Senza titolo, Natura morta di conchiglia

Visualizza articoli simili

Hannah Reeves - Uccello azzurro orientale

Stanley Bielecky - Natura morta

Emil Bisttram - Senza titolo, Natura morta di conchiglia

Jan Matulka - Uno studio di grafite su carta del 1938 circa sul drappeggio classico del modernista Jan Matulka

Joseph Stella - Studio floreale di Joseph Stella

Blanche Grambs - Blanche Grambs, (Natura morta: pane, olive, patate, funghi)

Alfred Juergens - Kutschen (carrozze); Gruppo di quattro disegni per carrozze hansom.

Joseph Stella - Due anatre di Wood su un ramo fiorito

Marcelo Bonevardi - UNTITLED N. 26

Nancy Lasar - Controlli e bilanciamento

Nancy Lasar - Fiori selvatici #1

Nancy Lasar - Zig Zag Zoom

Vuoi altre immagini o video?

Richiedi altre immagini o video al venditore

1 di 5

Emil Bisttram
Senza titolo, Natura morta di conchiglia
1945-1951

Informazioni sull’articolo

Senza titolo, Natura morta di conchiglia Grafite su carta, 1945-1951 Firmato in basso a destra a matita "Bisttram" (vedi foto) Condizioni: Eccellente Dimensioni del foglio: 9,63 x 7,5 pollici EMIL BISTTRAM (1895-1976) nacque a Nadlak, in Ungheria, e fu battezzato nella Chiesa greco-ortodossa rumena con il nome di Emil Bistran. An He emigrò negli Stati Uniti nel 1906 con la sua famiglia. Cresciuto nell'East Side di New York, ha avuto a che fare con le gang ed è stato espulso da scuola. In seguito si iscrisse a una scuola professionale e ricevette una formazione artistica. Alla fine si fece strada nel mondo della pubblicità e nel 1920 aveva un proprio studio. In seguito cerca di approfondire la sua formazione artistica sotto la guida di Howard Giles, che gli fa conoscere le persone e le idee che influenzeranno la sua vita: Jay Hambidge e la sua teoria della simmetria dinamica, Denman Ross e la sua teoria del colore, nicholas roerich e Claude Bragdon. Bisttram fece il suo primo viaggio a ovest durante l'estate del 1930, visitando Taos, e poi fece domanda alla Fondazione Guggenheim per una borsa di studio che lo portò a Città del Messico per studiare con Diego Rivera nel 1931. Bisttram sperimenta diversi stili e nel 1933 lavora con l'astrazione, nel 1936 realizza alcune opere apertamente occulte e nel 1937 opere non oggettive influenzate da Kandinsky. Nel 1938 fu determinante per la fondazione del Transcendental Painting Group, composto da un gruppo di 9 artisti il cui obiettivo era quello di unirsi per promuovere il proprio lavoro e avere un impatto maggiore di quello che ognuno di loro avrebbe potuto avere individualmente. Dopo la Seconda Guerra Mondiale, i membri della TPG presero direzioni diverse e il gruppo si sciolse. Bisttram si recò a Phoenix (1941-1944) e poi a Los Angeles (1945-1951) per insegnare in inverno, tornando sempre a insegnare alla Taos Summer School in estate. La carriera artistica di Emil Bisttram è di particolare interesse per l'affascinante gamma di tradizioni spirituali, filosofiche e scientifiche che ha portato alla sua pittura. Profondamente spirituale e convinto che tutte le discipline intellettuali conducano alla verità divina, Bisttram arricchì le sue composizioni con riferimenti a temi diversi come l'elettricità, la rinascita, la crescita delle piante, il potere curativo della danza, le forze planetarie, la quarta dimensione e i principi maschili e femminili della natura. L'obiettivo essenziale di Bisttram nel costruire le sue composizioni, tuttavia, era la redenzione personale. Per Bisttram, la divisione dello spazio su un foglio bianco riproduceva le divisioni proporzionali fatte dal