Amanda Watt

Anthurium, dipinto floreale colorato di Amanda Watt

1991

"Mi considero un 'Fusionista', perché unisco gli stili che mi ispirano, giocando con la fusione di Oriente e Occidente. Combino l'orientalismo e il primitivismo con i principi cubisti occidentali e l'uso del colore da parte degli espressionisti, per creare immagini figurative luminose e vibranti." - Amanda Watt Amanda Watt è nata in Irlanda del Nord nel 1960 e si è laureata al Belfast College of Art and Design nel 1982. Dopo soli tre anni di università, mentre viveva a Londra, Amanda è stata scoperta dal regista Barry Levinson, che l'ha invitata a Malibù per dipingere dalla sua casa sulla spiaggia per sei mesi. Da quel momento la sua arte decollò e trascorse i successivi vent'anni costruendo una carriera di successo in California, entrando nelle collezioni di molti importanti registi, produttori, gallerie e star del cinema di Los Angeles. Con mostre personali annuali a Los Angeles, San Francisco e New York, i paesaggi luminosi e vibranti di Amanda, le scene d'interni e i suoi dipinti figurativi semi-astratti sono diventati un punto fermo della società californiana. Tra i principali collezionisti di Watt ci sono il magnate dei casinò Steve Wynn, l'ambasciatrice culturale Vanessa Branson, l'ex presidente dell'Irlanda Marie Robinson e la stilista Marla Ginsburg. I suoi lavori sono presenti in importanti collezioni mondiali, tra cui: Allied Irish Bank, Dublino; Arco Corporation, California, e Nagi Corporation a Tokyo. Nel 2006, Amanda si è stancata della mole di lavoro che queste gallerie si aspettavano da lei e ha fatto un passo indietro, esponendo solo occasionalmente fino al suo ritorno nella natia Irlanda nel 2015. Attualmente Amanda vive e lavora a Dromara, nell'Irlanda del Nord. Dichiarazione dell'artista; "Sono influenzato dalla modellistica di Gustav Klimt e dalle figure altamente stilizzate di Tom Wesselman e Alex Katz, oltre che dall'uso di colori audaci e pennellate gestuali di Rainer Fetting. Anche le stampe giapponesi su xilografia e le donne tahitiane di Gauguin mi hanno ispirato, mentre i colori brillanti della California di David Hockney e le curve decise di Matisse sono chiaramente riconoscibili nelle mie opere. Prediligo la pittura acrilica, che permette un ritmo di lavoro veloce e gesti spontanei. I lavaggi trasparenti precedono gli audaci colori primari per creare profondità e vivacità. Molteplici motivi, tutti tratti dalla memoria o dall'immaginazione, sono disseminati nelle mie opere: mobili altamente stilizzati; un quadro nel quadro; un torso - parti frammentate che da sole non hanno necessariamente senso, accuratamente collocate per creare un insieme equilibrato".