (anche se ormai sbiadita). L'uso di questa carta era stato scoperto da Francesco Salviati durante la sua visita a Venezia intorno al 1540. e il suo allievo Giuseppe Porta lo utilizzarono in molte occasioni, come dimostra il disegno del Museo del Louvre citato in precedenza.
Abbiamo avuto la fortuna di trovare un'eccezionale cornice in ebano olandese del XVII secolo per questo disegno, anch'essa esagonale e di dimensioni perfette. Un'iscrizione stampata sul retro della cornice indica che proviene dalla collezione del Marchese Carlo Camillo Visconti Venosta (1879 - 1942), un membro di questa importante famiglia lombarda.
Principali riferimenti bibliografici :
Mattia Biffis - Salviati a Venezia - Un artista immigrato nell'Italia del Cinquecento - Artemide 2021
Paul Adams e Michelle Sullivan - Disegno sul blu - Museo J. Paul Getty 2024
- Attribuito a:Giuseppe Porta called Salviati (1520 - 1575, Italiano)
- Anno di creazione:1540 circa
- Dimensioni:Altezza: 27,94 cm (11 in)Larghezza: 25,4 cm (10 in)
- Tecnica:
- Periodo:
- Condizioni:15,5 x 12,8 cm (61/8 '' x 5 '') - incorniciata 28 x 25,3 cm (11''x 10'') Cornice olandese del XVII secolo in impiallacciatura di ebano, forma esagonale Provenienza : Sir Peter Lely (1618 - 1680) William Gibson (1644 - 1702) Sir Lawrence Gowing (1918 -1991).
- Località della galleria:PARIS, FR
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1568214398992
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