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Henry George Keller
Nudo femminile reclinato
c. 1948

Name: Nudo femminile reclinato
Brand: Henry George Keller
Price: 773.58 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (102 reviews)

829,12 €

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Nudo femminile reclinato Carboncino e gessetti colorati con lumeggiature in bianco su carta vergata marrone, 1948 ca. Firmato e monogrammato dall'artista in basso a destra (vedi foto) Un disegno capolavoro che dimostra lo scorcio delle gambe del modello. Proveniente dalla Collectional di Leona G. Prasse, ex curatrice di stampe e disegni del Cleveland Museum of Art. Condizioni: Eccellente Dimensioni dell'immagine: 12 3/8 x 20 5/8 pollici Provenienza: Leona E. Prasse (timbro del collezionista). inverso) Lynn Prasse Bittel, sua nipote THOMAS FRENCH FINE ART, LLC Henry Keller (1869-1949) Nasce a bordo di una nave al largo della Nuova Scozia da genitori tedeschi il 3 aprile 1869. La famiglia Keller si stabilì in Ohio. Henry ha studiato a Cleveland presso l'Institute of Art e per 43 anni ha insegnato in quella scuola. Negli anni '90 del XIX secolo lavorò presso la Morgan Lithograph Company, durante i quali studiò a NYC presso l'ASL. Keller fece il suo primo viaggio in California nel 1915 per partecipare al PPIE. Dopo una visita a San Diego nel 1925, vi trascorse diverse estati. Nel 1939 fu eletto associato dell'Accademia Nazionale. Nel 1948 si trasferì a San Diego per vivere con il figlio e lì morì il 3 agosto 1949. I soggetti dei suoi acquerelli, oli, litografie e incisioni includono cavalli, figure, paesaggi dell'Ohio, di San Diego e dei suoi viaggi nel mondo. Exh: Royal Academy (Monaco) 1902 (medaglia d'argento); Armory Show (NYC), 1913; Carnegie Inst., 1914-44; AIC, 1929 (premio); Calif. WC Society, 1940; Cleveland Museum, 1950 (monumento commemorativo). In: Biblioteca del Congresso; Whitney Museum (NYC); MM; Museo di Cleveland; Museo di Boston. Per gentile concessione: AskArt Fonte: Edan Hughes, "Artisti in California, 1786-1940," American Art Annual 1903-33 Rivista americana di arte, settembre 1936 Who's Who nell'arte americana 1936-47 KELLER, HENRY GEORGE (3 aprile 1869-3 agosto 1949), pittore e insegnante, nacque in mare quando i suoi genitori, Jacob e Barbara (Karcher) Keller, arrivarono a Cleveland. Nel 1887, Keller entrò alla Cleveland School of Art, studiando per 3 anni, poi studiò a Karlsruhe in Germania per 2 anni prima di tornare a completare la sua formazione a Cleveland. Studiò a Dusseldorf, poi a Monaco di Baviera dal 1899 al 1902, e frequentò anche l'Art Students' League di New York e la Cincinnati School of Art, lavorando come litografo per finanziare i suoi studi. Entrò a far parte del corpo docente della Cleveland School of Art (vedi CLEVELAND INSTITUTE OF ART), dove rimase fino al 1945. Keller aveva poca simpatia per il modernismo, ritenendo che la sua funzione fosse quella di esprimere la natura come la vedeva lui. Nel 1928, Keller vinse il Davis Purchase Prize al Witte Memorial Museum di San Antonio; nel 1929, il Blair Purchase Prize all'Art Institute Internatl. Mostra di colori ad acqua a Chicago. An He ha tenuto 11 spettacoli al Carnegie di Pittsburgh e ha tenuto spettacoli da solo in tutto il paese. Nel 1919, vinse il Premio Speciale per l'eccellenza sostenuta per le opere presentate nella prima MOSTRA DI MAGGIO al CLEVELAND MUSEUM OF ART. I temi di Keller erano americani e riteneva che il Midwest fosse il grande serbatoio dell'idea americana. Iniziò