Charles Alston
Albero nodoso - Artista afroamericano
1930 circa

Name: Albero nodoso - Artista afroamericano
Brand: Charles Alston
Price: 12565.17 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (38 reviews)

Informazioni sull’articolo

Eseguita nel 1930, questa opera astratta ma rappresentativa a carboncino biomorfo di L'artista afroamericano Charles Henry Alston prefigura i suoi dipinti di Espressionismo Astratto dei primi anni e della metà degli anni '50. In particolare, "Troubadour" del 1955, venduto da Christie's per 189.000 dollari. In questo lavoro, Alston rivolge il suo occhio attento alla Nature e alla struttura di un albero senza foglie. La forma dell'albero e dei rami riprendeva quella del paesaggio circostante. Le sue forme esagerate alludono al pittore di scena americano Thomas Hart Benton. Firmato in basso a destra L'opera è incorniciata in vetro Da Wikipedia: Muralista e insegnante che ha vissuto e lavorato nel quartiere newyorkese di Harlem. Alston fu attivo nel Rinascimento di Harlem; Alston fu il primo supervisore afroamericano del Federal Art Project della Works Progress Administration. Alston ha progettato e dipinto murales all'Harlem Hospital e al Golden State Mutual Life Insurance Building. Nel 1990, il busto di Alston di Martin Luther King Jr. divenne la prima immagine di un afroamericano esposta alla Casa Bianca. Charles Henry Alston nacque il 28 novembre 1907 a Charlotte, nella Carolina del Nord, dal reverendo Primus Priss Alston e da Anna Elizabeth (Miller) Alston, come il più giovane di cinque figli. Tre sopravvissero all'infanzia: Charles, sua sorella maggiore Rousmaniere e suo fratello maggiore Wendell Suo padre era nato in schiavitù nel 1851 a Pittsboro, nella Carolina del Nord. Dopo la Guerra Civile, si è istruito e si è laureato al St. Augustine's College di Raleigh. Divenne un importante ministro e fondatore della St. Michael's Episcopal Church, con una congregazione afroamericana. L'anziano Alston è stato descritto come un "uomo di razza": un afroamericano che ha dedicato le sue capacità alla promozione della razza nera. Il reverendo Alston ha conosciuto sua moglie quando lei era una studentessa della sua scuola. Charles fu soprannominato "Spinky" dal padre e mantenne il soprannome anche da adulto. Nel 1910, quando Charles aveva tre anni, suo padre morì improvvisamente per un'emorragia cerebrale. La gente del posto ha descritto suo padre come il "Booker T. Washington di Charlotte". Nel 1913, Anna Alston sposò Harry Bearden, zio di Romare Bearden, rendendo Charles e Romare cugini. Le due famiglie Bearden vivevano l'una di fronte all'altra; l'amicizia tra Romare Bearden e Charles sarebbe durata tutta la vita. Da bambino, Alston si ispirava ai disegni di treni e automobili del fratello maggiore Wendell, che il giovane artista copiava. Alston ha anche giocato con l'argilla, creando una scultura della Carolina del Nord. Da adulto riflette sui ricordi di quando scolpiva l'argilla da bambino: "Ne prendevo a secchiate, la mettevo in un colino e ne facevo delle cose. Credo che sia la prima esperienza artistica che ricordo, fare cose"[1] Sua madre era un'abile ricamatrice e iniziò a dipingere all'età di 75 anni. Anche suo padre era bravo a disegnare e aveva corteggiato Anna, la madre di Alston, con piccoli schizzi nel mezzo delle lettere che le scriveva. Nel 1915, la famiglia Bearden/Alston si trasferì a New York, come fecero molte famiglie afroamericane durante la Grande Migrazione. Il patrigno di Alston, Henry Bearden, partì prima della moglie e dei figli per trovare lavoro. An He ottenne un lavoro come supervisore delle operazioni dell'ascensore e del personale dell'edicola del Bretton Hotel nell'Upper West Side. La famiglia viveva ad Harlem ed era considerata di classe media. Durante la Grande Depressione, gli abitanti di Harlem soffrirono economicamente. La "forza stoica" vista all'interno della comunità si è poi espressa nell'arte di Charles.