Articoli simili a Mucche in un campo (Recto) Due figure in un interno (Verso)

Lloyd Moylan - Acquerello di epoca WPA del 1930 raffigurante cavalli in un paesaggio del sud-ovest

Donna Schuster - Paesaggio lacustre della California Acquerello originale su carta

Frank Wilcox - Cormorant Rock, Gaspé, Canada, metà del XX secolo, Artista della Scuola di Cleveland

Ranulph Bye - Acquerello di Doylestown, PA di Ranulph Bye

Dersham - Paesaggio forestale astratto

Vuoi altre immagini o video?

Richiedi altre immagini o video al venditore

1 di 14

Louis Schanker
Mucche in un campo (Recto) Due figure in un interno (Verso)
1938

Name: Mucche in un campo (Recto) Due figure in un interno (Verso)
Brand: Louis Schanker
Price: 2994.27 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (98 reviews)

Informazioni sull’articolo

Mucche in un campo (Recto) Due figure in un interno (Verso) Acquerello su carta pesante, 1938 Firmato a inchiostro sul retro dell'immagine di Due figure, non firmato sul retro dell'acquerello. Conidizioni: Eccellente Dimensioni dell'immagine: 15 5/8 x 20 pollici Provenienza: Proprietà dell'artista Susan Teller Gallery, New York (in rappresentanza della proprietà) Collezione Brand/Werthen, Filadelfia Nota: il prezzo originale della tenuta era di 2000 dollari. Presso la Galleria Susan Teller Nel 1935, Schanker e altri artisti come Mark Rothko, Adolph Gottlieb e un gruppo di altri artisti formarono un gruppo noto come The Ten. Nel 1936, Schaker fu uno dei membri fondatori dell'American Abstract Artists (AAA). Louis Schanker (1903-1981)[1] è stato un artista astratto americano. È cresciuto in un ambiente ebraico ortodosso nel Bronx, a New York. I suoi genitori, Sam, un sarto, e Fannie Schanker, erano di origine rumena.[2] Aveva cinque fratelli.[3] Fin da piccolo si interessò all'arte e alla musica. Frequentò corsi d'arte presso la Cooper Union, l'Educational Alliance e l'Art Students League con Barnett Newman, Mark Rothko e Milton Avery tra gli altri. In questo periodo condivide uno studio di acqua fredda con i fratelli Chaim Gross e Adolph Gottlieb. Nel 1920 viaggiò attraverso il paese. Ha fatto la vita del vagabondo, si è unito al circo Sparks e poi al circo Barnum and Bailey, lavorando poi come trebbiatore nei campi di grano delle Grandi Pianure. Ci sono elementi nelle sue opere, come i murales sul circo realizzati per il Neponsit Beach Children's Hospital e la stampa "Man Cutting Wheat", che riflettono queste esperienze. Intorno al 1924 tornò a New York, affittò un altro studio e riprese le sue amicizie e le sue opere d'arte. Schanker trascorse il 1931 e il 1932 frequentando i corsi dell'Académie de la Grande Chaumière, dipingendo e viaggiando a Parigi, in Italia e in Spagna. An He fece la sua prima mostra nel 1933 alla Contemporary Arts Gallery ed espose per la prima volta al Whitney Museum nel 1936.[4] Il governo federale ha sponsorizzato programmi per assistere le persone durante la depressione degli anni '30, quando non c'erano posti di lavoro disponibili. Gli artisti sono stati inclusi nel Public Works of Art Project e poi nel WPA Federal Art Project. Schanker partecipò a entrambi a partire dal 1933. An He è stato artista e supervisore dei dipartimenti di muralismo e arti grafiche. Nella divisione di New York lavorò con molti altri artisti tra cui Jackson Pollock, Lee Krasner, Burgoyne Diller, Byron Browne, Milton Avery e Stuart Davis. Erano tempi controversi per la comunità artistica. Nel 1935 lui e altri (Ilya Bolotowsky, Ben-Zion, Marcus Rothkowitz (alias, Mark Rothko), Adolph Gottlieb, Joseph Solman, Tschacbasov, Lou Harris e Ralph Rosenborg) formarono un gruppo chiamato The Ten (I Dieci)[5] che protestava contro la mancanza di supporto agli artisti astratti americani da parte del Whitney Museum, che si concentrava sull'arte rappresentativa. Schanker e Bolotowsky si trovarono anche nella scomoda posizione di esporre le loro opere nella mostra annuale del 1936 del museo nello stesso periodo in cui stavano protestando. Un altro gruppo, fondato nel 1936, di cui fu membro fondatore, l'American Abstract Artists (AAA), nacque per promuovere e favorire la comprensione pubblica dell'arte astratta.[4] "Astrazione con strumenti musicali" di Schanker Schanker era un radicale tra i radicali. Le sue "conglomerazioni di macchie di colore, tra le altre cose", scrisse la simpatica critica d'arte Emily Genauer nel 1935, "sono destinate ad alienare una parte non piccola del pubblico che frequenta le gallerie". Tuttavia, l'opera si è rivelata popolare nella scena artistica di New York. Nel 1937, anche il critico d'arte del New York Times Edward Alden Jewell, spesso ostile, si ammorbidì nei confronti dell'artista. Parlando dell'importante murale WPA di Schanker presso gli studi dell'edificio municipale di WNYC a New York, Jewell notò che Schanker aveva "un tocco di sentimento lirico". Nel 1938, Art News dichiarò che "la deliziosa Scena di strada dalla mia finestra di Louis Schanker suscita ammirazione per la delicatezza dei colori e le forme caleidoscopiche della geometria piana". Un decennio dopo Schanker scrisse: Anche se molti dei miei lavori sono generalmente classificati come astratti, tutti i miei lavori si sviluppano a partire da forme naturali. Ho un grande rispetto per le forme della natura e un bisogno intrinseco di esprimermi in relazione a queste forme. Schanker passò all'insegnamento, prima alla New School for Social Research e poi, dal 1949 fino al suo pensionamento, al Bard College. L'articolo di Life Magazine del gennaio 1955, "Il ritorno di un'arte", lo descrive come "uno dei primi artisti statunitensi di xilografie a fare astrazioni, Schanker da allora ha formato o influenzato una generazione di giovani artisti di talento"[6]. An He è stato uno dei maggiori stampatori degli anni Trenta. Continuò a essere parte attiva della scena artistica newyorkese con molte mostre collettive e personali, tra cui due mostre (1943 e 1974) al Brooklyn Museum e una retrospettiva del 1978 all'Associated American Artists. A pochi isolati dall'ospedale in cui morì nel 1981, la Martin Diamond Gallery stava organizzando un'importante mostra dei suoi oli, sculture e stampe e le sue opere erano esposte al Whitney Museum of Art. A detta di tutti un uomo delizioso, Schanker era sospetto per alcuni a causa della sua gioia di vivere. Secondo il proprietario della Mercury Gallery, Sidney Schectman, che esponeva le opere dei Dieci nel periodo 1937-39, Rothko era a detta di tutti una persona molto seria. An He non aveva molti amici. "So che gli piaceva Schanker. Una volta gli ho parlato di lui, ma mi ha detto che Schanker era una specie di playboy già allora, ma un grande pittore e un grande pittore di blocchi di legno... sai, dipinto, il più grande. "Ma non so dove andrà", diceva perché pensava di essere frivolo. E questo è il tipo di persona che Rothko era, terribilmente, terribilmente serio"[7]. Schanker è rimasto popolare e le sue opere continuano a suscitare interesse. Nel 1989, riassumendo la carriera di Schanker per un libro sull'astrazione americana, Virginia Mecklenburg scrisse di "un espressionismo animato che mira a una struttura emotiva fondamentale". An He sposò l'attrice e cantante Libby Holman il 27 dicembre 1960. Era un'accanita sostenitrice delle cause sociali e fu una delle prime sostenitrici dei diritti civili. Fu grazie alla sua generosità che nel 1959 il giovane Martin Luther King Jr. e sua moglie Coretta poterono recarsi in India per studiare in prima persona le tecniche non violente adottate da Gandhi. King è sempre stato grato a Libby per avergli dato questa opportunità fondamentale. King, Coretta e Libby e Schanker sarebbero rimasti amici per tutta la vita.

