Articoli simili a Nella foresta di Durlach - Un'increspatura silenziosa in un luogo segreto -
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 8
Franz Xaver Gräßel Nella foresta di Durlach - Un'increspatura silenziosa in un luogo segreto -1881
1881
Informazioni sull’articolo
Franz Xaver Graessel (1861 Oberasbach/Baden - 1948 Emmering). Nella foresta di Durlach. 1881. Disegno a matita, con aggiunta di bianco, su carta Greene & Greene. 33 x 41,7 cm. Firmato, datato e iscritto dall'artista stesso: "Franz Graessel. Durlach, 12 aprile 1881".
Informazioni sull'opera d'arte
Il disegno raffigura una veduta del Wood che, come se fosse più nitida, rimane diffusa ai bordi e non permette all'osservatore di localizzarsi nell'immagine. Il risultato è che il paesaggio sembra un'apparizione, ma allo stesso tempo gli viene data una sostanza reale grazie alla solidità del massiccio ponte ad arco realizzato in pietra di cava. Come motivo principale del dipinto, il ponte, che si fonde con la natura come una reliquia arcaica, funge anche da guida visiva, attirando l'attenzione sulle acque bianche e sollevate del ruscello e sulla vegetazione circostante. La diffusione della percezione che avviene in quel punto, tuttavia, riporta l'occhio al ponte e quindi alla vista complessiva. Questo movimento dà inizio a una costante alternanza di diffusione e concrezione, che è la tensione specifica del dipinto che dà vita al paesaggio. La materializzazione e la smaterializzazione, tuttavia, non avviene solo attraverso il vagare dell'occhio nel quadro; è contemporaneamente legata all'avvicinamento e alla distanza dello spettatore dal quadro, che perde la sua ricchezza di dettagli proprio nel primo piano, per poi riconfigurarsi con l'aumentare della distanza.
In quest'opera, che risale agli studi di Graessel a Karlsruhe, l'artista riflette sull'emergere dell'oggettività pittorica. Qui, però, la natura è più di un semplice motivo. Il legame reale tra cultura e natura è espresso simbolicamente dalla scelta della carta verde.
Il disegno è un'impressionante testimonianza della maestria di Graessel nella sprezzatura con cui applica abilmente i tratti più astratti, che si fondono visibilmente verso il centro del quadro. La firma e la data esatta dimostrano che Graessel ha dato a quest'opera più del carattere di un semplice schizzo.
Informazioni sull'artista
Franz Graessel crebbe in un ambiente che avrebbe alimentato i suoi successivi motivi chiave: la casa dei suoi genitori era un mulino. Dopo aver frequentato l'Academy Arts di Karlsruhe dal 1878 al 1884, dove studiò sotto la guida di Carl An He, Graessel continuò la sua formazione all'Accademia di Monaco dal 1886 al 1890 come allievo di Wilhelm von Lindenschmidt. Formatosi principalmente nella pittura di genere e nei ritratti, inizialmente ritrasse la vita dei contadini della Black Forest. Dal 1894 si dedicò sempre più alla pittura di animali, concentrandosi sulla rappresentazione di anatre e oche, che gli valsero il soprannome di "Enten-Graessel". Il lavoro di Graessel è quindi parallelo a quello di Alexander Koester (1864-1932), conosciuto anche come "Duck-Koester". Koester aveva iniziato a studiare arte l'anno successivo alla partenza di Graessel da Karlsruhe, sempre con Carl Hoff, e in seguito, come Graessel, andò a Monaco. Come Koester, tuttavia, Graessel continuò a dipingere ritratti e paesaggi, oltre che animali.
Nel 1900 Graessel voltò le spalle alla grande città e si trasferì da Monaco di Baviera a Emmering, vicino a Fürstenfeldbruck, dove si stabilirono numerosi artisti che divennero noti come "Brucker Maler". Grazie al suo successo nazionale e persino internazionale, Graessel fu nominato professore della Royal Academy of Arts di Monaco dal principe reggente Luitpold nel 1911. Nel 1914 si tenne la prima mostra di artisti locali nel municipio di Bruck e nel 1924 fu fondata l'Associazione Artisti di Fürstenfeldbruck, di cui Graessel fu presidente onorario.
