Articoli simili a Nudo femminile addormentato
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 6
Nathan OliveiraNudo femminile addormentato1966
1966
3513,76 €
Spedizione
Recupero del preventivo…La promessa 1stDibs:
Garanzia di autenticità,
Garanzia di rimborso,
Annullamento entro 24 ore
Informazioni sull’articolo
Il "Nudo femminile addormentato" di Nathan Oliveira è un'opera accattivante che combina elegantemente stile, tecnica e interpretazione stratificata, offrendo all'osservatore un'esperienza ricca e sfaccettata.
### Stile e tecnica:
1. **A prima vista, l'opera incarna la finezza di Oliveira nell'integrare la figura umana in un ambiente astratto. L'uso dell'acquerello e della grafite consente un gioco fluido tra luce e ombra, contribuendo all'atmosfera generale di serenità e introspezione dell'opera.
2. **Lo stile di Oliveira cattura l'essenza delle figure attraverso la semplificazione, concentrandosi su curve e contorni che evidenziano l'intimità tra le figure. La qualità astratta invita gli spettatori ad andare oltre la rappresentazione letterale, coinvolgendo la narrazione più profonda dell'artista.
### Scoprire più livelli:
1. **A un'analisi più attenta, la composizione rivela un dialogo tra le forme maschili e femminili. La posizione dell'uomo sopra la donna, con il ginocchio che le oscura parzialmente il viso, suggerisce una posizione protettiva. Questa disposizione implica una connessione intima che va oltre la presenza fisica e simboleggia una sinergia creativa.
2. **Lo sguardo dell'uomo agisce come un ponte, attirando lo spettatore nella scena e invitandolo a un coinvolgimento attivo. Questa interazione sfida lo spettatore a trascendere la semplice osservazione e a diventare un partecipante alla storia che si svolge.
3. **Rappresentazione allegorica:** L'opera d'arte trascende il suo impatto visivo immediato, offrendo una profondità allegorica. La figura maschile rappresenta l'artista, il nudo femminile simboleggia la musa e la fonte di ispirazione, mentre il coinvolgimento dello spettatore completa il processo creativo. Questa triade riflette gli elementi essenziali della creazione: artista, soggetto e pubblico.
4. **Immagini nascoste:** reimmaginando la separazione e l'integrazione delle forme, vengono svelate nuove narrazioni. La potenziale visualizzazione di una donna completamente nuda, suggerita dall'allineamento di parti delle figure in modo diverso, parla della complessità stratificata dell'interazione umana e delle dimensioni nascoste della creatività.
Grazie a questi elementi, le opere di Oliveira non sono solo una testimonianza della sua abilità tecnica, ma anche un invito a esplorare significati più profondi all'interno della composizione. L'opera sfida gli spettatori a guardare oltre la superficie, scoprendo storie e interpretazioni nascoste che riflettono l'intricata natura dell'arte e della creatività.
- Creatore:Nathan Oliveira (1928, Americano)
- Anno di creazione:1966
- Dimensioni:Altezza: 39,37 cm (15,5 in)Larghezza: 48,9 cm (19,25 in)
- Più edizioni e dimensioni:uniquePrezzo: 3514 €
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Cornice:Opzioni disponibili per la cornice
- Condizioni:leggero ingiallimento visibile soprattutto nella parte inferiore sinistra del foglio.