Creatore quando separò il giorno dalla notte e la terra dall'acqua. La convinzione essenziale di Bisttram era che l'armonia fosse proporzionale e che fare divisioni armoniose e proporzionali su un foglio di carta fosse un'impresa produttiva, vivificante e redentrice che combatteva la negatività e la disarmonia. Il metodo utilizzato da Bisttram per dividere proporzionalmente le sue composizioni era la simmetria dinamica, un metodo di composizione di quadri basato sulla geometria euclidea sviluppato da Jay Hambidge (1867-1924). Bisttram utilizzava la simmetria dinamica per la struttura delle sue composizioni rappresentative, astratte (cubiste e futuriste) e trascendentali (non oggettive). Per Bisttram, la simmetria dinamica ha funzionato come una bussola che lo ha guidato attraverso i numerosi esperimenti stilistici che ha intrapreso e fornisce la coerenza essenziale per il suo lavoro nel suo complesso. Bisttram utilizzava la simmetria dinamica già nel 1920, quando stava iniziando ad affermarsi come artista. Nello stesso periodo si interessò anche a vari sistemi spirituali generalmente associati all'occulto, tra cui la teosofia, lo svedesianesimo e il rosacrocianesimo. Mettendo in relazione questi sistemi spirituali con la simmetria dinamica, An He sentiva di riconciliare pittoricamente la religione e la scienza, il che era forse il fattore più importante che motivava il suo lavoro. Si trattava di un obiettivo consapevole da parte sua, che esprimeva spesso: Attraverso l'autodisciplina e la contemplazione, la tolleranza e la visione, egli [l'artista] diventerà il sintetizzatore della realtà della religione e della verità della scienza. (Emil Bisttram, "Art's Revolt in the Desert", Contemporary Arts of the South and Southwest 1, n. 2: gennaio-febbraio 1933, 11). Bisttram iniziò applicando la simmetria dinamica alle composizioni rappresentative; dopo il suo trasferimento a Taos, nel Nuovo Messico, nel 1931, iniziò a lavorare con gli stili cubista e futurista, arrivando a un'estetica di pura forma geometrica nel 1938, quando insieme ad altre nove persone fondò il Transcendental Painting Group. Tracciare la transizione di Bisttram dalla rappresentazione all'astrazione attraverso l'uso mistico e scientifico della simmetria dinamica, fornisce un approccio fruttuoso per apprezzare le sue intenzioni. Il costrutto teorico chiave con cui Bisttram lavorò fu la teoria degli opposti che funzionava all'interno della teoria dell'etere di H. P. Blavatsky, che viene esaminata nel contesto di specifiche opere d'arte. Questo principio degli opposti funzionava anche all'interno della teologia svedesiana, che Bisttram lesse negli anni '20, e della psicologia junghiana, che lesse negli anni '30. Il legame tra queste teorie è che tutte presentano metodi simili per la redenzione. L'obiettivo di Bisttram di esprimere pittoricamente queste teorie di forze opposte interrelate portò direttamente a una gestione costruttivista delle forme geometriche. Durante la sua vita, Bisttram era molto conosciuto nel Sud-Ovest e nell'Ovest. An He ha tenuto un numero impressionante di mostre personali in musei e gallerie universitarie, ha vinto spesso premi in mostre collettive ed è stato regolarmente invitato a far parte di giurie. Nel 1931 ottenne una borsa di studio Guggenheim per studiare in Messico con Diego Rivera. Bisttram fu anche attivo nella scena artistica di Taos: nel 1933 fu uno dei membri fondatori di Taos Heptagon, considerata la prima galleria d'arte di Taos, e nel 1939 organizzò La Fonda Gallery nell'hotel La Fonda de Taos. Ha