William McGregor Paxton
Studio preliminare per il dipinto Rose and Gold, 1913
1913

Name: Studio preliminare per il dipinto Rose and Gold, 1913
Brand: William McGregor Paxton
Price: 1006.59 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (100 reviews)

Informazioni sull’articolo

Studio preliminare per il dipinto Rose and Gold, 1913 Grafite su carta, 1913 Firmato a matita in basso a sinistra (vedi foto) Titolato "Lizzy Young" a matita in alto a sinistra (vedi foto) Lizzy era un modello che Paxton ritrae numerose volte. Il dipinto a cui questo disegno è collegato, è illustrato in Lee & Kraus, William McGregor Paxton, 1869-1941, Piastra 32, testo a pagina 132. Il dipinto apparteneva alla collezione di Victor Spark e dell'Onorevole Paul Buchanan. Attualmente si trova in una Collectional del Texas. Provenienza: Collezione privata, Florida William McGregor Paxton (22 giugno 1869 - 1941) è stato un pittore e istruttore americano che ha abbracciato il paradigma della Scuola di Boston ed è stato un co-fondatore della Guild of Boston Artistics. Insegnò brevemente mentre era studente alla Cowles Art School, dove conobbe sua moglie Elizabeth Paxton, e alla Museum of Fine Arts School di Boston. Paxton è noto per i suoi ritratti, tra cui quelli di due presidenti - Grover Cleveland e Calvin Coolidge - e per le scene di interni con donne, tra cui sua moglie. Le sue opere si trovano in molti musei degli Stati Uniti. La prima vita Nacque il 22 giugno 1869 a Baltimora da James e Rose Doherty Paxton. Il padre di William Williams trasferì la famiglia Paxton e fondò un'attività di ristorazione a Newton Corner, nel Massachusetts, a metà degli anni '70 del XIX secolo. Istruzione Paxton ha frequentato la Cowles Art School grazie a una borsa di studio ottenuta all'età di 18 anni. An He studiò con Dennis Miller Bunker e Cowles e poi andò a Parigi per studiare con Jean-Léon Gérôme, all'École des Beaux-Arts]. Il Maryhill Museum of Art afferma che ha studiato anche all'Académie Julian di Parigi. An He tornò a Cowles e studiò con Joseph DeCamp, che insegnò anche a Elizabeth Vaughan OKI che divenne allieva di Paxton e poi sua moglie. Matrimonio Nel 1896 Paxton si fidanzò con Elizabeth Vaughan OKI e si sposarono il 3 gennaio 1899. Viaggiarono insieme in Europa[4] e spesso trascorrevano le estati a Cape Cod e Cape Ann]. Vivevano a Newton, nel Massachusetts, prima in Elmwood Street con i genitori di lui. Intorno al 1916 risiedevano o avevano uno studio in Ipswich Street nei Fenway Studio di Boston. In seguito acquistarono una casa a Newton Center in Montvale Road. La moglie di Paxton gestì la sua carriera e fece da modella per molte delle sue opere, come il dipinto in cui è vestita per il ballo. "William McGregor Paxton... ha beneficiato di una moglie esperta d'arte che ha sostenuto la sua carriera, impiegando le sue energie nella scommessa che il suo futuro fosse più sicuro", ha affermato l'autrice e storica dell'arte Rena Tobey. La coppia non ha avuto figli. Carriera Paxton insegnò dal 1906 al 1913 presso la Museum of Fine Arts School e dipinse per un breve periodo presso i Fenway Studio di Boston]. Lavorò presso gli studi di Harcourt Street a Boston e quando questi andarono in fiamme nel 1904 perse quasi 100 dipinti. In seguito andò per un breve periodo ai Fenway Studios, ma poi passò ai Riverway Studios, sempre a Boston. An He è conosciuto soprattutto per i suoi ritratti e ha dipinto sia Grover Cleveland] che Calvin Coolidge. Il Maryhill Museum of Art dice della sua arte: "Paxton era ben noto per l'attenzione che dedicava agli effetti della luce e ai dettagli della carne e del tessuto. Le sue opere presentano spesso visioni idealizzate delle donne, come questo ritratto (Il ventaglio rosso) di sua moglie Elizabeth", come la rappresentazione delle donne di Henry James nei suoi romanzi Il ritratto di una signora (1881) o L'americano (1877). Le sue modelle, spesso figlie e mogli dei suoi mecenati, venivano raffigurate come donne raffinate e colte dal "tempo libero cospicuo" ed equiparate ai "preziosi oggetti estetici che le circondano", come le donne della Teoria della classe agiata di Thorstein Veblen (1899) che riflettono la ricchezza dei loro mariti o padri. An He creava composizioni elaborate con i modelli nel suo studio, utilizzando oggetti di scena che compaiono in diversi dipinti. Paxton e molti altri artisti bostoniani si ispirarono a Johannes Vermeer. Il Metropolitan Museum of Art dice che le Foglie di tè di Paxton (1909) sono presenti nella sua collezione: In un salotto senza finestre permeato da una luce soffusa, un'atmosfera sognante e i suoni del silenzio, due donne eleganti passano il tempo facendo poco o nulla. Paxton accenna a una narrazione, ma chiede allo spettatore di inventarla, ricapitolando l'ambiguità dei dipinti di Vermeer, che ammirava.[13] Paxton utilizzava una tecnica in cui solo un'area delle sue composizioni era interamente a fuoco, mentre il resto era leggermente sfocato, qualcosa che chiamava "visione binoculare" e che attribuiva a Vermeer. An ha iniziato a utilizzare questo sistema nelle sue opere, tra cui The New Necklace, dove solo le perline d'oro sono definite in modo netto, mentre il resto degli oggetti nella composizione ha bordi più morbidi e sfocati.[15] Paxton è una delle figure chiave della Scuola di pittura di Boston e cofondatore della Guild of Boston Artistics insieme a Frank Weston Benson e Edmund Charles Tarbell. Tra il 1926 e il 1927 fu intervistato da Dewitt Lockman insieme ad altri 85 artisti e architetti associati alla National Academy of Design. I documenti dell'intervista sono conservati presso la New York Historical Society e gli Archives of American Art.[16] Paxton fu nominato membro a pieno titolo della National Academy of Design nel 1928. Paxton è morto per un attacco di cuore mentre dipingeva la moglie nel loro salotto di Montvale Road. Aveva 72 anni. Una mostra in sua memoria si tenne al Museum of Fine Arts di Boston dal 19 novembre al 14 dicembre 1941. I suoi documenti, tra cui schizzi, corrispondenza e fotografie, sono conservati presso l'Archives of American Art dello Smithsonian Institution di Washington, D.C.. Per gentile concessione di Wikipedia

Creatore:

William McGregor Paxton (1869 - 1941, Americano)

Anno di creazione:

1913

Dimensioni:

Altezza: 30,48 cm (12 in)Larghezza: 22,23 cm (8,75 in)

Tecnica:

Grafite

Movimento e stile:

Impressionismo americano

Periodo:

1910-1919