Luis Alfonso Jimenez
Tatuaggio della rosa, disegno originale di Luis Jimenez
1983

Informazioni sull’articolo

Tatuaggio della rosa Luis Alfonso Jimenez 1940-2006 Matita colorata su carta Arches 22 x 30,25 pollici Provenienza: Il disegno originale era di proprietà di Rozanne Charington, compagna e modella di "Rodeo Queen", "Rose Tattoo" e "Jimenez at Adeliza's Candy Store". Un disegno originale di Luis Jimenez, 1983, 22 x 30,25 pollici. Da questo disegno è stata realizzata un'edizione in litografia su pietra. Un documentario della PBS mostrava Jimenez che disegnava sulla pietra con il disegno davanti a sé e la realizzazione della litografia con Sette Publishing. Luis Alfonso Jimenez Nato nel 1940 a El Paso, Texas, morto nel 2006 a Hondo, New Mexico. Dichiarazione: Luis Jimenez, nelle sue opere, celebra la vitalità della vita. . . . Jimenez è un hijo de la frontera; conosce la sua gente e il suo paesaggio. La trasformazione di queste persone in arte è il suo contributo più importante all'arte di questa vasta regione che si estende tra il Messico e gli Stati Uniti. Il suo soggetto utilizza le immagini popolari della cultura del nord, e gran parte di esse vengono rappresentate e trasformate nel mondo rude e tumultuoso della frontera. An He è anche un figlio di el norte, quindi utilizza i suoi materiali ed esplora i suoi miti popolari emergenti. La tensione e l'attrazione del lavoro di Jimnez è che crea sempre all'interno dello spazio dei suoi due mondi, quello messicano e quello americano. Ci mostra costantemente l'ironia delle due forze che si respingono, mentre ci fa intravedere la sintesi che cerca. È stato un dono per noi che questo artista di talento abbia riflettuto sull'anima della nostra regione. An He dà un senso alla nostra esistenza e alla nostra storia. Rudolfo Anaya (brano scelto dall'artista), A View from La Frontera, Man on Fire: Luis Jimnez, pp. 1, 3, 6Biografia: Luis Jimnez è nato in Texas da genitori emigrati dal Messico negli Stati Uniti; in seguito avrebbe dedicato la sua scultura Border Crossing del 1989 a suo padre, che era entrato illegalmente nel paese. L'anziano Jimnez era un designer di insegne al neon a El Paso e Luis ha lavorato con lui da giovane. La sua esperienza di lavoro in un negozio di neon e il suo fascino per la cultura automobilistica degli Stati Uniti avrebbero influenzato notevolmente la sua carriera artistica. Jimenez ha studiato architettura all'Università del Texas, Austin (UTA), e ha frequentato anche corsi d'arte durante i quali ha creato sculture in legno, acciaio e fibra di vetro, scegliendo quest'ultima per la sua associazione con la cultura popolare statunitense. In seguito è diventato uno degli artisti che hanno reso la fibra di vetro un mezzo accettabile negli anni '60. Nel 1964 Jimenez ha conseguito la laurea in arte presso l'UTA e ha proseguito gli studi presso l'Universidad Nacional Autnoma de Mexico a Città del Messico. Nel 1966 si trasferisce a New York e lavora come assistente dello scultore Seymour Lipton. Jimnez iniziò a esporre la sua arte a New York e nel 1972 si trasferì in New Mexico per concentrarsi sulla creazione di sculture pubbliche, pur continuando a produrre disegni, stampe e litografie. Facendo tesoro delle sue prime esperienze, Jimnez crea opere che nascono da una prospettiva di confine, che si rifà all'ibridazione generata dagli scontri culturali. Spesso informate dal punto di vista sociale e politico, le sue opere parlano non solo in termini regionali, quelli relativi al sud-ovest degli Stati Uniti, ma anche di questioni più ampie e globali. Esibiscono un'estetica e una sensibilità profondamente chicane, informate dalle tradizioni messicane e messicano-americane, dalla cultura popolare nordamericana, dalle icone culturali chicane e da immagini e temi unici del Sud-Ovest. La morte, la sessualità e la lotta della gente comune sono temi frequenti. Ispirandosi ad autori che scrivono in stile autobiografico, Jimnez crea opere che funzionano come narrazione personale ma che sono anche in grado di fare dichiarazioni sulla cultura in termini più globali. L'uso di colori e linee audaci, eredità del lavoro di suo padre come produttore di insegne al neon, conferisce una sensualità dinamica al suo lavoro, particolarmente evidente nelle sue monumentali opere scultoree in vetroresina e uretano acrilico. Molte