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU2836215726972
Nathan Oliveira
Nato nel 1928 a Oakland, California; morto nel 2010 a Stanford, California. Nathan Oliveira è stato un membro di spicco della seconda generazione di pittori figurativi della Bay Area. An He è conosciuto soprattutto per i suoi dipinti figurativi e paesaggistici dai colori brillanti e per le sue intricate sculture in bronzo con patine colorate. Oliveira ha raggiunto la ribalta nazionale fondendo l'espressionismo astratto e la figurazione in tele psicologicamente cariche che esplorano l'isolamento e l'alienazione umana. Nel 1959 fu il più giovane pittore incluso nell'importante mostra New Images of Man al Museum of Modern Art di New York, che presentava anche opere di Francis Bacon, Alberto Giacometti, Richard Diebenkorn e Jackson Pollack. Nel giro di poco tempo, Oliveira ha ottenuto ampi consensi per le sue immagini umane e nervose, costruite con spessi strati di pittura graffiata e scrostata. Nathan Oliveira ha utilizzato uno stile di applicazione della pittura spavaldo e pennellato. Le sue figure e i suoi paesaggi astratti, tuttavia, riflettevano un'affinità con la visione più cupa di artisti europei come Oskar Kokoschka e Edvard Munch o di artisti più contemporanei come Alberto Giacometti e Francis Bacon, che condividevano il suo senso di conflitto umano e angoscia esistenziale. Particolarmente influente fu il pittore tedesco Max Beckmann, con il quale studiò brevemente. Nathan Oliveira ha tenuto mostre personali in importanti musei di tutto il mondo. I suoi dipinti sono presenti nelle collezioni di molte istituzioni prestigiose, tra cui l'Art Institute di Chicago, il Carnegie Institute di Pittsburgh, il Fine Arts Museums di San Francisco, il Los Angeles County Museum of Art, il Metropolitan Museum of Art di New York, l'Art Institute di Chicago, il Museum of Modern Art di New York, la National Gallery of Art di Washington, DC, il San Francisco Museum of Modern Art e il TATE Modern di Londra.
Informazioni sul venditore
Novità su 1stDibs
Iscritto negli ultimi sei mesi.
Ancora nessuna recensione
Venditore professionale selezionato
Ogni venditore supera rigorosi standard di autenticità e affidabilità
Fondazione nel 2020
Venditore 1stDibs dal 2025
- SpedizioneRecupero del preventivo…Spedizione da: New York, NY
- Politica di reso
Alcune parti di questa pagina sono state tradotte automaticamente. 1stDibs non può garantire che le traduzioni siano corrette. L’inglese è la lingua predefinita del sito.
Garanzia di autenticità
Nell’improbabile caso in cui si verifichi un problema con l’autenticità di un articolo, contattaci entro un anno per ottenere un rimborso completo. DettagliGaranzia di rimborso
Se il tuo articolo non corrisponde alla descrizione, è danneggiato durante il trasporto o non arriva, contattaci entro 7 giorni per un rimborso completo. DettagliAnnullamento entro 24 ore
Hai un periodo di tolleranza di 24 ore per annullare il tuo acquisto, senza necessità di fornire spiegazioni.Venditori professionali selezionati
I nostri venditori di livello internazionale devono aderire a rigorosi standard di servizio e qualità, garantendo l’integrità delle inserzioni.Garanzia miglior prezzo
Se scopri che un venditore ha pubblicato altrove lo stesso articolo a un prezzo più basso, applicheremo lo stesso prezzo.Consegna globale affidabile
La nostra rete di vettori leader del settore offre opzioni di spedizione specializzate in tutto il mondo, inclusa la consegna personalizzata.Altro da questo venditore
Mostra tuttoSenza titolo
Di John Harrison Levee
John Levee, un espressionista astratto americano, ha prestato servizio come pilota nelle forze aeree dell'esercito degli Stati Uniti durante la Seconda Guerra Mondiale. Dopo la guerr...
Categoria
Anni 1950, Disegni e acquarelli astratti
Materiali
Carta, Gouache
Volo per l'Egitto
Di Anna Walinska
Olio su carta. Firmato e datato "Walinska 57" (in basso a sinistra).
dimensioni dell'immagine 20 x 13 1/2 pollici.
dimensioni incorniciate 28 1/3 x 22 1/2 pollici
Provenienza
Galle...
