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Sir Edward Burne-JonesStudio per l'Ultimo sonno di Artù ad Avalon
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Grafite su carta
Dimensioni dell'immagine: 7 1/2 x 9 pollici (19 x 23 cm)
Cornice intagliata e dorata
Letteratura
Illustrato in "Sir Edward Burne-Jones, A Record and Review" di Malcolm Jones, Londra, 1899, p.127.
Provenienza
Maggiore Charles Sydney Goldman 1958
Per discendenza ai suoi figli
John e Margaret Monck (John Goldman Monck) 1958-1963
Comandante Victor Robert Penryn Monck (Victor Robert Penryn Monk Goldman) 1958-1963
Christie's Londra (Christie, Manson and Woods) 1963, vendita di John Monck e del comandante Penryn Monck 26 aprile 1963 lotto 71
Sir John Richardson, 2019
Burne-Jones decise che le pieghe dei panneggi di questo studio erano troppo complesse per il dipinto finale e poco dopo semplificò i panneggi.
L'opera è uno studio di panneggio per le figure sedute al centro del monumentale The Sleep of Arthur in Avalon di Sir Edward Coley Burne-Jones (Museo de Arte de Ponce, Porto Rico). L'artista ha trascorso diciassette anni a lavorare alla complessa narrazione, spostando addirittura il suo studio in uno spazio più grande per ospitare la tela. Nato come commissione del suo mecenate George Howard, IX conte di Carlisle, per decorare una parete della sua biblioteca a Naworth Castle, Il sonno di Artù ad Avalon rimase incompiuto nello studio di Burne Jones alla sua morte. L'opera fu lasciata in eredità a un vicino di studio i cui discendenti la vendettero all'asta nel 1963, dove fu acquistata da Luis A. Ferré, politico e fondatore del Museo de Arte de Ponce.
Per i suoi amici e familiari, Burne-Jones era noto per i suoi "capolavori non dipinti". Infatti, fin da giovane realizzò schizzi rapidi, come questo studio, che apparivano senza sforzo in contrasto con i suoi dipinti accuratamente realizzati e che gli permettevano di elaborare idee e perfezionare i dettagli. An He disegnava anche al di fuori dello studio e i suoi contemporanei osservavano la sua straordinaria capacità di farlo mentre era completamente impegnato in altre attività. Il pittore W. Graham Robertson ha ricordato: "Una volta, mentre parlava con me, prese un piccolo taccuino e disegnò distrattamente mentre continuava la conversazione".
L'importanza e il ruolo di questi schizzi per Burne-Jones erano pratici: sperimentare idee e composizioni direttamente dalla mente e usarli come riferimento quando si trattava di eseguire un'opera finale. Oggi, schizzi come questo forniscono un'utile visione del processo di pensiero dell'artista come fonte primaria di prove per esporre la graduale progressione verso le opere finali.
Man mano che il lavoro di Burne-Jones diventava sempre più elaborato nelle sue ultime composizioni, anche gli schizzi preparatori diventavano sempre più elaborati: questi disegni squisiti e sensibili non erano solo un complemento per il pezzo finale, ma opere d'arte in sé. A partire dagli anni '70 del XIX secolo, Burne-Jones aveva un metodo consolidato nello sviluppo del dipinto finale. Iniziando con schizzi esplorativi approssimativi, definiva gradualmente le sue composizioni attraverso molteplici schizzi individuali, isolando ogni dettaglio all'interno della scena e sperimentando vari design fino a quando non era completamente soddisfatto del risultato finale.
- Creatore:Sir Edward Burne-Jones (1833 - 1898, Inglese)
- Dimensioni:Altezza: 22,86 cm (9 in)Larghezza: 19,05 cm (7,5 in)
- Più edizioni e dimensioni:1 of 1Prezzo: 8476 €
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:London, GB
- Numero di riferimento:1stDibs: LU52410529692
Sir Edward Coley Burne-Jones, 1° Baronetto, (; 28 agosto 1833 - 17 giugno 1898) è stato un artista e designer britannico associato al movimento preraffaellita, che ha lavorato con William Morris sulle arti decorative come socio fondatore di Morris, Marshall, William Faulkner & Co. Burne-Jones fu coinvolto nel ringiovanimento della tradizione dell'arte vetraria in Gran Bretagna; le sue opere includono le vetrate della St. Philip's Cathedral, Birmingham, St Martin in the Bull Ring, Birmingham, Holy Trinity Church, Sloane Square, Chelsea, St Peter and St Paul parish church in Cromer, St Martin's Church in Brampton, Cumbria (la chiesa progettata da Philip Webb), St Michael's Church, Brighton, Trinity Church in Frome, All Saints, Jesus Lane, Cambridge, St Edmund Hall e Christ, due college dell'Università di Oxford. Le sue opere in vetro colorato sono presenti anche nella chiesa di St Anne's, Brown Edge, Staffordshire Moorlands, e nella chiesa di St Edward the Confessor a Cheddleton Staffordshire. I primi dipinti di Jones mostrano l'ispirazione di Dante Gabriel Rossetti, ma negli anni '60 del XIX secolo Burne-Jones stava scoprendo la propria "voce" artistica. Nel 1877 fu convinto a esporre otto dipinti a olio alla Grosvenor Gallery (una nuova rivale della Royal Academy). Tra questi c'è L'inganno di Merlino. Il momento era propizio ed egli fu preso come araldo e stella del nuovo Aesthetic Movement. Burne Jones si occupò di artigianato, tra cui la progettazione di piastrelle di ceramica, gioielli, arazzi e mosaici.
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