Graessel partecipava regolarmente alle mostre annuali del Glaspalast di Monaco, dove spesso svolgeva il ruolo di giurato. Le riviste "Kunst unserer Zeit" e "Jugend" di Franz Hanfstaengel pubblicavano regolarmente riproduzioni dei dipinti di Graessel. Tra i suoi collezionisti più importanti c'erano il principe reggente Luitpold di Baviera, il Kaiser Guglielmo II e il Khedive d'Egitto, Said Halim Pasha.
Graessel era membro dell'Associazione degli artisti di Monaco, dell'Associazione degli artisti dell'Isar, dell'Associazione degli acquerellisti di Monaco e dell'Associazione artistica di Monaco. Ricevette numerosi riconoscimenti: nel 1888 ricevette la seconda medaglia dell'accademia per il suo dipinto "Al lavoro", che mostra le sue tre sorelle nel costume tradizionale dei contadini della Black Forest; nel 1897 ricevette la seconda e nel 1909 la prima medaglia d'oro all'Esposizione Internazionale d'Arte di Monaco. Nel 1903 Graessel ricevette la Medaglia d'Argento di Salisburgo e nel 1910 la Medaglia d'Argento dell'Esposizione Internazionale d'Arte di Buenos Aires.
Grazie per il tuo interesse! Spero di essere riuscito a spiegarti il carattere speciale dell'opera d'arte. Se hai domande di qualsiasi tipo, non esitare a contattarmi.
Ti auguro di fare molte altre scoperte nel regno dell'arte,
Dott. Martin Kirves
VERSIONE TEDESCA
Franz Xaver Gräßel [Grässel] (1861 Oberasbach/Baden - 1948 Emmering). Im Durlacher Wald. 1881. Bleistiftzeichnung, weiß gehöht, auf graugrünem Papier. 33 x 41,7 cm. Eigenhändig signiert, datiert und ortsbezeichnet "Franz Gräßel. Durlach, 12. Aprile 1881".
sul posto di lavoro
La Zeichnung mostra una veduta panoramica, che - come in una Zuspitzung di un Aufmerksamkeitsfokus visivo - è diffusa in tutti i ranghi e non ha nemmeno un punto di riferimento nel dipinto. Il risultato è un'opera che non ha nulla da invidiare alle altre, grazie alla sua robustezza e alla sua massiccia struttura in legno di Bruchstein, ma anche alla sua reale consistenza. Come elemento di spicco del dipinto, la Brücke, come un'arcaica reliquia della natura, è un'attrazione che si estende anche al Blickführung, con la sua capacità di penetrare l'acqua di Bachlaufs e la sua vegetazione. La diffusione della Wahrnehmung, che si è verificata in questo luogo, conduce il Blick verso la terrazza e, di conseguenza, verso l'intera struttura, in modo che si verifichi un'evoluzione della diffusione e della konkrezione, in cui si verifica la diffusione specifica e la variazione della struttura del dipinto. La materializzazione e la dematerializzazione non si realizzano solo con il punto di vista dell'immagine, ma anche con l'analisi e l'approfondimento dei soggetti che guardano l'immagine, che già da prima, nella visione di dettaglio, si riconfigurano con un'altra dimensione.
In Gräßels Karlsruher Studienzeit fallend, reflektiert der Künstler hier über die Entstehung der Bildgegenständlichkeit. Dabei is die Natur allerdings mehr als ein bloßer motivischer Anlass. Grazie alla carta grigia che non è mai stata sostituita, la genuina unione di cultura e natura è un elemento fondamentale per l'opera.