Categoria
Anni 1950, American Modern, Dipinti astratti
Materiali
Carta, Olio
Uomo che cammina contro un muro rosso
Di William Theophilus Brown
Olio su carta appoggiato su tavola
Firmato William Brown data 1961 in basso a destra
Provenienza
Felix Landau Gallery Los Angeles
Collection'S privata di Andre Previn
Dipinto nel ...
Categoria
Anni 1960, Espressionismo astratto, Dipinti
Materiali
Olio
Il sonaglio
Di Will Barnet
Olio e carboncino su tela, 1984. 1220x790 mm; 48x31 pollici. Firmato e datato a carboncino, in alto a destra nel recto.
Provenienza: Babcock Galleries, New York, con etichetta; prop...
Categoria
Anni 1980, American Modern, Dipinti
Materiali
Tela, Carboncino, Olio
Dialogo in Greene & Greene
Di Will Barnet
In "Dialogo in verde", Will Barnet impiega magistralmente la precisione e la semplificazione delle forme, mostrando il suo stile artistico maturato al culmine della sua saggezza crea...
Categoria
Anni 1960, American Modern, Dipinti
Materiali
Olio
Interiør Fra Liselund (Interno da Liselund)
La "Sala da pranzo a Liselund Manor" di Peter Ilsted del 1917 non è solo una straordinaria illustrazione dell'estetica della Scuola d'interni di Copenhagen, ma anche una profonda esp...
Categoria
Anni 1910, Postimpressionismo, Dipinti (interni)
Materiali
Tela, Olio
Prezzo su richiesta
Ti potrebbe interessare anche
'Donna che dorme', olio figurato modernista di grandi dimensioni, Buenos Aires, Argentina, Portland
Di Julio Lavallen
Firmato in basso a sinistra "Lavallen", datato 1987 e intitolato verso "Mujer Dormida" (Donna che dorme).
Un dipinto a olio figurato di grandi dimensioni che raffigura una giovane d...
Categoria
Anni 1980, Espressionista, Dipinti figurativi
Materiali
Tela, Olio
Dormire. Tecnica mista contemporanea su carta
Di Angela Lyle
Angela conferisce una vibrante immediatezza ai suoi dipinti figurativi. Utilizza una profondità di colore e contorni luminosi delle sue figure per enfatizzare la forma e i contorni. ...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Contemporaneo, Dipinti (nudo)
Materiali
Carta, Pastelli a olio, Tecnica mista, Olio
Uomo che dorme: Pittura a tecnica mista su carta di Angela Lyle
Di Angela Lyle
Disegnata dal vero, questa modella è ovviamente a suo agio e ciò ha permesso ad Angela di presentare un'opera figurativa rilassata e sottile. I suoi colori sono caldi e questo è un ...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Contemporaneo, Dipinti (nudo)
Materiali
Tecnica mista
Dormire: Pittura a tecnica mista su carta di Angela Lyle
Di Angela Lyle
Angela è nata nel 1946 e ha studiato arte al Kingston Art College di Londra. I suoi primi anni di carriera sono stati dedicati prevalentemente alla progettazione di scenografie e cos...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Moderno, Dipinti (nudo)
Materiali
Tecnica mista
L'uomo che dorme. Tecnica mista contemporanea su carta
Di Angela Lyle
Angela conferisce una vibrante immediatezza ai suoi dipinti figurativi. Utilizza una profondità di colore e contorni luminosi delle sue figure per enfatizzare la forma e i contorni. ...
Categoria
XXI secolo e contemporaneo, Contemporaneo, Dipinti (nudo)
Materiali
Carta, Pastelli a olio, Tecnica mista, Olio
Un favoloso dipinto astratto di metà secolo moderno degli anni '60 raffigurante un nudo femminile addormentato
Un favoloso dipinto astratto di metà secolo moderno degli anni '60 raffigurante un nudo femminile addormentato, opera del noto artista di Chicago Rudolph Pen. Una sensuale e intima ...
Categoria
Metà XX secolo, American Modern, Dipinti (nudo)
Materiali
Tela, Olio