Articoli simili a Disegno a pastello a colori su due lati: Studio per "La scarpa" (recto)
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 14
Théophile Alexandre SteinlenDisegno a pastello a colori su due lati: Studio per "La scarpa" (recto)1899
1899
Informazioni sull’articolo
Disegno a pastello su due lati:
Fronte: Studio per "La scarpa
Inverso: Studi di figure
Pastello blu, pastello rosso e nero
Dimensioni dell'immagine: 19,25 x 15,375 pollici
Dimensioni della cornice: 30 x 25 1/2 pollici
Firmato con il timbro della tenuta, Lugt 2312b, recto e verso
Annotato sul verso a matita blu: "On Demande des petites femmes".
Illustrato: Alan M. Fern, Theophile-Alexandre Steinlen, Charles E. Slatkin Galleries, 1963, nn. 55 e 53
Nota: questo disegno è un disegno preliminare per l'illustrazione di copertina di Lucien Petit, On Demande des Petites Femmes, pubblicato in Gil Blas, 23 giugno 1899. Gil Blas (o Le Gil Blas) era un periodico letterario parigino che prendeva il nome dal romanzo Gil Blas di Alain-René Lesage. Fu fondata dallo scultore Augustin-Alexandre Dumont nel novembre del 1879.
Provenienza: Charles E. Slatkin Galleries, New York (etichetta)
- Creatore:Théophile Alexandre Steinlen (1859 - 1923, Francese)
- Anno di creazione:1899
- Dimensioni:Altezza: 48,9 cm (19,25 in)Larghezza: 39,06 cm (15,375 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Invecchiamento normale per un disegno di 120 anni fa.
- Località della galleria:Fairlawn, OH
- Numero di riferimento:Venditore: FA98521stDibs: LU14014530762
Théophile Alexandre Steinlen
Theophile Alexandre Steinlen nacque a Losanna nel 1859. Fu naturalizzato francese nel 1901. An He era un pittore, incisore, illustratore, cartellonista e scultore. Prima di stabilirsi a Parigi, fece una deviazione a Mulhouse dove uno dei suoi zii lo inserì nello studio di uno dei migliori litografi dell'epoca. Si stabilì definitivamente a Montmartre nel 1881. Willette lo presentò ai suoi compagni del Cabaret du Chat-Noir animato da Rodolphe Salis. An incontra Toulouse-Lautrec, Forain, Léandre, Debussy, Eric Satie, Verlaine, Alphonse Allais e Aristide Bruant. Ha preso parte agli spettacoli del famoso teatro delle ombre del cabaret con storie di animali e, più spesso, sequenze con protagonisti i gatti, per i quali nutriva un particolare affetto. I felini appariranno nel corso della sua attività come "parentesi" in un'opera tormentata. In questo tormento non c'è l'espressione di un problema personale, ma una dolorosa compassione per la vita degli esseri sfruttati e marginali. Dipingeva e disegnava idilli, Ball and Ball, operai, bambini e gosselin, poveri, piccoli lavoratori, ragazze e marlous. A volte realizzava dei poster. Nei più riusciti (" Le lait pur de la Vingeanne " e le " Fer Bravais ") ha imposto, in modo pertinente o meno, la presenza di gatti.
Nel 1901, Steinlen lavora per L'Assiette au beurre, il giornale satirico più virulento mai pubblicato e prende prontamente di mira le istituzioni della Terza Repubblica.
Le sue opere si trovano in numerose collezioni pubbliche, come il Petit Palais di Ginevra, il Museo dell'Ermitage di San Pietroburgo e la National Gallery of Art di Washington.
Informazioni sul venditore
5,0
Venditore riconosciuto
Questi venditori prestigiosi sono leader del settore e rappresentano il massimo in termini di qualità e design.