una scuola estiva a Berlin Hts., Ohio, nel 1908 circa. Henry Keller sposò Imogene Leslie il 2 gennaio 1893 ed ebbe due figli, Henry Leslie e Albert Fay. Dopo la morte della moglie nel 1948, Keller si trasferì a San Diego, in California. Sia Keller che sua moglie sono sepolti nel vecchio cimitero di Berlin Hts. Villaggio. Caso di cortesia THOMAS FRENCH FINE ART, LLC Henry Keller (1869-1949) Originario di Cleveland, Ohio, Henry Keller ha avuto una carriera quarantennale come insegnante presso la Cleveland School of Art e ha anche diretto una scuola estiva a Berlin Heights, Ohio. An He è stato il primo artista dell'Ohio a distinguersi nell'acquerello. Combinando l'acquerello con la tempera e altri mezzi, creò innovazioni ampiamente adottate dai suoi studenti, tra cui Charles Burchfield, Paul Travis e Frank Wilcox. Tuttavia, sono rimasti pochi esempi del suo lavoro. Inizialmente si è formato presso la Western Reserve School of Design for Women, dove ha ricevuto un permesso speciale per frequentare le lezioni. Nel 1890 trascorse un anno a Karlsruhe, in Germania, presso l'Academy Arts e poi tornò a Cleveland per lavorare come disegnatore di manifesti circensi per la Morgan Lithograph Company. Nel 1899 tornò in Germania per proseguire gli studi artistici e si iscrisse alle accademie di Dusseldorf e Monaco. Nel 1902 ricevette una medaglia in una mostra della Royal Academy di Monaco e poi tornò a Cleveland per iniziare la sua carriera di insegnante. Intorno al 1903, iniziò a dipingere all'aperto nella fattoria della sua famiglia vicino a Berlin Heights, a circa 40 miglia a ovest di Cleveland, e poiché era facilmente raggiungibile in treno, altri artisti iniziarono a seguirlo. Nel 1909 vi aveva istituito formalmente la sua scuola d'arte. Ha inoltre collaborato con John MacCleod della Western Reserve University per uno studio scientifico di tre anni sulla teoria del colore. Nel 1913 è stato coautore di un articolo sulla "fisiologia della visione dei colori nell'arte moderna". Nel 1913 era il più esplicito sostenitore dell'arte d'avanguardia della regione e scrisse il saggio introduttivo per il catalogo di una mostra di dipinti cubisti francesi alla William Taylor Gallery di Cleveland nell'estate del 1913. Ha tenuto numerose conferenze sulla difesa del modernismo europeo e due dei suoi dipinti sono stati esposti all'Armory Show di New York. Keller viaggiava costantemente e spesso utilizzava l'acquerello per catturare le sue impressioni su Spagna, Portogallo, Porto Rico e Tirolo austriaco. Per catturare l'essenza di ogni luogo, spesso lavorava velocemente con pennellate spontanee e colori puri piuttosto che con "descrizioni letterali della topografia". Fu particolarmente influenzato da Paul Cezanne e Henri Matisse e sviluppò un metodo per delineare le sue forme con un blu intenso per creare un senso di volume. An He adottò anche i metodi giapponesi di utilizzare disegni decorativi e ritmici e le pennellate vivaci della pittura ad acquerello cinese. Per gentile concessione: AskArt Crediti: Robinson, W. "Henry Keller, dipinti di un viaggiatore". American Art Review, inverno 1994

Creatore:

Henry George Keller (1870-1949, Americano)

Anno di creazione:

c. 1948

Dimensioni:

Altezza: 31,45 cm (12,38 in)Larghezza: 52,41 cm (20,63 in)

Tecnica:

Gesso

Movimento e stile:

American Modern

Periodo:

1940-1949

Condizioni:

Località della galleria:

Materiali

Pastelli

Emil Ganso
Nudo femminile di Recling, visto da dietro, c. 1936

2400 €

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