Die Zeichnung ist ein eindrucksvolles Zeugnis, mit welch souveräner Sprezzatura Gräßel gekonnt die abstraktesten Striche setzt, die sich zur Bildmitte hin zusehends motivisch zusammenschließen. Se Gräßel diesem Werk ha più del carattere di un'opera di lusso, allora la firma e la datazione sono importanti.
per i Künstler
Franz Gräßel si trovava in un campo di battaglia, nel quale i suoi vecchi scheletri si sono trasformati in un'arma da fuoco: La casa dei suoi genitori era un Mühlbetrieb. Dopo aver frequentato la Kunstakademie di Karlsruhe dal 1878 al 1884 e aver studiato con Carl Hoff fino alla Meisterabteilung, dal 1886 al 1890 ha iniziato la sua formazione presso l'Accademia di Monaco di Baviera come studente di Wilhelm von Lindenschmidt. Soprattutto per quanto riguarda il genere e la ritrattistica, ritrasse per la prima volta la vita degli Schwarzwaldbauern. Nel 1894 si è allontanato dalla Tiermeria, dove si è soffermato soprattutto sulla rappresentazione di Enten e Gänsen, che ha dato vita al concetto di "Enten-Gräßel". In questo modo Gräßels costruisce un parallelo con l'opera di Alexander Koesters (1864-1932), che in questo periodo viene definito "Enten-Koester". Koester ha fatto un anno dopo Gräßels Weggang von Karlsruhe, ebenfalls bei Carl Hoff, ein Kunststudium aufgenommen ed è, come Gräßel, später nach München gegangen. Come Koester, anche Gräßel è un'opera che non ha nulla da invidiare a Tierdarstellungen, ma anche a Porträt- und Landschaftsbilder.
Nel 1900 Gräßel der Großstadt den Rücken e zog von München nach Emmering bei Fürstenfeldbruck, wo sich in der Nachfolge Gräßels etliche Künstler ansiedelten, die als "Brucker Maler" bekannt wurden. Grazie ai suoi successi regionali e internazionali, nel 1911 fu nominato dal principe Luitpold professore dell'Accademia di Monaco di Baviera. Nel 1914 fu allestita nel Brucker Rathaus la prima mostra di artisti tedeschi e nel 1924 fu istituita la Künstlervereinigung Fürstenfeldbruck, di cui fu Ehrenvorsitzender Gräßel.
Gräßel ha sempre avuto un occhio di riguardo per le esposizioni di gala presso il Münchner Glaspalast, in occasione delle quali ha lavorato anche come giurato. Franz Hanfstaengels "Kunst unserer Zeit" e die "Jugend" veröffentlichten laufend Reproduktionen von Gräßels Gemälden. Tra i suoi più importanti sammlern ci sono il principe reggente Luitpod di Baviera, il Kaiser Guglielmo II e il re d'Egitto Said Halim Pascha.
Gräßel è stato Mitglied in der Münchner Künstlergenossenschaft, im Künstlerbund Isar, im Verein Münchner Aquarellisten und im Kunstverein München. Fu premiato con numerosi riconoscimenti: Nel 1888 ricevette la II. Medaglia dell'Accademia per il suo gioiello "Bei der Arbeit", che raffigura le sue tre sorelle in un viaggio da Schwarzwaldbäuerinnen; 1897, anlässlich der Internationalen Kunstausstellung München, die 2. und 1909 die 1. Goldene Medaille. Medaglia d'oro. Nel 1903 fu premiato con la Silberne Staatsmedaille di Salisburgo e nel 1910 con la Silbernen Medaille della Internationale Kunstausstellung di Buenos-Aires.
Vielen Dank für Ihr Interesse! Ich hoffe, ich habe Ihnen den besonderen Charakter des Kunstwerks näherbringen können. Se hai domande di qualsiasi tipo puoi contattarmi.