Venditore Oro
Venditori Premium con valutazione 4,3+ e tempi di risposta entro 24 ore
Fondazione nel 1978
Venditore 1stDibs dal 2013
788 vendite su 1stDibs
Tempo di risposta standard: <1 ora
Associazioni
International Fine Print Dealers Association
- SpedizioneRecupero del preventivo…Spedizione da: Fairlawn, OH
- Politica di reso
Alcune parti di questa pagina sono state tradotte automaticamente. 1stDibs non può garantire che le traduzioni siano corrette. L’inglese è la lingua predefinita del sito.
Garanzia di autenticità
Nell’improbabile caso in cui si verifichi un problema con l’autenticità di un articolo, contattaci entro un anno per ottenere un rimborso completo. DettagliGaranzia di rimborso
Se il tuo articolo non corrisponde alla descrizione, è danneggiato durante il trasporto o non arriva, contattaci entro 7 giorni per un rimborso completo. DettagliAnnullamento entro 24 ore
Hai un periodo di tolleranza di 24 ore per annullare il tuo acquisto, senza necessità di fornire spiegazioni.Venditori professionali selezionati
I nostri venditori di livello internazionale devono aderire a rigorosi standard di servizio e qualità, garantendo l’integrità delle inserzioni.Garanzia miglior prezzo
Se scopri che un venditore ha pubblicato altrove lo stesso articolo a un prezzo più basso, applicheremo lo stesso prezzo.Consegna globale affidabile
La nostra rete di vettori leader del settore offre opzioni di spedizione specializzate in tutto il mondo, inclusa la consegna personalizzata.Altro da questo venditore
Mostra tuttoTè al Ritz, New York
Di Paul César Helleu
Tè al Ritz, New York
Gesso colorato, 1912
Firmato con il timbro della proprietà sul retro. (vedi foto)
Autenticato dalla figlia dell'artista, Mme Paulette Johnston.
Dimensioni dell'immagine: 10 5/8 x 10 1/4 pollici
Dimensioni della cornice: 21-1/4 x 20-3/4 x 1-3/4".
Incorniciatura d'archivio con vetro a filtrazione ultravioletta, cornice in foglia d'oro 22 carati, stuoia di seta e filetto smussato d'oro.
Provenienza: Proprietà dell'artista
Mme. Paulette Johnston (sua figlia)
A. Janes Fine Arts, Parigi
Condizioni: Eccellente
Paul César Helleu è nato a Vannes, in Bretagna, Francia. Suo padre, che era un ispettore doganale, morì quando Helleu era ancora adolescente. Nonostante l'opposizione della madre, si recò a Parigi e studiò al Lycée Chaptal. Nel 1876, all'età di 16 anni, fu ammesso all'École des Beaux-Arts, iniziando la formazione accademica in arte con Jean-Léon Gérôme. Nello stesso anno Helleu partecipò alla Seconda Mostra degli Impressionisti e fece le prime conoscenze con John Singer Sargent, James McNeill Whistler e Claude Monet. An He rimase colpito dalla loro tecnica moderna e audace alla prima e dalle scene all'aperto, così lontane dallo studio. Dopo la laurea, Helleu ha accettato un lavoro presso l'azienda Théodore Deck Ceramique Française per dipingere a mano piatti decorativi di pregio. In questo stesso periodo conobbe Giovanni Boldini, un ritrattista dallo stile facile e spavaldo, che divenne un mentore e un compagno e influenzò fortemente il suo futuro stile artistico.
All'età di 18 anni, Helleu strinse una stretta amicizia con John Singer Sargent, di quattro anni più anziano di lui, che sarebbe durata tutta la vita. Già affermato, Sargent riceveva commissioni per i suoi lavori. Helleu non aveva venduto nulla ed era profondamente scoraggiato, quasi al punto di abbandonare gli studi. Quando Sargent lo seppe, andò da An He e scelse uno dei suoi dipinti, lodandone la tecnica. Lusingato dal fatto che Sargent avrebbe lodato il suo lavoro, si offrì di regalarglielo. Sargent rispose: "Lo accetterò volentieri, Helleu, ma non come regalo. Vendo le mie foto e so quanto mi costano nel momento in cui mi escono di mano. Non mi sarei mai goduto questo pastello se non ti avessi pagato un prezzo giusto e onesto". Con questo gli pagò una banconota da mille franchi.
