Rowland Hilder.
Britannico ( nato nel 1905 - morto nel 1993 ).
Lo Stivale del Kent.
Acquerello su carta.
Firmato in basso al centro.
Dimensioni dell'immagine 20,9 pollici x 29,5 pollici (53 cm x 75 cm).
Dimensioni della cornice 28,7 pollici x 37,4 pollici (73 cm x 95 cm).
Disponibile per la vendita, questo acquerello del Kent è opera di Rowland Hilder e risale agli anni Settanta.
Il dipinto viene presentato e fornito in una cornice sostitutiva contemporanea (che viene mostrata in queste foto), montata con nuovi materiali di conservazione e dietro un vetro Tru Vue UltraVue® UV70 non riflettente.
Questo quadro vintage è in ottime condizioni. Non manca nulla e viene fornito pronto per essere appeso ed esposto.
L'acquerello è firmato in basso al centro.
Questo acquerello è utilizzato sulla copertina del libro "Rowland Hilder Country: An Artist's Memoir" di Rowland Hilder, pubblicato nel 1987 da Herbert Press.
Rowland Hilder era un artista britannico famoso per i suoi paesaggi evocativi che catturavano magnificamente l'essenza della campagna inglese.
Nacque il 28 giugno 1905 a Great Neck, Long Island, USA da genitori inglesi, Roland e Kitty Hilder (nata Fissenden). Rowland iniziò la sua educazione a Morristown, nel New Jersey, e si avvicinò all'arte quando il padre lo portò nelle ville dei milionari di New York.
Dopo lo scoppio della Prima Guerra Mondiale la famiglia tornò nel Kent, dove il padre si arruolò nell'esercito britannico. L'istruzione di Rowland Hilder proseguì presso Aske's, Hatcham, New Cross, South London. Uno dei suoi insegnanti notò il suo talento per il disegno e lo incoraggiò ad iscriversi alla Goldsmiths' College School of Art. In seguito si è formato sotto la guida di E.J. Sullivan dal 1922 al 25. È qui che incontra l'artista botanica Edith Blenkiron. In seguito si sono sposati e hanno avuto due figli.
La sua formazione alla Goldsmiths ha affinato le sue abilità tecniche, in particolare nell'acquerello, un mezzo in cui in seguito sarebbe diventato ampiamente riconosciuto. I primi lavori di An He sono stati influenzati dai tradizionali pittori di paesaggi inglesi del XVIII e XIX secolo, ma ha sviluppato uno stile distintivo che lo ha differenziato dai suoi predecessori.
In seguito, Hilder terrà lezioni al Goldsmiths' College tra le due guerre, oltre ad insegnare alla Central School of Arts and Crafts, al Royal College of Art e alla Farnham School of Art.
La carriera di An He come illustratore di libri è iniziata quando è stato incaricato dalla Oxford University Press come illustratore di libri. Le sue carte finali decorative e i disegni per L'isola del tesoro gli sono valsi il premio del Times per gli illustratori. Ha illustrato molti altri libri, tra cui Moby Dick. Nel 1929 fu incaricato da Shell di illustrare Then and Now, una guida turistica, che diede inizio a un lungo rapporto con l'azienda con manifesti da essa sponsorizzati. Nel 1953 lui e sua moglie furono incaricati di creare la Shell Guide to Flowers of the Countryside. La richiesta di questa pubblicazione fu così grande che Shell istituì un ufficio per gestire la corrispondenza e furono pubblicate 13 milioni di lastre. Quest'opera, in cui Rowland dipingeva i paesaggi e Edith i fiori, fu pubblicata a puntate sulle riviste a colori Picture Post e Illustrated, raggiungendo milioni di lettori ogni settimana. Hilder divenne anche un artista di copertina per il Radio Times.
La carriera dell'artista decollò negli anni '30, quando i suoi acquerelli iniziarono ad attirare l'attenzione per la loro miscela unica di realismo e romanticismo. Hilder aveva una notevole capacità di ritrarre la campagna inglese con precisione e sensibilità poetica. Le sue rappresentazioni di scene rurali, spesso caratterizzate dalle dolci colline, dalle fattorie e dai boschi del Kent, trasmettevano un profondo apprezzamento per la bellezza naturale del paesaggio. A differenza di molti artisti che prediligevano i colori brillanti e vivaci degli impressionisti, Hilder optò per una tavolozza più tenue, che conferì alle sue opere una qualità contemplativa e senza tempo.
