Thomas W. Schaller

Macchia di luce - L'Avana Cuba Acquerello di un edificio architettonico

2020

Thomas W. Schaller è un artista, architetto e autore pluripremiato con sede a Los Angeles. In qualità di rinomato artista dell'architettura, ha ricevuto un Graham Foundation Grant e ha ricevuto per due volte lo Hugh Ferriss Memorial Prize. Le sue opere sono collezionate in tutto il mondo e fanno parte di numerose collezioni permanenti, tra cui quella del Johhan Museum: Shanghai: The Watermark Museum; Fabriano: Fondazione Tchoban; Berlino: The Pacific Arts Foundation; Newport Beach, The Museum of Watercolor, Città del Messico. Le sue opere sono state esposte in prestigiose mostre di International Watercolor Masters in oltre venti paesi. Nel 2019 ha ricevuto l'Abu Rawash Masters Award e nel 2017 è stato finalista del Lynx Prize for Contemporary Art; Trieste. I suoi dipinti e i suoi scritti sono stati pubblicati in molti libri, riviste e pubblicazioni artistiche tra cui The Artist Magazine, Watercolor Artist, Southwest Art, The Art of Watercolour, Practique des Arts, Los Angeles Magazine, International Artist e una serie di libri, Splash: the Best of Watercolor di North Light Books dal 2011 al 2020. Membro di numerose organizzazioni artistiche, tra cui l'American Watercolor Society, la National Watercolor Society e la Transparent Watercolor Society of America, Tom è stato recentemente eletto membro dell'International Masters of Watercolor Alliance e ha ricevuto lo status di Master Signature dalla California Watercolor Association. Thomas scrive: "Per molti versi, il motivo per cui dipingiamo è più importante di cosa o come dipingiamo. Ciò che creiamo è più di qualcosa che facciamo, esprime chi siamo. Il mio lavoro è uno studio sui contrasti: luce e buio, verticale e orizzontale, caldo e freddo, reale e immaginario, elementi del passato, del presente e del futuro. Disegno con elementi contrastanti, permettendo loro di trovare equilibrio e risoluzione sulla superficie della carta in modi inaspettati ed espressivi. Cerco di non dipingere mai solo ciò che guardo, ma piuttosto come interpreto le mie reazioni al mondo che vedo intorno a me e dentro di me. I risultati sono il riflesso del mio tentativo di diventare più pienamente presente nel processo creativo. E ti invito a prendere parte a questo processo, non per ascoltare una mia potenziale narrazione, ma per aiutarti a trovare e sviluppare la voce artistica che è solo tua".