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Oskar Kokoschka
"Wer Liefert" Oskar Kokoschka, Caricatura satirica espressionista, rosso su bianco

1917 circa

19.119,01 €

Informazioni sull’articolo

Oskar Kokoschka Wer Liefert, 1917 circa Sanguigna su carta 8 1/2 x 10 1/4 pollici Nel corso della sua carriera, Kokoschka dimostrò una sete di indipendenza e si astenne dall'associarsi a movimenti artistici. Se l'artista accettava un epiteto per descriversi, era quello di espressionista. "Sono un espressionista perché non so fare altro che esprimere la vita". Il suo impegno nell'arte si riflette in ogni sua opera e lo pone come testimone essenziale del suo tempo e delle sue trasformazioni. Artista radicale fin dall'inizio, divenne un bersaglio dei nazisti, che lo consideravano un rappresentante dell'"arte degenerata". Con il suo lavoro ha combattuto contro il fascismo, diventando una figura influente per la riconciliazione europea dopo la Seconda Guerra Mondiale e partecipando attivamente alla ricostruzione culturale di un continente devastato. Quando Kokoschka aveva tre anni, suo padre andò in bancarotta a causa di un crollo finanziario. La famiglia fu costretta a trasferirsi a Vienna, dove il padre lavorava come commesso viaggiatore e la madre si occupava dei figli con mezzi limitati. La tragedia entrò presto nella vita dell'artista, quando il fratello maggiore morì nel 1891. Kokoschka frequentò le scuole elementari e superiori a Vienna e ricevette le sue prime impressioni artistiche dalle vetrate e dagli affreschi barocchi della Chiesa dell'Ordine dei Piaristi, dove cantò nel coro. All'età di 18 anni Kokoschka vinse una borsa di studio per la School of Arts and Crafts di Vienna. Ben presto divenne assistente dell'insegnante, dando lezioni di notte e studiando di giorno. Nel 1907 divenne anche membro dello Studio A di Vienna, che gli fornì commissioni fino al 1909. Alla School of Arts and Crafts imparò il disegno, la litografia, la rilegatura e altri mestieri. Tuttavia, Kokoschka era profondamente insoddisfatto della scuola, perché era interamente dedicata alle arti decorative e ometteva completamente dal suo programma di studi lo studio della figura umana. Anche lo Studio Crafts di Vienna sosteneva lavori solo nel campo delle arti decorative. Fin dall'inizio l'interesse artistico principale di Kokoschka fu la figura umana; questo interesse era forse radicato nella sua profonda preoccupazione per l'umanità, che trascendeva anche la sua preoccupazione per l'arte. An He cercò di trovare dei mezzi pratici per perseguire questo interesse. Nei suoi corsi notturni assumeva come modelli i magri e muscolosi figli degli acrobati, insegnando ai suoi allievi a realizzare schizzi veloci. Utilizzò la figura umana come motivo decorativo nelle cartoline, nelle rilegature e nelle targhette che disegnò per le commissioni dello Studio Crafts di Vienna. Tuttavia, il suo vero desiderio era quello di creare dipinti monumentali. Kokoschka imparò a dipingere a olio e realizzò alcune tele, ma le necessità economiche lo costrinsero a dedicare la maggior parte del suo tempo a lavori decorativi e l'ambiente artistico circostante continuò a non sostenere le sue aspirazioni creative. Nel 1908 conobbe l'importante architetto viennese Adolf Loos che, colpito da uno dei primi dipinti di Kokoschka, si interessò attivamente al giovane artista. Come Kokoschka, Loos rifiutava l'ideale decorativo dominante e lanciò con entusiasmo la carriera artistica di Kokoschka presentandogli artisti simpatici, procurandogli commissioni per i dipinti e fornendogli l'ispirazione e il sostegno spirituale di cui aveva bisogno. Nel 1937 i nazisti rimossero tutte le opere di Kokoschka dai musei e dalle collezioni tedesche, denunciandole come "arte degenerata". Questo atto indignò Kokoschka non tanto per il suo valore quanto perché era di cattivo auspicio per il futuro della cultura e dell'umanità. Il fatto che quell'anno si tenesse a Vienna una grande mostra di Kokoschka non placò i suoi timori. Dopo l'accordo di Monaco tra il primo ministro inglese Neville Chamberlain e Hitler nel 1938, Kokoschka fuggì a Londra con Olda Palkovska. La situazione finanziaria di Kokoschka a Londra era così disperata che fu costretto a dipingere principalmente ad acquerello, un mezzo meno costoso dell'olio. Tuttavia, An He completò una serie di tele di grandi dimensioni su temi antibellici. Queste opere esprimono la sua angoscia per le sofferenze dell'umanità, ma sono libere da ristrette considerazioni ideologiche; la serie è un'accusa a tutti i poteri, non solo a quelli fascisti, che hanno causato sofferenze nella Seconda Guerra Mondiale. Nel 1942 Kokoschka dipinse anche un ritratto dell'ambasciatore russo a Londra, Ivan Maysky, e donò il compenso per il dipinto alla Red Cross per la cura dei soldati tedeschi e russi feriti nella battaglia di Stalingrado. An He divenne un cittadino britannico nel 1947. Dopo la guerra, a partire da una grande mostra a Vienna nel 1947, Kokoschka fu premiato con una serie di esposizioni delle sue opere a Zurigo, Londra, Venezia e altrove in Europa e negli Stati Uniti. An He continuò a dipingere ritratti e paesaggi. Nel 1950 creò le sue prime grandi composizioni mitologiche, i tre dipinti della Saga di Prometeo. Nel 1953 Kokoschka si trasferì in Svizzera e istituì un seminario annuale chiamato Schule des Sehens ("Scuola del vedere") presso l'International Summer Academy for Visual Arts di Salisburgo, in Austria. An He completò anche una seconda trilogia mitologica, Le Termopili (1954). Negli anni '50 Kokoschka disegnò arazzi e scenografie teatrali e lavorò sempre più spesso in litografia. Continuò anche a dedicarsi all'arte politica: disegnò due manifesti toccanti per protestare contro gli effetti della guerra civile spagnola e della seconda guerra mondiale sui bambini d'Europa (1937 e 1945) e un manifesto per i soccorsi ungheresi che mostrava una madre affranta e un bambino morto (1956).
  • Creatore:
    Oskar Kokoschka (1880 - 1980, Austriaco)
  • Anno di creazione:
    1917 circa
  • Dimensioni:
    Altezza: 41,91 cm (16,5 in)Larghezza: 46,36 cm (18,25 in)
  • Più edizioni e dimensioni:
    Unique workPrezzo: 19.119 €
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    New York, NY
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU1841216925252

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