[1] Alla Public School 179 di Manhattan, le capacità artistiche del ragazzo furono riconosciute e gli fu chiesto di disegnare tutti i poster della scuola durante i suoi anni di permanenza. Nel 1917, Harry e Anna Bearden ebbero una figlia, A.I.C. Bearden, che in seguito avrebbe sposato il baritono lirico Lawrence Whisonant. Istruzione superiore Alston si è diplomato alla DeWitt Clinton High School, dove è stato nominato per l'eccellenza accademica ed è stato redattore artistico della rivista della scuola, The Magpie. Al liceo gli furono regalati i primi colori a olio e venne a conoscenza dei saloni d'arte di sua zia Bessye Bearden, frequentati da star come Duke Ellington e Langston Hughes. Dopo essersi diplomato nel 1925, frequentò la Columbia University, rifiutando una borsa di studio per la Yale School of Fine Arts. Pvt. Alston con il cugino e studente d'arte Romare Bearden (a destra), mentre discutono di uno dei suoi dipinti, Cotton Workers, nel 1944. Entrambi erano membri del 372° Reggimento di Fanteria di stanza a New York. Alston si iscrisse al programma di pre-architettura, ma perse interesse dopo essersi reso conto delle difficoltà che molti architetti afroamericani incontravano sul campo. Dopo aver frequentato anche corsi di medicina, decise che la matematica, la fisica e la chimica "non facevano per me" e si iscrisse al programma di belle arti. Durante il periodo trascorso alla Columbia, Alston si è unito all'Alpha Phi Alpha, ha lavorato al Columbia Daily Spectator dell'università e ha disegnato vignette per la rivista Jester della scuola. Esplorò anche i ristoranti e i club di Harlem, dove avrebbe coltivato il suo amore per il jazz e la musica nera. Nel 1929 si laureò e ricevette la borsa di studio Arthur Wesley Dow per studiare al Teachers College, dove ottenne il Master nel 1931. Vita successiva Negli anni 1942 e 1943 Alston era di stanza nell'esercito a Fort Huachuca in Arizona. Mentre lavorava a un progetto di murales all'Harlem Hospital, conobbe Myra Adele Logan, all'epoca tirocinante in chirurgia presso l'ospedale. Si sposarono l'8 aprile 1944. La loro casa, che comprendeva anche il suo studio, si trovava in Edgecombe Avenue vicino a Highbridge Park. La coppia viveva vicino alla famiglia; nei loro frequenti incontri Alston si dilettava a cucinare e Myra suonava il pianoforte. Negli anni '40 Alston frequentò occasionalmente anche dei corsi d'arte, studiando sotto la guida di Alexander Kostellow. Il 27 aprile 1977, Alston morì dopo una lunga battaglia contro il cancro, pochi mesi dopo la morte della moglie per un tumore ai polmoni. Il suo servizio funebre si tenne presso la Chiesa Episcopale di St. Martin a New York City, il 21 maggio 1977. Carriera professionale L'illustrazione di Alston dello storico afroamericano Carter G. Woodson per l'Office of War Information Mentre conseguiva il master, Alston era il direttore del lavoro dei ragazzi presso la Casa dei Bambini di Utopia, fondata da James Welling. An He iniziò anche a insegnare presso l'Harlem Community Art Center, fondato da Augusta Savage nel seminterrato dell'attuale Schomburg Center for Research in Black Culture. Lo stile di insegnamento di Alston fu influenzato dal lavoro di John Dewey, Arthur Wesley Dow e Thomas Munro. In questo periodo Alston iniziò a insegnare al decenne Jacob Lawrence, che influenzò fortemente. Alston fu introdotto all'arte africana dal poeta Alain Locke. Alla fine degli anni '20, Alston si unì a Bearden e ad altri artisti neri che si rifiutarono di esporre nelle mostre della William E. Williams Foundation, che presentava artisti tutti neri nelle loro mostre itineranti. Alston e i suoi amici pensavano che le mostre fossero state curate per un pubblico bianco, una forma di segregazione che gli uomini hanno protestato. Non volevano essere messi da parte, ma esibirsi sullo stesso piano dei coetanei di ogni colore della pelle. el 1938, il Rosenwald Fund fornì ad Alston il