Salta e passa al contenuto principale
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 12

José Luis Fuentetaja
Disegno a carboncino di una donna nuda

1972

Informazioni sull’articolo

José Luis Fuentetaja (1951) - Donna nuda - Disegno a carboncino Misure del disegno 48x32 cm. Misure della cornice 69x53 cm. Nasce a Madrid il 21 luglio 1951. Dopo aver frequentato la scuola elementare, inizia a sviluppare un'enorme inclinazione per il disegno. All'età di 14 anni inizia a lavorare nel campo della pubblicità e frequenta la scuola d'arte di Vallecas. All'età di 14 anni si reca in Svizzera e a Ginevra si appassiona intensamente alla pittura e decide di dedicarsi solo ad essa. Quando torna in Spagna si iscrive a Studi Artistici e, all'inizio dell'estate del '66, visita Sitges, dove tornerà anno dopo anno e dove alla fine stabilirà la sua casa. In questo periodo inizia a vendere i suoi quadri nei mercatini delle pulci di Madrid e successivamente a Sitges, mettendosi in strada, completando così i suoi studi e realizzandosi economicamente. Mentre si trova a Madrid, segue le lezioni di Pedro Mozas a Bellas Artes e inizia a imparare profondamente la pittura. Nel 1969 inizia a dipingere ritratti per strada. A Sitges crea, con altri amici, una grande atmosfera artistica nel Paseo de la Ribera, in riva al mare, che ancora oggi esiste. Inizia a viaggiare per l'Europa, visitando e dipingendo a Parigi, Londra e Amsterdam. Nel bel mezzo di quest'epoca bohémien, si trasferisce alle Isole Cannarie durante gli inverni per 5 anni di fila, nel Parque de Santa Catalina "Las Palmas de Gran Canaria", dove lavora e incontra ogni sorta di persone per le strade, che in seguito segneranno la sua linea pittorica. Nel 1969 stringe amicizia con Sidney Nagley, che organizza la sua prima mostra a Toronto, in Canada. In seguito lascerà gli studi e inizierà a dipingere esclusivamente nel suo studio. La sua prima mostra si tiene all'Ateneu di Barcellona nel 1970. Fa amicizia con il critico d'arte de La Vanguardia, Fernando Gutierrez e il conte di Caralt gli ordina un set di illustrazioni per una nuova edizione di Garcia Lorcas Romancero Gitano. La sua prima mostra in una galleria commerciale si tiene alla Majestic Gallery di Barcellona con una splendida collezione di disegni di nudo. An He ottiene un enorme successo e per alcuni anni si guadagna la pittura grazie a quei disegni. Durante un periodo a Madrid, il signor Ponce de León, console del Ministero degli Affari Esteri, gli concede un diploma di laurea per studiare nella prestigiosa Academia de España a Roma. Tuttavia, non può accettare a causa degli obblighi di servizio militare. Qualche giorno dopo, prima di entrare nei ranghi, inaugura il Cuatre Gats (Palma de Mallorca) con pezzi hiperrealisti che già allora presentava come primo pittore in quella città, che poi sarebbero diventati una moda nel 1973. Dopo questo periodo incontra José Maria Gudiol che lo consiglia positivamente. Da allora, l'intenso lavoro e la lotta per il miglioramento quotidiano sono diventati il marchio di fabbrica della sua vita. La ricerca di stili e situazioni, i viaggi attraverso l'Europa sempre consapevoli di tutte le tendenze che hanno caratterizzato la linea artistica che possiamo vedere al giorno d'oggi. In più di cinquant'anni di attività pittorica, le sue mostre individuali hanno superato le 100, le sue opere sono molto apprezzate e valutate nel complesso mercato dell'arte. Nell'ottobre 1982 