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Amedeo ModiglianiRitratto di Berthe Lipchitz - Ritratto moderno a matita - Amedeo Modigliani1916
1916
Informazioni sull’articolo
Disegno di ritratto firmato a matita su carta dell'artista italiano Amedeo Clemente Modigliani. Il ritratto è di Berthe Lipchitz, moglie dell'amico di Modigliani, lo scultore Jacques Lipchitz. Quest'opera è uno studio per il "Ritratto di Jacques & Berthe Lipchitz" che si trova all'Art Institute di Chicago.
Firma:
Firmato in basso a destra
Dimensioni:
Incorniciato: 26,75 "x18,25"
Non incorniciato: 18,75 "x12,25"
Provenienza:
La collezione di Leopold Survage
La collezione di Dimitri Snegaroff
La collezione di Leopold Zborowski
Galerie Charpentier - Parigi 1958
Collezione privata francese
Galerie Pierre Levy - Parigi
Collezione privata - Regno Unito
Esposto:
Galerie Charpentier - Cent Tableaux de Modigliani - Parigi, 1958
Les Peintres de Zborowski - ~Fondazione L'Hermitage, Losanna 1994
Mostra su Amedeo Modigliani - Museo d'Arte Moderna, Lugano 1999
Amedeo Modigliani nacque in una famiglia ebrea della classe media ed era il fratello di Eugenio Modigliani, che in seguito divenne il leader del Partito Socialista dei Lavoratori Italiani prima dell'ascesa del fascismo. Modigliani soffrì di cattiva salute fin da bambino e contrasse la pleurite nel 1895, seguita nel 1898 dal tifo con complicazioni polmonari, che culminarono nella tubercolosi nel 1901. Si trasferì a Livorno per studiare sotto la guida di Guglielmo Micheli, che era stato a sua volta allievo di Giovanni Fattori, uno dei pittori macchiaioli che lavoravano con forti macchie di colore (macchie) per ottenere effetti di luce e colore vividi; il loro approccio fu una reazione contro l'arte accademica in Italia e, più o meno come gli impressionisti francesi, sostenevano la necessità di dipingere a partire dalla natura piuttosto che aspirare a comunicare un particolare messaggio o ideologia. Nel 1902, Modigliani si iscrisse all'Accademia di Belle Arti di Firenze. Nel 1903 si recò a Roma e Venezia, dove dedicò la maggior parte della sua giornata a visitare musei. In questo periodo iniziò a leggere Dante, sognando senza dubbio la Vita Nuova; divorò anche le opere di Leopardi, Carducci, d'Annunzio, Spinoza e Nietzsche.
Nel 1906, Modigliani si trasferì a Parigi, alloggiando in Rue Caulaincourt. In quel momento, nulla di lui sembrava presagire la brillante carriera che sarebbe seguita. Il suo arrivo nel quartiere degli artisti, allora conosciuto colloquialmente come il maquis - il labirintico groviglio di stradine intorno all'attuale Avenue Junot a Montmartre - passò praticamente inosservato agli artisti che già vivevano e lavoravano lì, tra cui Picasso, Braque e Derain. La pittura di Modigliani non ebbe quasi alcun impatto immediato e l'artista fu riconosciuto soprattutto per la sua costituzione fragile, i suoi occhi brillanti, la sua innata eleganza e le sue doti intellettuali. Fu accettato nella comunità di Montmartre, ma non appartenne mai a nessun "gruppo" o circolo particolare e non risulta che sia mai stato invitato nello studio di Pablo Picasso, il famoso "lavatoio".
Il letterato e molto articolato Modigliani optò invece per la compagnia di Maurice Utrillo, un pittore istintivo di cui si poteva caritatevolmente dire che la sua conversazione era, nel migliore dei casi, limitata. Ciononostante, Modigliani e 'Litrillo' (come Utrillo era comunemente conosciuto dai monelli di strada - i 'poulbots p'tits') iniziarono a frequentare i cabaret e le sale da ballo della Butte de Montmartre e i nefasti DEN di hashish - 'istituzioni' post-Baudelaire, frequentate soprattutto da scrittori disoccupati e artisti senza talento. Modigliani sviluppò una dipendenza che, sommata all'alcolismo, gli costò caro. Inoltre lo trasformò da un artista dalle capacità limitate in uno privo di scrupoli borghesi.