denaro necessario per recarsi nel Sud, dove tornò per la prima volta da quando era bambino. I suoi viaggi con Giles Hubert, un ispettore della Farm Security Administration, gli hanno permesso di accedere a determinate situazioni e di fotografare molti aspetti della vita rurale. Queste fotografie sono servite come base per una serie di ritratti di genere che ritraggono la vita dei neri del sud. Nel 1940 completò Tobacco Farmer, il ritratto di un giovane agricoltore nero in tuta da lavoro bianca e camicia blu con un'espressione giovanile ma seria, seduto di fronte al paesaggio e agli edifici in cui lavora. Nello stesso anno Alston ricevette un secondo finanziamento dal Rosenwald Fund per viaggiare verso sud e trascorse un periodo prolungato all'Università di Atlanta. Negli anni '30 e nei primi anni '40, Alston creò illustrazioni per riviste come Fortune, Mademoiselle, The New Yorker, Melody Maker e altre. Alston disegnò anche copertine di album per artisti come Duke Ellington e Coleman Hawkins, oltre a copertine di libri per Eudora Welty e Langston Hughes. Nel 1940 Alston divenne artista dello staff dell'Office of War Information and Public Relations, creando disegni di importanti afroamericani. Queste immagini sono state utilizzate dal governo in oltre 200 giornali neri in tutto il paese per "promuovere la buona volontà con la cittadinanza nera". Alston lasciò il lavoro commerciale per concentrarsi sulle proprie opere d'arte e nel 1950 divenne il primo istruttore afroamericano presso l'Art Students League, dove rimase in facoltà fino al 1971. Nel 1950 la sua pittura fu esposta al Metropolitan Museum of Art e le sue opere furono uno dei pochi pezzi acquistati dal museo.[6] Nel 1953 tenne la sua prima mostra personale presso la John Heller Gallery, che rappresentava artisti come Roy Lichtenstein. An He vi espose cinque volte dal 1953 al 1958. Nel 1956, Alston divenne il primo istruttore afroamericano del Museum of Modern Art, dove insegnò per un anno prima di recarsi in Belgio per conto del MoMA e del Dipartimento di Stato. An He coordinava il centro comunitario per bambini dell'Expo 58. Nel 1958 ricevette una borsa di studio e fu eletto membro dell'American Academy of Arts and Letters. Nel 1963, Alston fondò Spiral con suo cugino Romare Bearden, Hale Woodruff e Alvin Hollingsworth. Spiral è stato un collettivo di conversazione ed esplorazione artistica per un grande gruppo di artisti che "si sono occupati di come gli artisti neri dovessero relazionarsi con la società americana in un'epoca di segregazione". Per Spiral si sono riuniti artisti e sostenitori delle arti, come Emma Amos, Perry Ferguson e Merton Simpson. Questo gruppo era la versione degli anni '60 del Gruppo 306. Alston è stato descritto come un "attivista intellettuale" e nel 1968 ha parlato del suo attivismo alla Columbia. A metà degli anni Sessanta, Spiral organizzò una mostra di opere d'arte in bianco e nero, ma la mostra non fu mai ufficialmente sponsorizzata dal gruppo, a causa di disaccordi interni.[1] Nel 1968, Alston ricevette da Lyndon Johnson la nomina presidenziale a membro del Consiglio Nazionale della Cultura e delle Arti. Il sindaco John Lindsay lo nominò membro della Commissione artistica di New York nel 1969. Nel 1973 fu nominato professore ordinario al City College di New York, dove insegnava dal 1968. Nel 1975 fu insignito del primo Distinguished Alumni Award del Teachers College.[1] Nel 1977 l'Art Student's League creò una borsa di studio al merito della durata di 21 anni con il nome di Alston per commemorare ogni anno del suo mandato.