Ich wünsche Ihnen noch viele Entdeckungen im Reich der Kunst,
Dr. Martin Kirves
- Creatore:Franz Xaver Gräßel (1861 - 1948, Tedesco)
- Anno di creazione:1881
- Dimensioni:Altezza: 33 cm (13 in)Larghezza: 42 cm (16,54 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Berlin, DE
- Numero di riferimento:1stDibs: LU2438211895982
Informazioni sul venditore
5,0
Venditore Oro
Venditori Premium con valutazione 4,3+ e tempi di risposta entro 24 ore
Fondazione nel 2014
Venditore 1stDibs dal 2023
17 vendite su 1stDibs
Tempo di risposta standard: 6 ore
- SpedizioneRecupero del preventivo…Spedizione da: Berlin, Germania
- Politica di reso
Alcune parti di questa pagina sono state tradotte automaticamente. 1stDibs non può garantire che le traduzioni siano corrette. L’inglese è la lingua predefinita del sito.
Garanzia di autenticità
Nell’improbabile caso in cui si verifichi un problema con l’autenticità di un articolo, contattaci entro un anno per ottenere un rimborso completo. DettagliGaranzia di rimborso
Se il tuo articolo non corrisponde alla descrizione, è danneggiato durante il trasporto o non arriva, contattaci entro 7 giorni per un rimborso completo. DettagliAnnullamento entro 24 ore
Hai un periodo di tolleranza di 24 ore per annullare il tuo acquisto, senza necessità di fornire spiegazioni.Venditori professionali selezionati
I nostri venditori di livello internazionale devono aderire a rigorosi standard di servizio e qualità, garantendo l’integrità delle inserzioni.Garanzia miglior prezzo
Se scopri che un venditore ha pubblicato altrove lo stesso articolo a un prezzo più basso, applicheremo lo stesso prezzo.Consegna globale affidabile
La nostra rete di vettori leader del settore offre opzioni di spedizione specializzate in tutto il mondo, inclusa la consegna personalizzata.Altro da questo venditore
Mostra tuttoPineta norvegese - Il bagliore interiore degli alberi
Themistokles von Eckenbrecher (1842 Atene - 1921 Goslar), pineta norvegese, 1901. Acquerello su carta blu-verde, 30 x 22 cm. Firmato, datato e iscritto di suo pugno "TvE. Fagermes [c...
Categoria
Inizio Novecento, Naturalismo, Disegni e acquarelli (paesaggio)
Materiali
Acquarello
1.101 USD Prezzo promozionale
20% in meno
Brocca d'argilla su una panchina - L'essenza della brocca d'argilla rivelata dalla luce del sole
Di Hans Richard von Volkmann
Hans Richard von Volkmann (1860 Halle (Saale) - 1927 ibid.), Brocca di argilla su una panchina. Matita e acquerello su carta. 20 x 26,7 cm (dimensioni visibili), 37 x 45 cm (cornice)...
Categoria
Anni 1890, Naturalismo, Disegni e acquarelli (natura morta)
Materiali
Acquarello
780 USD Prezzo promozionale
20% in meno
Le rovine della chiesa di San Clemente a Visby, in Svezia / - Romanticismo reale -
Otto Günther-Naumburg (1856-1941), Le rovine della chiesa di San Clemente a Visby, Svezia. Acquerello e inchiostro, sfumato di bianco, su carta color sabbia, montato su cartone, 33 x...
Categoria
Inizio XX secolo, Realismo, Disegni e acquarelli (paesaggio)
Materiali
Carta
413 USD Prezzo promozionale
20% in meno
Paesaggio verso Interno bosco / - Il paesaggio come spazio dell'immaginazione -.
Herbert Seidel (1906 Berlino - 1974 Rüdersdorf), Paesaggio verso interno foresta, 1950 circa. Inchiostro di china su carta vergata e sbiancata, 40,5 x 58 cm, firmato "Herbert Seidel"...
Categoria
Anni 1950, Astratto, Disegni e acquarelli (paesaggio)
Materiali
Carta
Autunno verso Paesaggio estivo / - Paesaggio immaginario -
Seidel, Herbert (1906-1974), Autunno verso paesaggio estivo, 1953
Herbert Seidel (1906 Berlino - 1974 Rüdersdorf), Autunno verso paesaggio estivo, 1953. Inchiostro di china su carta ...