Nel 1884 Helleu ricevette l'incarico di dipingere il ritratto di una giovane donna di nome Alice Guérin (1870-1933). Si innamorarono e si sposarono il 28 luglio 1886. Per tutta la loro vita insieme, lei è stata la sua modella preferita. Affascinante, raffinata e aggraziata, contribuì a introdurli nei circoli aristocratici di Parigi, dove divennero un'attrazione popolare.
Durante un viaggio a Londra con Jacques-Émile Blanche nel 1885, Helleu incontrò nuovamente Whistler e visitò altri importanti artisti. La sua introduzione a James Tissot, un affermato pittore di società francese che ha fatto carriera in Inghilterra, si è rivelata una rivelazione. Con Tissot, Helleu vide per la prima volta le possibilità dell'incisione a puntasecca con uno stilo a punta di diamante direttamente su una lastra di rame. Helleu divenne rapidamente un virtuoso della tecnica, disegnando con la stessa dinamica e sofisticata libertà con lo stilo e con i pastelli. Le sue stampe furono accolte molto bene e avevano l'ulteriore vantaggio di permettere a chi si sedeva di avere diverse prove di stampa da regalare a parenti o amici. Nel corso della sua carriera, Helleu ha prodotto più di 2.000 stampe a puntasecca.
Ben presto, Helleu espone le sue opere con grande successo in diverse gallerie. Degas lo incoraggiò a presentare dei dipinti all'Ottava Mostra degli Impressionisti nel maggio e giugno del 1886. La mostra fu allestita in un appartamento parigino al numero 1 di rue Laffitte, in concomitanza con il Salon ufficiale di quell'anno, per fare una dichiarazione. Anche se 17 artisti si unirono alla famosa mostra che includeva le prime opere neoimpressioniste, Helleu, come Monet, rifiutò di partecipare.
Paul Helleu che disegna con sua moglie (1889), di John Singer Sargent, Brooklyn Museum, John York
Nel 1886, Helleu fece amicizia con Robert de Montesquiou, poeta ed esteta, che acquistò sei delle sue punture a secco per aggiungerle alla sua grande collezione di stampe. In seguito Montesquiou scrisse un libro su Helleu che fu pubblicato nel 1913 con la riproduzione di 100 delle sue stampe e disegni. Questo volume rimane la biografia definitiva di Helleu. Montesquiou introdusse An He nei salotti letterari parigini, dove conobbe Marcel Proust, di cui divenne amico. Proust ha creato un'immagine letteraria di Helleu nel suo romanzo Ricordo delle cose passate come il pittore Elstir. (La cugina di Montesquiou, la contessa Greffulhe, permise a Helleu di espandere la sua carriera di ritrattista alle donne eleganti dei più alti ranghi della società parigina, ritratti che costituiscono la base della sua moderna reputazione. Tra i suoi soggetti figurano la Duchessa di Marlborough, la Marchesa Casati...
Categoria
Anni 1920, Art Nouveau, Disegni e acquarelli
Materiali
Gesso
La Ballarina che si fa truccare da Cupido
La Ballarina che si fa truccare da Cupido
Acquerello e gouache su carta pesante, 1905 ca.
Firmato a inchiostro in basso a destra
Titolato a matita, al verso
Condizioni: Invecchiament...
Categoria
Inizio Novecento, Art Nouveau, Disegni e acquarelli figurativi
Materiali
Acquarello
Senza titolo (Joe e Patsy LoGuidice alla Casa Luna)
Di Larry Rivers
Senza titolo (Joe e Patsy LoGuidice alla Casa Luna)
Pastello, carboncino e matita colorata, 1970-1975
Firmato in basso a destra a matita: Larry Rivers
Inscritto sul coniglio della co...
