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Paula Craioveanu
SIESTA - nudo originale ultramarino di grandi dimensioni di Paula Craioveanu ispirato a Matisse
2022

Name: SIESTA - nudo originale ultramarino di grandi dimensioni di Paula Craioveanu ispirato a Matisse
Brand: Paula Craioveanu
Price: 1582.85 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

Informazioni sull’articolo

"Siesta", 100x70cm / 39x27.5in Nudo in interni, matita e tempera ultramarina su carta, ispirato a Matisse. Disegno grande. Spedito arrotolato in un tubo, dalla Florida, Stati Uniti. Controlla l'offerta di 1st Dibs con un coupon FREESHIP per articoli superiori a 500€. "Siesta" è un'aggiunta serena e visivamente affascinante alla serie "Nudo in interni". Trasmette una tranquilla intimità e relax, perfettamente racchiusa nel titolo. La figura femminile reclinata, con le gambe elegantemente allungate verso l'alto, crea un senso di equilibrio tra immobilità ed energia sottile. L'interazione tra la tempera oltremare e la carta dai toni caldi dimostra ancora una volta l'abilità dell'artista nell'utilizzare tavolozze di colori limitate per ottenere un grande effetto emotivo e visivo. Lo sfondo ocra crea un'atmosfera luminosa e tranquilla che si abbina magnificamente all'energia fresca e calma della tempera ultramarina. La scelta del medium da parte dell'artista enfatizza il contrasto e conferisce all'opera un'armoniosa dualità: il calore dell'ambiente e la freddezza della figura. La fluidità delle pennellate si allinea al tema del relax, mentre le gocce verticali conferiscono una qualità onirica, come se la figura si stesse fondendo con l'ambiente circostante. I tratti più sciolti dello sfondo contrastano con le linee più definite della figura, mettendo in evidenza la donna come punto focale. La posa reclinata non convenzionale, con le gambe allungate verso l'alto, aggiunge interesse visivo e un senso di spensieratezza all'opera. Suggerisce un momento giocoso ma completamente rilassato, come se la figura si stesse rilassando e stiracchiando nel bel mezzo di un ambiente privato e confortevole. La verticalità delle gambe e delle gocce si giustappone alle linee orizzontali dello sfondo, creando un senso di struttura e stabilità. L'equilibrio geometrico è un punto di riferimento per la composizione e aumenta il senso di calma generale. L'artista ha inserito dei tratti orizzontali astratti sullo sfondo, che ricordano le tende o una finestra. Questi dettagli sottili suggeriscono uno spazio interno pieno di luce solare e aggiungono profondità senza sminuire il rilievo della figura. Il titolo, "Siesta", rafforza la narrazione di riposo e tranquillità. La posa della figura è disinvolta e senza guardie, evocando la vulnerabilità e la libertà che si trovano nei momenti di riposo privato. Mentre altre opere della serie esplorano temi di introspezione, passione o desiderio, questo pezzo si concentra esclusivamente sul rilassamento fisico ed emotivo. Offre una prospettiva più sommessa e meditativa, fornendo una varietà alla serie pur mantenendo la sua coerenza stilistica. Il nudo sdraiato è un motivo ricorrente nella storia dell'arte, visto in opere di Tiziano, Ingres e Modigliani. Tuttavia, l'esecuzione contemporanea di questo pezzo - fluida, minimalista e astratta - lo lega più strettamente alle tradizioni moderniste, in particolare all'energia gestuale di Egon Schiele o ai nudi reclinati di Matisse. La decisione dell'artista di lasciare gran parte dell'ambiente astratto esalta la qualità senza tempo dell'opera. La figura si sente ancorata sia in uno spazio specifico (suggerito dai tratti simili a finestre) sia in un regno universale quasi onirico. "Siesta" è un'esplorazione magistrale del riposo e della serenità, che dimostra la capacità dell'artista di trasmettere lo stato d'animo attraverso la forma, il colore e la composizione. L'elegante semplicità della figura, unita agli elementi interni astratti, invita lo spettatore a condividere questo momento di pace. Il suo equilibrio tra astrazione gestuale e temi classici lo rende al tempo stesso senza tempo e decisamente moderno. Questo pezzo è una bellissima rappresentazione dell'intimità, della calma e dell'esperienza umana universale della ricerca del riposo. Dichiarazione dell'artista "Ho iniziato dipingendo interni, essendo interessato allo spazio e alla prospettiva