Durante la Seconda Guerra Mondiale Hilder era un ufficiale dell'esercito addetto al camuffamento. Il suo talento fu messo a frutto dal War Artists' Advisory Committee, per il quale produsse illustrazioni e dipinti che catturavano vari aspetti della Gran Bretagna in tempo di guerra. Queste opere sono state fondamentali per risollevare il morale del pubblico e hanno fornito una testimonianza visiva dell'impatto della guerra sul paesaggio britannico. Il suo lavoro in tempo di guerra consolidò ulteriormente la sua reputazione di artista paesaggista leader in Gran Bretagna.
Dopo la guerra, la carriera di Hilder continuò a fiorire. Fondò la Heron Press per produrre calendari e biglietti d'auguri e divenne un illustratore prolifico. Il suo lavoro divenne molto popolare presso un vasto pubblico che amava la sua nostalgia per un paesaggio immutato. Nel 1951 era il paesaggista più popolare dell'epoca. Nel 1960 l'editore Royle rileva la Heron Press e Hilder ne diventa consulente artistico. La sua carriera di illustratore commerciale si è praticamente conclusa e ha potuto dedicarsi alla pittura per amore della pittura.
Forse l'aspetto più iconico del lavoro di Hilder era la sua capacità di catturare l'alternarsi delle stagioni. I suoi paesaggi invernali, con gli alberi spogli e i campi coperti di brina, sono particolarmente celebri. Questi dipinti non solo raffiguravano il paesaggio fisico, ma trasmettevano anche lo stato d'animo e l'atmosfera della campagna inglese nei diversi periodi dell'anno. Il suo lavoro in questo senso gli valse il titolo di "Turner della sua generazione", un riferimento al grande pittore romantico inglese J.M.W. Turner.
In riconoscimento del suo contributo all'arte britannica, Hilder fu eletto Royal Academician nel 1960, una delle più alte onorificenze per un artista nel Regno Unito. Le sue opere sono state esposte ampiamente nel corso della sua carriera, anche alla Royal Academy, al Royal Institute e alla Fine Art Society. È stato eletto membro del Royal Institute nel 1938.
Hilder è stato presidente del Royal Institute of Painters in Watercolour tra il 1964 e il 1974 e ha ricevuto l'OBE nel 1986.
Rowland Hilder trascorse la maggior parte della sua vita con la famiglia a Blackheath, a Londra, e le sue attività ricreative comprendevano la musica e il badminton. Era anche un grande marinaio e teneva un cottage della guardia costiera a Shell Ness, alla foce del fiume Swale, come base per la sua pittura marina.
Hilder ha avuto un lungo e proficuo rapporto con la campagna delle North Downs, da quando, da studente, andava in bicicletta nel Kent fino agli ultimi anni. Fu il primo a vedere il dramma e la bellezza pittoresca delle oast house del Kent con i loro cappucci bianchi e i frutteti circostanti. Una delle sue opere più importanti è Il giardino d'Inghilterra, a cui ha lavorato per diversi anni e che è stata l'opera più popolare della mostra Landscape in Britain 1850-1950, allestita alla Hayward Gallery di Londra nel 1983. È noto anche per i suoi dipinti del Tamigi con i suoi velieri e gli edifici antichi. Hilder è stato definito il "Turner della sua generazione" e, secondo il Dictionary of National Biography, "la descrizione di "Rowland Hilder country" (riferita principalmente alla brughiera del Kent) evoca un paesaggio tanto caratteristico e personale quanto il "Constable's country" lungo il Suffolk Stour". È un tributo davvero notevole.
Rowland Hilder morì a Greenwich il 21 aprile 1993, lasciando un'eredità che continua a influenzare i paesaggisti di oggi. I suoi lavori sono oggi molto collezionati e sono presenti in diverse collezioni pubbliche in patria e all'estero. La sua opera Cable Ship, Greenwich è stata acquistata dalla National Gallery of Australia. Il lavoro di Hilder è una testimonianza della bellezza duratura della campagna britannica, resa con un livello di abilità e sensibilità che ha cementato il suo posto negli annali dell'arte inglese.
© Big Sky Fine Art
L'acquerello di Rowland Hilder, The Weald of Kent, cattura la quintessenza della campagna inglese con le sue dolci colline e i suoi ampi paesaggi. La scena è impregnata della caratteristica attenzione di Hilder per i dettagli atmosferici: le dolci curve del terreno sono immerse in una luce morbida e diffusa. La composizione conduce abilmente l'occhio dello spettatore attraverso i sentieri tortuosi e i campi, punteggiati da gruppi di alberi e casali lontani. Il dipinto è firmato da Hilder nella parte inferiore centrale, a indicare la sua autenticità. L'uso magistrale di Hilder di toni tenui e sfumature sottili trasmette un senso di tranquillità e atemporalità, rendendo quest'opera una splendida rappresentazione del paesaggio del Kentish.