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Morris Louis
Senza titolo (Wizard Fantasy)

1948

Informazioni sull’articolo

Senza titolo (Wizard Fantasy) Penna e inchiostro su cartoncino, 1948 Firmato e datato dall'artista in basso a destra Rarissimo disegno del "Periodo di mezzo". Uno dei due disegni regalati dall'artista a Jeanette Kear, Chevy Chase, MD, firmati e datati dall'artista. Tutte le altre in mostra provengono da quaderni di schizzi e hanno il timbro e la numerazione della proprietà. Esposto alla National Collection of Fine Arts, Smithsonian Institution, 6 dicembre 1979 - 3 febbraio 1980. e Fogg Museum of Art, Università di Harvard, 22 febbraio-6 aprile 1980 Illustrato due volte nel catalogo risultante, The Drawings of Morris Louis, di Diane Upright Headly, Università di Harvard e autrice del saggio e delle voci del catalogo. (Vedi foto) Condit: Montato su cartoncino dal proprietario, Jeanette Kear, per essere incorniciato. Smaltato con vetro Dimensioni dell'immagine: 13 7/8 x 16 5/8 pollici Dimensioni della cornice: 20 x 23 x 3/4 pollici Provenienza: Jeanette F. Kear, Chevy Chase, MD Illustrato: National Collection of Fine Art, 1979: "I disegni di Morris Louis". Catalogo n. 1, illustrato D1, riprodotto a p. 73 Morris Louis Bernstein (28 novembre 1912 - 7 settembre 1962), noto professionalmente come Morris Louis, era un pittore americano. Negli anni '50 divenne uno dei primi esponenti della pittura Color Field. Mentre viveva a Washington, D.C., Louis, insieme a Kenneth Noland e altri pittori di Washington, formò un movimento artistico che oggi è noto come Washington Color Schoo. Vita e istruzione giovanile Dal 1929 al 1933 studiò presso il Maryland Institute of Fine and Applied Arts (oggi Maryland Institute College of Art) grazie a una borsa di studio, ma lasciò il college poco prima di completare il programma. Louis svolse diversi lavori saltuari per mantenersi mentre dipingeva e nel 1935 fu presidente dell'Associazione degli Artisti di Baltimora. Dal 1936 al 1940 visse a New York e lavorò nella divisione cavalletti del Works Progress Administration Federal Art Project. In questo periodo conobbe Arshile Gorky, David Alfaro Siqueiros e Jack Tworkov. An He ha anche abbandonato il suo cognome. Lavoro Pittura a campi di colore Nel 1940 tornò a Baltimora, sua città natale, e insegnò privatamente. Nel 1948 fu il pioniere dell'uso della pittura Magna, una vernice acrilica a base di olio di nuova concezione realizzata per lui dai suoi amici, i pittori newyorkesi Leonard Bocour e Sam Golden. Nel 1952, Louis si trasferì a Washington, A.D. Vivendo a Washington, C.A., era un po' lontano dalla scena newyorkese e lavorava quasi in isolamento. Negli anni '50, insieme a un gruppo di artisti che comprendeva Kenneth Noland, Gene Davis, Thomas Downing, Howard Mehring, Anne Truitt e Hilda Thorpe, ha contribuito allo sviluppo della pittura Color Field. Il punto fondamentale del lavoro di Louis e degli altri pittori Color Field, talvolta conosciuti come la Scuola del Colore di Washington in contrasto con la maggior parte degli altri nuovi approcci della fine degli anni '50 e dei primi anni '60, è che hanno semplificato notevolmente l'idea di ciò che costituisce l'aspetto di un dipinto finito. Hanno continuato la tradizione pittorica esemplificata da Jackson Pollock, Barnett Newman, Clyfford Still, Mark Rothko, Robert Motherwell e Ad Reinhardt. Eliminando il disegno gestuale e compositivo a favore di grandi aree di tela grezza, piani solidi di pittura diluita e fluida, utilizzando un uso espressivo e psicologico del colore piatto e intenso e una composizione ripetitiva. Una delle serie più importanti di dipinti Color Field di Louis sono i suoi Unfurleds. Verniciatura a macchia Tutti gli artisti del Color Field si sono occupati dei classici problemi dello spazio pittorico e della piattezza del piano dell'immagine. Nel 1953, Louis e Noland visitarono lo studio di Helen Frankenthaler a New York, dove videro e rimasero molto colpiti dai suoi dipinti di macchie, in particolare Mountains and Sea (1952). Al loro