Categoria
Anni 1950, Astratto, Disegni e acquarelli (paesaggio)
Materiali
Carta
Paesaggio forestale estivo, 1915 / - La passeggiata nel bosco
Stanislas Warnie (1879-1958), Paesaggio forestale estivo, 1915. Acquerello, 31,5 cm x 45 cm (passepartout), 50,5 cm x 63,5 cm (cornice), firmato "S. Warnie" in basso a sinistra e dat...
Categoria
Anni 1910, Art Nouveau, Disegni e acquarelli (paesaggio)
Materiali
Acquarello
596 USD Prezzo promozionale
20% in meno
Ti potrebbe interessare anche
Lugar de Encuentro" Paesaggio di montagna pittura neutra terra naturale pastello
Di Sophia Milligan
'Lugar de Encuentro (Montes de Malaga)'
Original Artwork. Unframed
______________
The evening light is creating layered lines and meeting places in the mountains, that only exist in...
Categoria
Anni 2010, Naturalismo, Disegni e acquarelli (paesaggio)
Materiali
Carta, Conté, Tecnica mista, Matita, Matita carboncino, Inchiostro, Acri...
4.111 USD
Spedizione gratuita
Omvetya I'. Blu bianco oceano paesaggio astratto disegno Nature
Di Sophia Milligan
Omvetya I (Prye, Rising Tide)'
Opera d'arte originale. Non incorniciato
______________
Le alghe che danzano dolcemente attendono pazientemente il ritorno del mare salato per riempir...
Categoria
Anni 2010, Naturalismo, Disegni e acquarelli (paesaggio)
Materiali
Carta, Conté, Tecnica mista, Matita, Matita carboncino, Fotogramma
678 USD
Spedizione gratuita
Omvetya II". Blu bianco riva oceano paesaggio natura astratta disegno
Di Sophia Milligan
Omvetya II (Cargeen, verso Treryn Dinas)'
Opera d'arte originale. Non incorniciato
______________
Le alghe che danzano dolcemente attendono pazientemente il ritorno del mare salato ...
Categoria
Anni 2010, Naturalismo, Disegni e acquarelli (paesaggio)
Materiali
Carta, Conté, Tecnica mista, Matita, Matita carboncino, Fotogramma
678 USD
Spedizione gratuita
'Omvetya III'. Blue white shore oceano spiaggia cottage disegno astratto Nature
Di Sophia Milligan
'Omvetya III (Carote di mare, Sennen)'
Opera d'arte originale. Non incorniciato
______________
La luce della sera disegna ombre basse e morbide sulle dune al margine salato dell'Atl...
Categoria
Anni 2010, Naturalismo, Disegni e acquarelli (paesaggio)
Materiali
Carta, Conté, Tecnica mista, Matita, Matita carboncino, Fotogramma
Sophia Milligan'Omvetya III'. Blue white shore oceano spiaggia cottage disegno astratto Nature, 2022
678 USD
Spedizione gratuita
Northern Light: Una scena invernale da Ljusdal
Siamo lieti di presentare questo incantevole paesaggio invernale dell'artista Oscar Lycke, nato a Sundsvall. Eseguito nel 1911, Motivo di Ljusdal cattura la serena bellezza di una fo...
Categoria
Anni 1910, Naturalismo, Tecnica mista
Materiali
Carta, Acquarello, Gesso, Inchiostro
Natura
Di Melodie Provenzano
Melodie Provenzano ha vissuto e lavorato a New York fino al 2020.
Dopo aver conseguito il BFA presso la Parsons School of Design nel 1996, ha lavorato come freelance per oltre un d...
Categoria
Inizio anni 2000, Naturalismo, Disegni e acquarelli (paesaggio)
Materiali
Carta, Matita
1.000 USD