delle opere di Jimnez corrispondono alla definizione dello studioso Toms Ybarra-Frausto dell'estetica chicana del rasquachismo, una sensibilità lowbrow che si rivolge alla classe operaia in quanto si applica agli oggetti che sovvertono le espressioni della cultura mainstream o dominante. Creando arte che parla alla gente, Jimnez è in grado di trasformare miti e simboli regionali e culturalmente specifici in icone riconosciute e rilevanti a livello globale. Mostre: Oltre ai suoi lavori personali, Jimnez è stato incaricato di numerosi progetti di arte pubblica. Nel 1999 la sua scultura Southwest Piet è stata dichiarata tesoro nazionale dalla First Lady Hillary Clinton. Tra le numerose mostre in cui ha esposto le sue opere, ricordiamo Human Concern/Personal Torment (Whitney Museum of American Art, New York, 1969). The First International Motorcycle Art Show (Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ, 1973). Tre artisti texani (Centre Cultural Americaine, USIS, Parigi, 1977), Recent Trends in Collecting (Smithsonian Institution, Washington, DC, 1982). Committed to Print (Museum of Modern Art, New York, 1989) La stampa in Texas: The 1980s (Modern Art Museum, Fort Worth, TX. Laguna Gloria Art Museum, Austin, 1990. La Biennale di Whitney (Whitney Museum of American Art, New York, 1991) Uomo in fiamme: Luis Jimnez (Albuquerque Museum of Art, NM, 1994-95). 47th Annual Purchase Exhibition (American Academy of Arts and Letters, New York, 1995). Mostra personale itinerante, Working Class Heroes: Images from the Popular Culture (1997-2000). Jiménez La Galleria Collier è in attività da oltre 40 anni. Originariamente situati appena fuori Main Street nel centro di Scottsdale, Arizona, ci siamo trasferiti a Phoenix per ospitare e mettere in mostra il nostro ampio inventario, che comprende: - Opere originali di Maynard Dixon, Lon Megargee, Ed Mell, Fritz Scholder, Bill Schenck, Bill Lesch, Luis Jimenez, Greg Singley, Dan Budnik e altri artisti occidentali, WPA e del Sud-Ovest contemporaneo del XX secolo. - Il patrimonio artistico di Lon Megargee - Fotografie di rodeo d'epoca della nostra collezione, colorate a mano e riprodotte in grande formato, con qualità d'archivio. - Antiquariato occidentale e arredamento Mid Century Modern, illuminazione, lampade e lampadari degli anni '40, '50 e '60 Michael Collier vanta oltre 45 anni di esperienza nel settore delle belle arti e nella progettazione di cornici. Un produttore di cornici personalizzate che offre cornici intagliate a mano e dorate, rifinite con toni del legno e vera foglia d'oro. Michael ha progettato cornici originali per artisti, musei e importanti rivenditori in tutti gli Stati Uniti. Michael è uno dei pochi in Arizona a padroneggiare l'abilità di tingere a mano le stuoie e il French Matting. Forniamo servizi di incorniciatura personalizzata a designer, musei, gallerie, artisti e collezionisti privati. Cornici personalizzate per quadri e opere d'arte, tra cui cornici originali intagliate a mano e dorate, cornici per specchi e cornici speciali in pelle. Tutte le cornici sono realizzate secondo gli standard di archiviazione, con una specializzazione in stuoie tinte a mano e french mating. Cornici per specchi personalizzate in stile tradizionale, contemporaneo o occidentale, progettate per adattarsi alla tua casa o alla tua azienda. Cornici firmate per Lon Megargee, Maynard Dixon, Ed Mell e Greg Singley. Tutte le immagini sono copyright © 2000-2023 di Michael Collier. Il permesso di riprodurre foto e dipinti su questo sito web e sul catalogo online è assicurato da Michael Collier. Tutti i diritti riservati. Nessuna parte di questo sito web e del catalogo online può essere riprodotta in alcun modo senza il permesso scritto di Michael Collier, Collier Gallery. Disclaimer: i prezzi e la disponibilità sono soggetti a modifiche senza preavviso; ti preghiamo di confermare la descrizione dell'opera o dell'articolo quando ci contatti.

Creatore:
Luis Alfonso Jimenez (1940 - 2006, Americano)
Anno di creazione:
1983
Dimensioni:
Altezza: 55,88 cm (22 in)Larghezza: 76,84 cm (30,25 in)
Tecnica:
Tecnica mista,Matita colorata
Movimento e stile:
Contemporaneo
Periodo:
1980-1989
Condizioni:
Località della galleria:
Phoenix, AZ
Numero di riferimento:
1stDibs: LU2623212834722

5.500 USD

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