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Otto Eglau
Paesaggio su zattera in Svezia / - Strutture temporanee -
1956

Informazioni sull’articolo

Otto Eglau (1917 Berlino - 1988 Kampen), Paesaggio di zattere in Svezia, 1956. Acquerello e inchiostro su carta, 45 x 60 cm, firmato di suo pugno in basso a destra con "Eglau" e datato "[19]56". - un po' oscurato Esposizione in formato PDF - Strutture temporanee - Informazioni sull'opera d'arte Un ampio paesaggio fluviale si estende davanti a noi e la linea dell'orizzonte attraversa la parte superiore dell'immagine, creando l'impressione di un'enorme profondità. La profondità è ulteriormente ampliata dai tronchi d'albero scuri, la maggior parte dei quali si riversano nell'immagine, e allo stesso tempo ritmati dalle loro diverse posizioni. Questa sequenza di movimenti conferisce al paesaggio un forte momento dinamico. In effetti, il paesaggio sembra "fuggire" da sotto di noi. Mantenere lo sguardo solo sul primo piano richiede un vero e proprio sforzo visivo. Osservando il primo piano, siamo già arrivati allo sfondo. Pertanto, non possiamo parlare di motivi pittorici in senso classico. Piuttosto, ci troviamo di fronte a un continuum strutturalmente ritmico dello spazio, la cui dinamica è ulteriormente accelerata dai tronchi d'albero tagliati in primo piano e dai tronchi eretti sullo sfondo, che fungono da segni di destinazione. Poiché la stretta striscia di cielo ha la stessa tonalità di bianco del ghiaccio, anche quest'area si inserisce perfettamente nella struttura spaziale, in modo che un "paesaggio strutturale" deserto si dispieghi davanti a noi. La struttura, tuttavia, non è - come nel caso di Piet Mondrian - completamente astratta e quindi qualcosa che esiste indipendentemente da se stessa, rimossa dal tempo dello spazio naturale. Le strutture che Otto Eglau ha scoperto in natura rimangono legate ad essa, per questo motivo mostrano una temporalità che corrisponde al "corso delle cose". Anche se corrispondono a un'architettura della natura portata alla rappresentazione, le strutture non sono sostanziali, ma contingenti. Scoperti artisticamente, si presentano a Eglau nel momento stesso in cui li cattura. Nella natura stessa, queste strutture non si ripetono mai allo stesso modo. Panta rhei - tutto scorre, anche se il flusso del tempo è congelato dalla sua rappresentazione artistica e l'immagine, per tutto il suo dinamismo, irradia calma allo stesso tempo. "Le strutture che metto dietro le cose e le linee che sostengono i miei dipinti sono segni di vita transitoria. Sono casuali come la traccia che un'onda lascia sulla sabbia, sfumati come il confine tra mare e terra, effimeri come la vita di una conchiglia che tengo in mano". - Otto Eglau Informazioni sull'artista Dopo la sua liberazione dalla prigionia nel 1947, Otto Eglau studiò alla Hochschule für Bildende Künste di Berlino. Fu allievo di Oskar Nerlinger, Max Kaus e Wolf Hoffmann. Dal 1953 insegna disegno libero per architetti all'Università Tecnica di Berlino. Negli anni successivi, Eglau intraprese numerosi viaggi di studio che lo portarono in Scandinavia, nel mondo arabo, in Estremo Oriente e persino a Macao. Durante questi viaggi coltivò la tecnica dell'acquerello, che gli permetteva di lavorare velocemente all'aria aperta, pur mantenendo una forte qualità pittorica. Le borse di studio permisero a Eglau di soggiornare in Giappone dal 1962 al 1963 e a Napoli nel 1970. Dal 1969 al 1976 Eglau è stato professore di incisione presso l'International Summer Academy of Fine Arts di Salisburgo. Tra il 1983 e il 1988 Eglau lavorò contemporaneamente nel suo studio berlinese di Lietzensee, che aveva una propria macchina da stampa, e nel suo studio di Kampen sull'isola di Sylt. Le opere di Otto Eglau sono state esposte in più di 100 mostre personali in tutto il mondo e in più di 120 mostre collettive. "Amo la vastità dell'isola. Le distese di fango al largo di Kampen sono il mio tesoro: qui scopro ogni giorno nuove forme e colori. Senza Sylt sarei come un pesce senz'acqua". - Otto Eglau Bibliografia selezionata Hanns Theodor Flemming: Otto Eglau. Das graphische Werk, Flensburg 1966. Heinrich Seemann (Einführung): Otto Eglau. Inselskizzen, Amburgo 1982. Heinrich Seemann (Einführung): Otto Eglau. Giappone, Nepal, Sylt. Aquarelle. Zeichen e strutture. Einführung von Heinrich Seemann, Amburgo 1986. Otto Eglau: Watt-Tagebuch. Ausgewählte Aquarelle ausgewählte aus den Skizzenbüchern Otto Eglaus. Kampen 1996. VERSIONE TEDESCA Otto Eglau (1917 Berlino - 1988 Kampen), Floßlandschaft in Schweden, 1956. Aquarell und Tusche auf Papier, 45 x 60 cm, unten rechts eigenhändig in Blei mit "Eglau" signiert und mit "[19]56" datiert. - etwas nachgedunkelt Exposé