ritorno a Washington, Louis e Noland sperimentarono insieme varie tecniche di applicazione della pittura. Louis applicava in modo caratteristico una pittura estremamente diluita e diluita su una tela non imbrattata e non tesa, lasciandola scorrere sulla superficie inclinata con effetti talvolta suggestivi di veli di colore traslucidi. È stata notata l'importanza dell'esempio di Frankenthaler nello sviluppo di questa tecnica da parte di Louis. Louis ha riferito di aver pensato a Frankenthaler come al ponte tra Jackson Pollock e il possibile. Tuttavia, ancor più di Frankenthaler, Louis eliminò il gesto del pennello, anche se il suo pigmento piatto e sottile è a volte modulato in toni fluttuanti e sottili. Nel 1954, Louis realizzò i suoi Veil Paintings, caratterizzati da strati sovrapposti di colore trasparente versati e macchiati su tele di dimensioni più o meno grandi.[6] I Veil Paintings consistono in ondate di colori brillanti e curvilinei sommersi da lavaggi traslucidi attraverso i quali i colori separati emergono principalmente ai bordi. Sebbene sia tenue, il colore risultante è immensamente ricco. In un'altra serie, l'artista ha utilizzato lunghe bande parallele e strisce di colore puro disposte una accanto all'altra in un effetto arcobaleno. Il dipinto Tet è un buon esempio dei suoi dipinti su velo. Il colore acrilico diluito è stato lasciato macchiarsi sulla tela, rendendo il pigmento un tutt'uno con la tela anziché "sopra". Questo è conforme alla concezione di "modernismo" di Greenberg, in quanto rende l'intero piano dell'immagine piatto. Dipinti tardivi Louis distrusse molti dei suoi dipinti tra il 1955 e il 1957. An ha ripreso a lavorare ai Veli nel 1958-59. A questi seguirono Florals and Columns (1960), Alephs (1960), Unfurleds (1960-61) - in cui rivoli di colore più opaco e intenso scorrono da entrambi i lati di grandi campi bianchi di tela grezza - e infine i dipinti Stripe (1961-62). Tra l'estate del 1960 e il gennaio/febbraio del 1961, l'artista creò circa 150 "Unfurleds", generalmente su tele di dimensioni murali. Mostre Nel 1963 si tenne una mostra commemorativa delle opere di Louis Held presso il Guggenheim Museum di Louis R. Solomon. Grandi mostre su Louis sono state organizzate anche dal Museum of Fine Art di Boston nel 1967 e dalla National Gallery of Art di Washington, D.D. nel 1976. Nel 1986 si è tenuta un'importante mostra retrospettiva delle sue opere al MOMA (Museum of Modern Art) di New York. Nel 2007-2008 è stata organizzata un'importante retrospettiva nei musei di San Diego, presso il Museum of Contemporary Art, di Atlanta, presso l'High Museum, e di Washington, presso l'Heldly Museum and Sculpture Garden. Nel 2024, Beth Shin e Delta Eta hanno integrato Every Sound Is a Shape of Time: Selections from PAMM's Collection, presso il Pérez Art Museum Miami. La mostra è curata dal direttore del museo e storico dell'arte Franklin Sirmans. Mercato dell'arte Nel 2015, una tela a righe di Louis, Number 36 (1962), proveniente dalla collezione di Lord Anthony e Lady Evelyn Jacobs, è stata venduta per 1,5 milioni di sterline da Christie's a Londra. Vita privata An He sposò Marcella Siegel nel 1947. Lo ha sostenuto per tutta la sua carriera e in sua memoria ha sostenuto un artista ogni anno attraverso la Morris Louis Fellowship della George Washington University. Morte A Morris Louis fu diagnosticato un cancro ai polmoni nel 1962 e poco dopo morì nella sua casa di Washington, A.D., il 7 settembre 1962. La causa della sua malattia è stata attribuita all'esposizione prolungata ai vapori di vernice. Il patrimonio di Morris Louis è rappresentato in esclusiva da Diane Upright, ex docente di belle arti all'Università di Harvard. Per gentile concessione di Wikipedia
  • Creatore:
    Morris Louis (1912 - 1962)
  • Anno di creazione:
    1948
  • Dimensioni:
    Altezza: 35,26 cm (13,88 in)Larghezza: 42,25 cm (16,63 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Fairlawn, OH
  • Numero di riferimento:
    Venditore: FA60331stDibs: LU14015882612

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