[3] Dipingere una persona e una cultura Alston condivideva lo studio con Henry Bannarn al 306 di W. 141st Street, che fungeva da spazio aperto per artisti, fotografi, musicisti, scrittori e simili. Altri artisti avevano uno studio al 306, come Jacob Lawrence, Addison Bates e suo fratello Leon. In quel periodo Alston fondò la Harlem Artists Guild con Savage ed Elba Lightfoot per lavorare per l'uguaglianza nei programmi artistici della WPA a New York. Durante i primi anni della 306, Alston si concentrò sulla padronanza della ritrattistica. Le sue prime opere, come Ritratto di un uomo (1929), mostrano lo stile dettagliato e realistico di Alston, rappresentato attraverso pastelli e carboncini, ispirato allo stile di Winold Reiss. Nei suoi ritratti Girl in a Red Dress (1934) e The Blue Shirt (1935), Alston utilizzò tecniche moderne e innovative per ritrarre i giovani di Harlem. Si pensa che la Camicia Blu sia un ritratto di Jacob Lawrence. In questo periodo creò anche Man Seated with Travel Bag (1938-40 circa), che mostra un ambiente squallido e desolante, in contrasto con opere come Vaudeville (1930 circa), a sfondo razziale, e il suo stile caricaturale di un uomo vestito di nero. Ispirato dal suo viaggio verso sud, Alston iniziò la sua "serie di famiglia" negli anni '40. L'intensità e la spigolosità emergono nei volti dei giovani nei suoi ritratti Senza titolo (Ritratto di una ragazza) e Senza titolo (Ritratto di un ragazzo). Queste opere mostrano anche l'influenza che la scultura africana ha avuto sulla sua ritrattistica, con Ritratto di ragazzo che mostra tratti più cubisti. I ritratti di famiglia successivi mostrano l'esplorazione di Alston del simbolismo religioso, del colore, della forma e dello spazio. I suoi ritratti di gruppi familiari sono spesso senza volto, e secondo Alston è il modo in cui l'America bianca vede i neri. Dipinti come Family (1955) mostrano una donna seduta e un uomo in piedi con due bambini - i genitori sembrano quasi solenni mentre i bambini sono descritti come speranzosi e con un uso del colore reso famoso da Cézanne. In Family Group (1950 circa) l'uso di Alston di toni grigi e ocra unisce i genitori e il figlio come se fossero una cosa sola, con motivi geometrici che li collegano come in un puzzle. La semplicità del look, dello stile e dell'emozione della famiglia riflette e probabilmente si ispira al viaggio a sud di Alston. Il suo lavoro in questo periodo è stato descritto come "caratterizzato dall'uso riduttivo della forma combinato con una tavolozza dai colori solari". In questo periodo iniziò anche a sperimentare la pittura a inchiostro e lavatura, come si vede in opere come Ritratto di donna (1955), oltre a creare ritratti per illustrare la musica che lo circondava ad Harlem. Blues Singer #4 mostra una cantante donna sul palco con un fiore bianco sulla spalla e un audace abito rosso. Si pensa che la Ragazza in abito rosso sia Bessie Smith, che Drew Smith ha disegnato molte volte quando la ragazza registrava e si esibiva. Il jazz fu un'importante influenza nel lavoro e nella vita sociale di Alston, che la espresse in opere come Jazz (1950) e Harlem at Night. Il movimento per i diritti civili degli anni '60 influenzò profondamente il suo lavoro e realizzò opere che esprimevano sentimenti legati alla disuguaglianza e alle relazioni razziali negli Stati Uniti. Una delle sue poche opere d'arte religiosa fu Christ Head (1960), che presentava un ritratto angolare "modiglianesco" di Gesù Cristo. Sette anni dopo creò You never really meant it, did you, Mr. Charlie? che, in uno stile simile a quello di Christ Head, mostra un uomo di colore in piedi contro un cielo rosso "con l'aspetto più frustrato che un individuo possa avere", secondo Alston. Modernismo Sperimentando l'uso dello spazio negativo e delle forme organiche alla fine degli anni '40, verso la metà degli anni '50 Alston iniziò a creare dipinti in particolare stile modernista. Donna con fiori (1949) è stato descritto come un omaggio a Modigliani. Ceremonial (1950) mostra che è stato influenzato dall'arte africana. Le opere senza titolo di questo periodo mostrano il suo uso della sovrapposizione di colori, utilizzando colori tenui per creare semplici astrazioni a strati di nature morte. Symbol (1953) si riferisce a Guernica di Picasso, che