partecipato a programmi governativi di murales e ha ricoperto il ruolo di supervisore per il New Mexico settentrionale per il Treasury Relief Art Project (TRAP). Fu membro fondatore di due associazioni di artisti di Taos (1934, 1952) e fu presidente dell'Associated Artists di Taos per due mandati (1939, 1940). Grazie alla sua appartenenza al Transcendental Painting Group, il suo lavoro venne notato da Hilla Rebay, che lo incluse in una serie di mostre collettive presso il Museum of Non-Objective Art, oggi Solomon R. Guggenheim Museum (1940, 1944, 1950). A partire dal 1932, gestì una scuola d'arte durante l'estate a Taos e prese studenti privati durante l'inverno. Nel 1941 iniziò a insegnare a Phoenix durante gli inverni. An He stabilì una presenza sulla West Coast mentre gestiva la sua scuola d'arte a Los Angeles (1945-1951). Nel 1961 fu incluso nell'unica mostra mai dedicata alla simmetria dinamica, organizzata dalla Rhode Island School of Design. Nel 1973 fu nominato membro della Commissione artistica del New Mexico e, in occasione del suo ottantesimo compleanno, il governatore del New Mexico proclamò il "Giorno di Emil Bisttram". Dalla morte di Bisttram, le sue opere sono state esposte principalmente nel contesto di grandi mostre collettive. La dimensione spirituale della pittura di Bisttram e l'importanza del Gruppo di Pittura Trascendentale sono state riconosciute dall'inclusione di dipinti di Bisttram e di altri tre membri - Lawren Harris, Raymond Jonson e Agnes Pelton - nel libro di Maurice Tuchman The Spiritual in Art: Abstract Painting 1890-1985 (1986) di Maurice Tuchman. La pittura spirituale è stata praticata anche da pittori rappresentativi, come dimostra Cosmic Art (1975), l'indagine di Raymond Piper sulla pittura spirituale del XX secolo, in cui era incluso anche Bisttram. I dipinti trascendentali di Bisttram, realizzati dopo il 1936, vengono solitamente classificati con la "seconda ondata" di astrattisti americani, ovvero quegli artisti che raggiunsero la maturità negli anni '30 sotto l'influenza di Picasso e Kandinsky. Questa categorizzazione di Bisttram è generalmente corretta e mette in evidenza l'interesse essenziale del suo lavoro: il modo in cui ha effettuato la transizione dalla pittura rappresentativa a quella astratta e la relazione del suo lavoro con quello di Kandinsky. Gli astrattisti della "seconda ondata" sono stati esaminati in grandi mostre che in molti casi includono sia il Transcendental Painting Group che gli American Abstract Artists. L'associazione tra questi due gruppi è stata fatta soprattutto dai collezionisti interessati all'astrazione degli anni Trenta. Tema e improvvisazione: Kandinsky & the American Avant-Garde 1912-1950 (1992), un'ampia panoramica di queste tendenze, fornisce la trattazione più completa di Bisttram e del gruppo di pittura trascendentale. Poiché Bisttram lavorava anche in modalità rappresentativa utilizzando soggetti legati al Nuovo Messico, è stato incluso in libri e mostre dedicate alla prima generazione di pittori del Nuovo Messico. L'inclusione da parte di Jackson Rushing di alcune opere astratte di Bisttram in Native American Art and the New York Avant-Garde (1995) ha riconosciuto il suo contributo allo sviluppo di forme moderniste nell'arte americana. Dalla morte di Bisttram è stata allestita una sola mostra personale delle sue opere in un museo, una mostra delle sue opere su carta della Collezione Anschutz presso l'Harwood Museum di Taos nel 1983. Una monografia su Bisttram è stata pubblicata dal commerciante Walt Wiggins nel 1988.