Nella sua monografia, Modigliani: Sa Vie et Son Oeuvre, scritta nel 1926 poco dopo la morte di Modigliani, André Salmon accennò a un "patto con il diavolo". Anche se in modo un po' esagerato, questo pittore livornese poco promettente si è trasformato praticamente da un giorno all'altro in un artista di rara abilità e sensibilità. La svolta avvenne nel 1907, quando Modigliani incontrò Paul Alexandre, un medico che fece amicizia con lui, lo prese sotto la sua ala e acquistò alcune delle sue opere. I banali dipinti che aveva realizzato a Montmartre furono improvvisamente sostituiti da opere eccezionali, prodotte prima a Montmartre ("Il violoncellista", 1909) e poi a Montparnasse.
A Montparnasse, Modigliani iniziò a frequentare i circoli artistici, incontrando Chaim Soutine, Marc Chagall, Jules Pascin e altri, che vivevano e lavoravano tutti nell'edificio di Rue Vaugirard noto come "La Ruche" ("l'alveare"). In seguito, nella Cité Falguière, incontrò lo scultore di origine rumena Constantin Brancusi, che lo incoraggiò a dedicarsi alla scultura, cosa che fece tra il 1909 e il 1913. Nel 1914, diversi commercianti, tra cui l'ex poeta Léopold Zborowski e il collezionista Paul Guillaume, tentarono con scarso successo di commercializzare i dipinti di Modigliani. Dal 1914 al 1916, Modigliani fu coinvolto in una tempestosa relazione con la poetessa e giornalista inglese Beatrice Hastings. Nel 1917, tuttavia, incontrò Jeanne Hébuterne all'Accademia Colarossi, che divenne la sua costante compagna e modella e che diede alla luce la figlia Jeanne nel 1918. Nel 1918 e nel 1919, Modigliani e Jeanne Modigliani trascorsero un periodo a Nizza, in Costa Azzurra, ma nel 1920 l'uomo soffriva di meningite tubercolare. I suoi amici, Kisling e il cileno Ortiz de Zarate, lo riportarono insieme a Januari incinta a Parigi, dove morì il 20 gennaio 1920 all'Hôpital de la Charité. Si dice che le sue ultime parole siano state: "CARA Italia". Il fratello di Modigliani, all'epoca deputato socialista, inviò per telegramma le istruzioni per "seppellirlo come si conviene a un principe". Jeanne Modigliani, una pittrice ventenne in erba, si uccise insieme al figlio che portava in grembo il giorno del funerale di Modigliani, gettandosi dalla finestra del quinto piano.
I primi dipinti di Modigliani erano ritratti indistinti alla maniera degli impressionisti. Trasferitosi a Parigi nel 1907, i suoi primi lavori furono influenzati dal litografo di origine svizzera Théophile Alexandre Steinlen, da Henri de Toulouse-Lautrec e da Pablo Picasso, quest'ultimo nel suo periodo "blu". Fin dall'inizio, la principale preoccupazione di Modigliani fu la figura umana. Dopo il limbo artistico (e letterale) di Montmartre, in cui la sua produzione si limitava ad alcuni dipinti di stampo espressionista che ritraevano la vita di strada, il teatro e il circo, Modigliani irruppe improvvisamente sulla scena nel 1909 con Il violoncellista, una tela robusta, ben costruita e dai colori vivaci che superò completamente tutte le aspettative precedenti. Non aveva preso parte ai lunghi dibattiti che si svolgevano ogni notte nello studio di Picasso, ma aveva assimilato superficialmente le idee cubiste sviluppate da Picasso e Georges Braque. Soprattutto, Modigliani era stato influenzato dall'arte africana, che era una caratteristica fondamentale del movimento cubista. An He riuscì a trovare una linea sottile tra l'approccio cubista freddamente analitico e la percezione europea troppo comune dell'arte africana come una successione di smorfie facciali esagerate.