Creatore:

Louis Schanker (1903-1981, Americano)

Anno di creazione:

1938

Dimensioni:

Altezza: 39,07 cm (15,38 in)Larghezza: 50,8 cm (20 in)

Tecnica:

Acquarello

Movimento e stile:

American Modern

Periodo:

1930-1939

Condizioni:

Località della galleria:

Fairlawn, OH

Numero di riferimento:

Venditore: FA99581stDibs: LU14010755992

Vedi tutti gli articoli di Louis Schanker

Louis Schanker

William Grauer
senza titolo (Scena di strada in Messico), c. 1930's

500 USD Prezzo promozionale

28% in meno

Ti potrebbe interessare anche

Senza titolo

Di Francis Chapin

Francis Chapin è stato uno dei pittori più celebri di Chicago durante la sua vita. Quando era un giovane studente d'arte, il fondatore di Valley House, Donald Vogel, dipingeva con "C...

Categoria

Metà XX secolo, American Modern, Disegni e acquarelli (paesaggio)

Materiali

Carta, Acquarello

Francis Chapin
Senza titolo, circa 1940

2.250 USD

Acquerello di epoca WPA del 1930 raffigurante cavalli in un paesaggio del sud-ovest

Di Lloyd Moylan

Immergiti nella bellezza del sud-ovest americano con questo splendido dipinto d'epoca del famoso artista Lloyd Moylan (1893-1963). Questo magistrale acquerello e gouache su carta cat...

Categoria

Anni 1930, American Modern, Disegni e acquarelli (animali)

Materiali

Acquarello, Gouache

Lloyd Moylan
Acquerello di epoca WPA del 1930 raffigurante cavalli in un paesaggio del sud-ovest, 1930

1.850 USD

Paesaggio lacustre della California Acquerello originale su carta

Paesaggio lacustre della California in acquerello su carta Paesaggio sereno di Donna N. Schuster (americana, 1883-1953). Lo spettatore si trova sul bordo di un lago, sotto alcuni al...

Categoria