realizza la sua prima mostra a Tarragona. Nel catalogo, scrivendo dell'indimenticabile Fernando Gutierrez, si legge: "Fuentetaja è un artista di carattere e di educazione eccezionale con una conoscenza magistrale della tecnica e delle risorse, e una personalità del tutto fuori dal comune per la dimensione della sua sensibilità, come per la ricchezza del suo lirismo profondo e fiorito". Un giudizio tanto accurato quanto capace di prevedere il futuro dell'artista, in cui la sua pittura ha attraversato diverse fasi mantenendo una qualità indiscutibile. Linee, cubista, espressionista e iperrealista fino al suo attuale realismo, nel pieno della sua maturità creativa. Jose Luis Fuentetaja ha vissuto e superato nella sua vita tappe dure, alcune delle quali molto difficili che lo hanno portato a sentirsi stanco e ingannato dal mondo occidentale. Per questo motivo fece il suo primo viaggio in India, che si protrasse per mesi e che divenne un'importante fonte di pace interiore per i suoi pensieri. In seguito, in praticamente 20 anni, vi è tornato in più di 25 occasioni. Ha diviso ogni anno in due metà, due studi, due atmosfere, quella di Sitges e quella di Calanguta (Goa), dove all'arrivo saluta con le mani all'altezza del mento e la testa leggermente inclinata e pronuncia "Namasté" che precede l'abbraccio fraterno del "ritrovarsi". Il meraviglioso mondo dell'India e del Nepal, Benares, Bombay, Katmandú, Jaipur, Kuri nelle sue varie atmosfere, nella sua frenesia e bellezza, esplosione cromatica, festa permanente per gli occhi della luce e del colore, anche quando lo splendore di fantastici monumenti e tesori si trova accanto alle più terribili miserie. Diventare parte del quotidiano ha ispirato l'artista. Una vita affascinante che Jose Luis Fuentetaja è riuscito a catturare in tutta la sua spontaneità, dedicandosi all'inarrestabile lavoro pittorico di un realismo magico e vibrante. Uomini e donne, bambini, tanti bambini, case, mercati, abiti sorprendenti, lavori secolari, liturgie, compaiono in questa autentica tradizione plastica di un universo singolare che è l'antico Indostano, impegnato nelle sue esperienze ancestrali. Una vita affascinante che Jose Luis Fuentetaja ha saputo catturare in tutta la sua spontaneità, trasformandola in un infaticabile lavoro pittorico di magico e vibrante realismo. Hombres y mujeres, niños, muchos niños, viviendas, mercados, sorprendentes indumentarias, oficios seculares, liturgias, figuran en esta autentica traducción plástica del singular universo que es el antiguo indostán, inmerso aun en sus ancentrales experiences. Negli ultimi anni, Fuentetaja ha continuato a pellegrinare pittoricamente in moltissimi luoghi, soprattutto in America e in Asia, facendo delle sue esperienze una traduzione plastica quasi universale; tutti questi luoghi dividono le sue tappe pittoriche in modo molto definito, ad esempio, la collezione dei Caraibi, Cuba, Venecia, Bali, Vietnam, Thailandia e infine l'ultima tappa in cui si è immerso, la Birmania (Mianmar), la sua gente e i suoi paesaggi, cercando di trasmettere la bellezza di tutti questi luoghi attraverso i suoi dipinti alla coscienza del mondo occidentale.
  • Creatore:
    José Luis Fuentetaja (1951, Spagnolo)
  • Anno di creazione:
    1972
  • Dimensioni:
    Altezza: 48 cm (18,9 in)Larghezza: 32 cm (12,6 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Barcelona, ES
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU1155213545092