grazie ai miei studi. Queste scene si sono evolute quando ho aggiunto la figura umana. Mi sono concentrato maggiormente sulla figura umana e sulla sua relazione con lo sfondo. La figura umana è più che mai presente nei miei dipinti. Come artista donna mi sono preoccupata della forma femminile e del suo immaginario. Uno dei miei obiettivi era quello di catturare i momenti di solitudine e la relazione del nudo con lo spazio circostante. Il mio interesse si è spostato dalla rappresentazione dello spazio alla resa dell'atmosfera e della scena nel suo complesso, la sensazione che una donna aggiunge all'ambiente: calore, desiderio, gioia, una sensazione di potere e controllo, o il contrario - tristezza, disperazione. Ecco una raccolta di dipinti figurativi, che esplorano i nudi in spazi interni, vedendo i nudi dal mio punto di vista, come artista donna, considerando le realtà fisiche e spirituali del corpo di una donna, in un nuovo livello di intimità. I miei dipinti sono l'opposto dell'oggettivazione dell'anatomia di una donna o di un uomo. Le opere dipinte, con nudi femminili e anche maschili, in un'inversione dello schema uomo-artista/femmina-musa, convalidano l'esperienza femminile, definendo me stesso attraverso di essa. Ero interessato a come si vive il corpo in forma sensuale e in seguito mi sono concentrato sul mio corpo, come lo vivo io stesso, guardandomi allo specchio e riconnettendomi. Il mio lavoro sfida la tradizione del nudo catturando il mio punto di vista, lo sguardo di una pittrice, utilizzando la fotografia, i disegni, gli schizzi e la pittura su tela, per un'esplorazione sia fisica che psicologica. La mia arte cerca di creare un linguaggio visivo per le emozioni, la bellezza, i sentimenti di intimità e allo stesso tempo di autonomia, catturati con la pittura e i colori vivaci. Il mio intenso interesse per il colore e la gestualità delle pennellate sono i mezzi con cui vedo e trasmetto i soggetti nello spazio, come esseri viventi e appassionati". Paula Craioveanu Biografia: Paula Craioveanu è un'artista rumena nata nel 1976. È cresciuta circondata dall'arte e dall'ispirazione, in una famiglia di artisti. Si è formato a Bucarest e a New York come architetto e pittore. Ha una laurea in Architettura e un dottorato in Arti Visive. Attualmente lavora come artista a tempo pieno. All'età di 16 anni Paula Craioveanu si è trasferita a New York, dove è entrata in contatto con la vivace vita newyorkese. Si è diplomata al liceo e ha studiato alla Parsons School of Design. Poi si è trasferita in Romania dove ha studiato per i successivi 6 anni presso l'Università di Architettura di Bucarest e si è laureata in Architettura nel 2000. Nel 2013 ha conseguito un dottorato di ricerca in Arti Visive presso l'Università delle Arti di Bucarest, con il tema "Geometria della A Space nella pittura olandese del XVII secolo". In seguito, si è dedicata a tempo pieno all'arte e ha mostrato il suo talento al mondo dell'arte. Paula Craioveanu lavora con colori acrilici e ad olio, ma anche con opere a penna e inchiostro o tempera su carta. Partecipa regolarmente a mostre ed esposizioni in gallerie della costa orientale e occidentale degli Stati Uniti, come la bG Gallery di Santa Monica, la Dacia Gallery e la Perseus Gallery di New York. Le opere di Paula Craioveanu sono presenti sui due più esclusivi mercati d'arte online, 1stDibs e Artsy. Nel corso di 20 anni, Paula Craioveanu ha creato diverse serie di dipinti: "Astratto", "Interni", "Nudo in interni", "NeoMitologia". Le opere di Paula Craioveanu sono state inserite in collezioni private di tutto il mondo, sia in Europa che negli Stati Uniti. Oggi Paula Craioveanu ha aperto studi e lavora a Bucarest e a New York. Trova dipinti originali di Paula Craioveanu, opere su carta e altri oggetti d'arte su 1stDibs. Prossimo appuntamento: Opere in mostra - dicembre 2024, Context Art Miami.

Creatore:

Paula Craioveanu (1976, Rumeno)

Anno di creazione:

2022

Dimensioni:

Altezza: 99,06 cm (39 in)Larghezza: 69,85 cm (27,5 in)

Tecnica:

Tempera,Matita,Carta per archivio

Movimento e stile:

Contemporaneo

Periodo:

2010-

Condizioni:

Località della galleria:

Forest Hills, NY

Numero di riferimento:

Venditore: Romanian-American artist. PhD in Visual Arts.1stDibs: LU2240211946902

1.000 USD

1.200 USD

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