Categoria
Anni 1970, Contemporaneo, Disegni e acquarelli figurativi
Materiali
Pastelli
Eileen Lake
Di Adolf Arthur Dehn
Eileen Lake
Pastello su carta, primi anni '30
Siglata a matita in basso a destra (vedi foto)
Titolato e annotato sul verso "Eileen Lake, fidanzata dei primi anni '30".
Nota: Eileen ...
Categoria
Anni 1930, Realismo americano, Disegni e acquarelli figurativi
Materiali
Pastelli a olio
Prepararsi alla rivoluzione: imparare a guidare la metropolitana
Di Adolf Arthur Dehn
Prepararsi alla rivoluzione: imparare a guidare la metropolitana
Pastelli litografici su tavola da illustratore, 1932 ca.
Firmato: Adolf Dehn (VED) in basso a destra (firmato da Virg...
Categoria
Anni 1930, American Modern, Disegni e acquarelli figurativi
Materiali
Pastelli a olio
Il vicino di casa
Di Sedrick Huckaby
Il vicino di casa
Pastello a olio e inchiostro su carta fatta a mano, 2012
Firmato in verticale in basso a sinistra nell'immagine (vedi foto)
Serie: 99%
In mostra: Swarthmore College...
Categoria
Anni 2010, Disegni e acquarelli figurativi
Materiali
Pastelli a olio
Ti potrebbe interessare anche
Frutta di Alphonse Mucha
Di Alphonse Mucha
Alphonse Mucha
1860-1939 Ceca
Frutta
Firmato "Mucha" (in basso a sinistra)
Pastello su carta
"L'arte esiste solo per comunicare un messaggio spirituale" - Alphonse Mucha
L'estet...
Categoria
XIX secolo, Art Nouveau, Disegni e acquarelli figurativi
Materiali
Carta, Pastelli
Quadro incorniciato del periodo Art Nouveau Una storia d'amore greca Teseo e Arianna
Di Antoine Calbet
Seguace di Antoine Calbet.
Francese ( nato nel 1860 e morto nel 1944 ).
Teseo e Arianna, 1890 - 1910 circa.
Media misti.
Acquerello, guazzo e pastello
Dimensioni dell'immagine 16,5 p...
Categoria
Inizio Novecento, Art Nouveau, Dipinti figurativi
Materiali
Carta, Pastelli, Acquarello, Gouache
Nudo originale all'acquerello di Antoine Calbet
Di Antoine Calbet
Antoine Calbet presenta le sue opere, principalmente ritratti e scene di genere, ai Saloni della Société des artistes français dal 1881 al 1940, nonché alle mostre internazionali di ...
Categoria
Anni 1910, Art Nouveau, Disegni e acquarelli (nudo)
Materiali
Acquarello, Pastelli
Nudo originale all'acquerello di Antoine Calbet
Di Antoine Calbet
Antoine Calbet presenta le sue opere, principalmente ritratti e scene di genere, ai Saloni della Société des artistes français dal 1881 al 1940, nonché alle mostre internazionali di ...
Categoria
Anni 1910, Art Nouveau, Disegni e acquarelli (nudo)
Materiali
Pastelli, Acquarello
Chez Maxim's
Di André Meurice
'Chez Maxim's', pastello e gouache su carta fine art, di André Meurice (circa anni '50 - '60). L'artista raffigura la clientela glamour all'ingresso di Maxim's. Maxim's era uno dei r...
Categoria
Metà XX secolo, Art Nouveau, Disegni e acquarelli figurativi
Materiali
Pastelli, Gouache
577 USD Prezzo promozionale
30% in meno
Paesaggio forestale estivo, 1915 / - La passeggiata nel bosco
Stanislas Warnie (1879-1958), Paesaggio forestale estivo, 1915. Acquerello, 31,5 cm x 45 cm (passepartout), 50,5 cm x 63,5 cm (cornice), firmato "S. Warnie" in basso a sinistra e dat...
Categoria
Anni 1910, Art Nouveau, Disegni e acquarelli (paesaggio)
Materiali
Acquarello
602 USD Prezzo promozionale
20% in meno