Altro da questo venditore

Mostra tutto
quattro disegni a inchiostro colorato nudo
Di Pere Pruna y Ocerans
Pedro Pruna Ocerans (1904-1977) - Quattro disegni - Disegno a inchiostro Quattro disegni incorniciati, uno dei quali firmato e datato. La cornice misura 26x29 cm. Pere Pruna Ocerans...
Categoria

Anni 1940, Postmoderno, Disegni e acquarelli (nudo)

Materiali

Inchiostro

due disegni a inchiostro colorato nudo
Di Pere Pruna y Ocerans
Pedro Pruna Ocerans (1904-1977) - Due disegni - Disegno a inchiostro Due disegni incorniciati, tutti firmati e datati. La cornice misura 23x28 cm. Pere Pruna Ocerans (Barcellona, 19...
Categoria

Anni 1940, Postmoderno, Disegni e acquarelli (nudo)

Materiali

Inchiostro

Spiaggia di Sitges Barcellona Spagna disegno a carboncino
Francesc Ferret Farreras "Bruno" (1921-2000) - Spiaggia di Sitges - carboncino Misure disegno 44x59 cm. La cornice misura 65x79 cm.
Categoria

Anni 1950, Realismo, Disegni e acquarelli (paesaggio)

Materiali

Carboncino

Disegno a penna a sfera di un volto femminile
Di José Luis Fuentetaja
Dimensioni del telaio 44x35 cm. Nasce a Madrid il 21 luglio 1951. Dopo aver frequentato la scuola elementare, inizia a sviluppare un'enorme inclinazione per il disegno. All'età di ...
Categoria

Anni 2010, Realismo, Disegni e acquarelli (ritratto)

Materiali

Penna a sfera

Scena di campagna Spagna olio su tela pittura paesaggio
Di Alberto Biesok
Dimensioni della cornice 27x36 cm. Nato a Valencia ma con radici tedesche e mediterranee, il suo lavoro artistico si è concentrato su esposizioni intorno all'idea di "paesaggio", in...
Categoria

Anni 2010, Realismo, Dipinti (paesaggio)

Materiali

Tela, Olio

Robert Mitchum Addio, mia cara 1975 tecnica mista su tavola
Santiago "Toni" Perez Cordoba (Barcellona 1972-2019). Artista e critico d'arte spagnolo. An He espone regolarmente alla Galeria Sastre.
Categoria

Anni 1990, Realismo, Tecnica mista

Materiali

Tecnica mista, Tavola

Ti potrebbe interessare anche

"Esme" di Primary Hughes, disegno originale a carboncino di un ritratto di nudo femminile
"Esme" di Primary Hughes (Stati Uniti) è un ritratto di donna nuda realizzato a mano con carboncino e pastello su carta. Questa opera d'arte è incorniciata e pronta da appendere.
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Realismo, Disegni e acquarelli (nudo)

Materiali

Carta, Carboncino, Pastelli

"Amber" di Primary Hughes, disegno originale a carboncino di un ritratto di nudo femminile
"Amber" di Primary Hughes (Stati Uniti) è un ritratto di donna nuda realizzato a mano con carboncino e pastello su carta. Questa opera d'arte è incorniciata e pronta da appendere.
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Realismo, Disegni e acquarelli (nudo)

Materiali

Carta, Carboncino, Pastelli

Robert Schefman "Studio di ritratto" Grafite e carboncino Nudo, ritratto maschile
"Portrait Study" è un ritratto ben dettagliato di un uomo anziano nudo. È firmato e datato dall'artista. Michael Hodges ha scritto di Robert Schefman per il Detroit News affermando c...
Categoria

Anni 2010, Realismo, Disegni e acquarelli (nudo)

Materiali

Carboncino, Grafite

1937 Disegno accademico di nudo femminile a carboncino "Testa in mano" UC Berkeley
Di John Ayres
John Ayres Testa in mano 1 maggio 1937 Carboncino su carta 25 "x19", senza cornice $1250 Firmato e datato a carboncino in alto a destra *Incorniciatura personalizzata disponibile con...
Categoria

Anni 1930, Realismo, Disegni e acquarelli figurativi

Materiali

Carta, Carboncino, Inchiostro di china

"Nudo sdraiato" Disegno di nudo a carboncino del 1940 Artista della Bay Area
John Bowers Sdraiarsi nudi 1940s Carboncino su carta 25 "x19", senza cornice Proveniente da un portafoglio dell'eredità di John Bowers John Henry Bowers 9 settembre 1921 - 30 genna...
Categoria

Anni 1940, Realismo, Disegni e acquarelli (nudo)

Materiali

Carta, Carboncino

Nudo maschile. Disegno a carboncino
Uno studio maschile davvero ben realizzato Carboncino su carta. Opacizzato Disegno in ordine Immagine 25" x 18". opacizzata 33" x 25".
Categoria

Fine XX secolo, Realismo, Disegni e acquarelli (nudo)

Materiali

Carboncino

Visualizzati di recente

Mostra tutto