als PDF - Strutture temporali - sul posto di lavoro Davanti a noi si trova una piccola foresta di fiori, la cui linea orizzontale nella parte anteriore del quadro è molto alta, il che significa che l'effetto è quello di un'enorme distorsione. Die Tiefe wird von den dunklen, zumeist ins Bild hineinfluchtenden Baumstämmen zusätzlich geweitet und - durch ihre verschiedenartigen Lagen - dabei zugleich rhythmisiert. Grazie a queste caratteristiche di stabilità, la campagna è un momento di grande dinamismo. E poi c'è un'altra cosa che mi colpisce, ovvero che la campagna sotto di noi sia "inghiottita". Den Blick einzig im Vordergrund zu halten, verlangt regelrecht eine visuelle Anstrengung. Auf den Vordergrund schauend sind wir bereits im Hintergrund angelangt. Daher non può essere considerato un'opera di Bildgründen im klassischen Sinne. In particolare, si tratta di un complesso di strutture ritmiche e di un paesaggio che si sviluppa in modo tale che la dinamica dei baumstämmen angeschnittenen e degli stämmen fungierenden aufgerichteten che si trovano all'interno della stanza sia sempre più complessa. Da A., che ha un'alta qualità di colore bianco come la Wasserlandschaft, anche questo settore è stato colpito da una forte influenza sul paesaggio circostante, in modo tale da creare una "Strukturlandschaft" per gli uomini. La struttura non è affatto - come invece accade nei confronti di Piet Mondrian - un'astrazione e quindi non è affatto un'idea originale di ciò che è importante per il cliente, che è il tempo della natura. Die von Otto Eglau in der Natur entdecken Strukturen bleiben an diese zurückgebunden, weshalb sie eine dem 'Lauf der Dinge' entsprechende Temporalität aufweisen. Anche se si tratta di un'architettura della natura che viene descritta per la rappresentazione, le strutture non sono affatto sostanziali, ma piuttosto contrastanti. In modo particolare, Eglau si trova in un solo momento, quando viene giudicato un problema. Nella natura stessa queste strutture non sono mai state utilizzate in un'arte diversa. Panta rhei - alles fließt, auch wenn sich der Fluss der Zeit durch seine künstlerische Darstellung verfestigt hat, wodurch das Bild - trotz aller Dynamik - zugleich auch Ruhe ausstrahlt. "Die Strukturen, die ich hinter die Dinge setze, und die Linien, die meine Bilder halten, sind Zeichen des vergänglichen Lebens. Sie sind zufällig wie die Spur, die eine Welle im Sand hinterlässt, unscharf wie die Grenze zwischen Meer und Land, vergänglich wie das Leben einer Muschel, die ich in der Hand halte". - Otto Eglau per i Künstler Dopo il suo ingresso nella Kriegsgefangenschaft nel 1947, Otto Eglau ha iniziato a studiare alla Hochschule für Bildende Künste di Berlino. Dort war wer Schüler von Oskar Nerlinger, Max Kaus und Wolf Hoffmann. Nel 1953 ha lavorato come libero interprete di fotografie per architetti presso la Technischen Universität di Berlino. Nei suoi anni successivi Eglau ha intrapreso numerosi studi, che lo hanno portato in Scandinavia, in Arabia, a Fernost e a Macao. In questi viaggi ha sviluppato la tecnica degli acquarellierens, che consente di ottenere un'ottima qualità di cottura nel Freiraum e un'ottima qualità di cottura. Gli stipendi permettono a Eglau di rimanere dal 1962 al 1963 in Giappone e dal 1970 in poi a Napoli. Dal 1969 al 1976 Eglau ha ottenuto la cattedra di Radierung presso l'Internationalen Sommerakademie für Bildende Kunst di Salisburgo. Tra il 1983 e il 1988 Eglau ha lavorato parallelamente nell'Atelier berlinese di Lietzensee, che si è occupato di una stampa grafica originale, e nell'Atelier di Kampen a Sylt. Otto Eglaus Werk è stato presentato in tutto il mondo in oltre 100 esposizioni e ha partecipato a più di 120 esposizioni di gruppo. "Ich liebe die Weite der Insel. Das Watt vor Kampen è il mio fondo di partenza, qui cerco ogni giorno nuove forme e colori. Ohne Sylt wäre ich wie ein Fisch ohne Wasser". - Otto Eglau Auswahlbibliographie Hanns Theodor Flemming: Otto Eglau. Das graphische Werk, Flensburg 1966. Heinrich Seemann (Einführung): Otto Eglau. Inselskizzen, Amburgo 1982. Heinrich Seemann (Einführung): Otto Eglau. Giappone, Nepal, Sylt. Aquarelle. Zeichen e strutture. Einführung von Heinrich Seemann, Amburgo 1986. Otto Eglau: Watt-Tagebuch. Ausgewählte Aquarelle ausgewählte aus den Skizzenbüchern Otto Eglaus. Kampen 1996.

Creatore:
Otto Eglau (1917 - 1988, Tedesco)
Anno di creazione:
1956
Dimensioni:
Altezza: 45 cm (17,72 in)Larghezza: 60 cm (23,63 in)Profondità: 1 cm (0,4 in)
Tecnica:
Acquarello
Movimento e stile:
Realismo
Periodo:
1950-1959
Condizioni:
Località della galleria:
Berlin, DE
Numero di riferimento:
1stDibs: LU2438212413742

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