era una delle opere preferite di Alston. La sua ultima opera degli anni '50, Walking, fu ispirata dal boicottaggio degli autobus di Montgomery. Il movimento per i diritti civili degli anni '60 ha avuto una grande influenza su Alston. Alla fine degli anni '50, iniziò a lavorare in bianco e nero, cosa che continuò a fare fino alla metà degli anni '60. Questo periodo è considerato uno dei suoi più potenti. Alcune opere sono semplici astrazioni di inchiostro nero su carta bianca, simili a un test di Rorschach. Senza titolo (1960 circa) mostra un incontro di boxe, con un tentativo di esprimere il dramma del combattimento attraverso poche pennellate. In questo periodo Alston lavorò anche con l'olio su masonite, utilizzando l'impasto, la crema e l'ocra per creare un'opera d'arte lunatica simile a una caverna. Black and White #1 (1959) è una delle opere più "monumentali" di Alston. Il grigio, il bianco e il nero si uniscono per contendersi lo spazio su una tela astratta, in una forma più morbida rispetto a quella più dura di Franz Kline. Alston continuò a esplorare il rapporto tra le tonalità monocromatiche per tutta la serie che Wardlaw descrive come "alcuni dei lavori più profondamente belli dell'arte americana del XX secolo".

Creatore:
Charles Alston (1907 - 1977, Americano)
Anno di creazione:
1930 circa
Dimensioni:
Altezza: 36,83 cm (14,5 in)Larghezza: 29,85 cm (11,75 in)
Tecnica:
Carta,Carboncino
Movimento e stile:
Realismo americano
Periodo:
1930-1939
Condizioni:
lieve insozzamento nel quadrante superiore destro.
Località della galleria:
Miami, FL
Numero di riferimento:
1stDibs: LU385313697732

Vedi tutti gli articoli di Charles Alston

Charles Alston

Charles Henry Alston (1907-1977; Columbia College 1929, Teachers College 1931) è stato un pittore influente durante il Rinascimento di Harlem e il primo supervisore afroamericano della Works Progress Administration. Ha supervisionato i murales WPA creati all'ospedale di Harlem, guidando uno staff di 35 artisti e assistenti. Alston è stato anche il primo afroamericano a insegnare sia al Museum of Modern Art che all'Art Students League e, nel 1969, è stato nominato membro pittore della Commissione d'Arte della città di New York. Alston è nato a Charlotte, nella Carolina del Nord, ed era imparentato con il famoso artista Romare Bearden grazie al secondo matrimonio della madre. Ha frequentato la Columbia University come studente universitario e laureato, ricevendo un B.A. dal Columbia College nel 1929 e un M.F.B. dal Teachers College della Columbia University nel 1931. Dopo la laurea lavorò presso l'Harlem Arts Workshop e, quando il programma richiese più spazio, si assicurò un'ulteriore struttura al 306 W. 141st St. Lo spazio, noto come "306", divenne un centro per la comunità artistica di Harlem. L'influenza dei muralisti messicani José Clemente Orozco, Diego Rivera e David Alfaro Siqueiros, che hanno tutti utilizzato i murales per ispirare le persone all'attivismo sociale, è visibile nel lavoro di Alston. Quando Diego Rivera stava dipingendo il suo famoso murale al Rockefeller Center, che fu distrutto a causa del suo contenuto politico, Alston faceva spesso visita all'artista messicano, comunicando in francese, la loro unica lingua comune. Il dono di Alston non si limitava alla pittura. Ha lavorato anche come scultore e le sue vignette e illustrazioni sono state pubblicate su riviste popolari come The New Yorker e Fortune. Durante la Seconda Guerra Mondiale lavorò presso l'Office of War Information and Public Information, creando vignette e poster per mobilitare la comunità nera a partecipare allo sforzo bellico americano. Ha insegnato anche alla City University of New York dal 1970 al 1977. Le sue opere fanno parte delle collezioni permanenti del Metropolitan Museum of Art, del Whitney Museum of American Art e del Detroit Institute of Arts. Tratto dalla Columbia University, "La Columbia celebra la storia e la cultura nera".