Creatore:
Emil Bisttram (1895 - 1976, Americano, Ungherese)
Anno di creazione:
1945-1951
Dimensioni:
Altezza: 24,47 cm (9,63 in)Larghezza: 19,05 cm (7,5 in)
Tecnica:
Grafite
Movimento e stile:
American Modern
Periodo:
1940-1949
Condizioni:
Località della galleria:
Fairlawn, OH
Numero di riferimento:
Venditore: FA125101stDibs: LU14012781822

Vedi tutti gli articoli di

Emil James Bisttram Nato in Ungheria, 1895 Morto in New Mexico, 1976 Emil Bisttram nacque in Ungheria nel 1895 ed emigrò in America con i suoi genitori all'età di undici anni. A causa delle sue condizioni economiche, Bisttram scelse una carriera più promettente nel design artistico commerciale. Bisttram aprì la sua agenzia d'arte alla giovane età di vent'anni e durante questo periodo frequentò i corsi di Leon Kroll alla Art Student League e di Jay Hambidge, un sostenitore della simmetria dinamica, alla New York School of Fine and Applied Art (rinominata Parsons School of Design). La simmetria dinamica è un sistema di equilibri spaziali che ha avuto un impatto duraturo su Bisttram. Bisttram insegnò alla Parsons dal 1920 al 1925 e al New York Master Institute of United Arts presso il Museo Roerich dal 1925 al 1930. L'Istituto fu un'ispirazione spirituale per Bisttram perché sosteneva la necessità di collegare tra loro le belle arti. Il suo stile pittorico, tuttavia, fu più influenzato da Kandinsky e iniziò a sperimentare l'arte non oggettiva. Bisttram ricevette molti premi, tra cui una borsa di studio Guggenheim nel 1931 per studiare pittura murale. Tuttavia, decise di andare in Messico per studiare con il grande muralista messicano Diego Rivera. Dopo il ritorno dal Messico, Bisttram partecipò a una mostra al Whitney Museum per i borsisti Guggenheim nel 1933 e ricevette l'incarico di creare un murale per il tribunale di Taos, nel New Mexico. La Taos School of Art (ribattezzata Bisttram School of Fine Art), che esplorava lo spiritualismo e la meditazione, fu aperta da Bisttram nel 1932, dove insegnò ad alcuni famosi pittori, tra cui Florence Pierce. Insieme a Raymond Jonson e Lauren Harris, il Transcendental Painting Group si formò a Santa Fe, nel New Mexico, nel periodo 1938-1942. Questo gruppo era considerato molto radicale per l'epoca e la comunità reagì con molto sdegno. Bisttram continuò a insegnare e a dipingere e si pensa che l'arte di Bisttram rappresenti davvero le idee trascendentali.

1.500 USD

Ti potrebbe interessare anche

Uccello azzurro orientale

Hannah Reeves Uccello azzurro orientale 2024 13 x 11 incorniciato

Categoria

XXI secolo e contemporaneo, American Modern, Disegni e acquarelli (animali)

Materiali

Grafite, Carta fotografica, Acrilico

10.500 USD

Blanche Grambs, (Natura morta: pane, olive, patate, funghi)

Negli anni '50 e '60 Grambs lavorò a molte commissioni. Questo disegno era probabilmente destinato a una rivista, forse House and Garden o House Beautiful. È firmato e datato a matit...

Categoria

Metà XX secolo, American Modern, Disegni e acquarelli figurativi

Materiali

Inchiostro, Matita

Blanche Grambs
Blanche Grambs, (Natura morta: pane, olive, patate, funghi), 1954

750 USD

Kutschen (carrozze); Gruppo di quattro disegni per carrozze hansom.

Di Alfred Juergens

Quattro disegni a matita, ciascuno con colorazione a mano ad acquerello, ciascuno 6 3/4 x 10 pollici (foglio) (172 x 254 mm), margini pieni. Ciascuno di essi presenta iscrizioni e an...

Categoria

Metà XX secolo, American Modern, Disegni e acquarelli (natura morta)

Materiali

Carta fatta a mano, Acquarello, Matita

Alfred Juergens
Kutschen (carrozze); Gruppo di quattro disegni per carrozze hansom., 1940

800 USD

Visualizzati di recente

Mostra tutto

Senza titolo, Natura morta di conchiglia

Visualizza articoli simili

Emil BisttramSenza titolo, Natura morta di conchiglia1945-1951

Informazioni sull’articolo

Altro da questo venditore

Anni 1940, American Modern, Disegni e acquarelli (natura morta)