Sembra che Modigliani sia sempre stato attratto dalla scultura come disciplina. L'incoraggiamento amichevole che ricevette da Brancusi a partire dal 1909 senza dubbio intensificò il suo interesse e rafforzò i suoi tentativi di raggiungere una sostenuta semplicità di linee e forme. Nel 1910 strinse amicizia con gli artisti russi Alexander Archipenko e Jacques Lipchitz, i quali registrarono l'avversione di Modigliani per la modellazione in argilla (che definiva "fango"), in quanto degradava l'arte della scultura. Come Brancusi, Modigliani credeva nella lavorazione diretta, intagliando dal legno nel caso di due opere esistenti e dalla (sabbia)pietra in altre, ad eccezione di alcuni bronzi che, presumibilmente, furono modellati in argilla prima di essere fusi in bronzo. La sua scultura è stata influenzata dalle culture arcaiche e non occidentali - prime culture greco-romane, africane e khmer - così come dalle teste scolpite sulle colonne che adornano le facciate delle cattedrali romaniche e gotiche (Modigliani raramente scolpiva una vista posteriore delle sue figure). Fino al 1912 circa, le sue sculture assumono la forma di alti cilindri, solitamente con teste allungate e rientranze o proiezioni poco profonde in rilievo per indicare l'attaccatura dei capelli, i tratti del viso e il collo. An He si discostò da questo stile solo raramente, in particolare in un piccolo numero di pezzi che si ritiene siano stati scolpiti nel 1913, caratterizzati da un formato compresso e cubistico e da tratti meno profondi e meno distinti. Modigliani alla fine abbandonò la scultura, presumibilmente a causa della sua salute e delle circostanze generali, e forse anche per il fatto che le sue sculture venivano vendute a un prezzo ancora più basso dei suoi dipinti. Negli anni in cui si dedicò alla scultura, Modigliani ha prodotto solo trenta tele, anche se dopo il 1913 la sua scultura si riflette nella pittura.
Dopo i giorni di Montmartre, il lavoro di Modigliani si sviluppò sia in termini quantitativi che qualitativi, presumibilmente aiutato dalla relativa stabilità della sua relazione con Jeanne Hébuterne. I primi dipinti dopo la sua breve fase scultorea lo videro ritornare brevemente al puntinismo neoimpressionista, seguito da un episodio segnato dal cubismo, evidente soprattutto nei ritratti di amici e colleghi artisti che vivevano e lavoravano a Montparnasse: Henri Laurens; Juan Gris (1915); Jacques Lipchitz e sua moglie; Chaim Soutine; Léopold Sauvage; Paul Guillaume; Max Jacob; Béatrice Hastings con Capello (tutti del 1916); Mlle Modigliani (1917); Léon Bakst; Léopold Zborowski; Figlio del portiere; Adolescente (1918); Mademoiselle Lunia Czechowska; Madame Zborowska; Ritratto della moglie dell'artista (1919). Tra i suoi disegni, esiste un gran numero di altri ritratti, la maggior parte dei quali sono stati eseguiti in modo estemporaneo per strada o nei caffè. Questi ritratti disegnati rapidamente mostrano spesso un'urgenza e una lucidità sorprendenti. Tra gli esempi ricordiamo Ritratto del pittore gitano Fabiano de Castro; André Salmon (1918); Ritratto della moglie dell'artista (1919); e Lada, autrice; De Mario, compositore (1920).
A prescindere dai suoi difetti, Amedeo Modigliani è uno dei più grandi pittori di forme femminili del XX secolo. La maggior parte dei suoi nudi dipinti è stata realizzata nel 1915-1916 (prima di quella data si trattava prevalentemente di disegni) e sono tratti da ogni tipo di vita, come ad esempio una cliente abituale di un caffè di Montparnasse o una cameriera della mensa dei poveri in cui consumava i suoi magri pasti. In ogni caso, ha investito i suoi modelli con un'eleganza quasi aristocratica. Questo è esemplificato in una serie di dipinti (di solito basati su numerosi disegni precedenti): Ragazza in fiore; Signora bionda; Nudo addormentato (1917); Nudo biondo; Giovane donna; Maria (1918); Lady Pink; Nudo reclinato; Nudo sul divano; Donna con ventaglio (1919); e Giovane donna in vestaglia; Nudo reclinato (1920). Modigliani dipingeva i suoi soggetti con ovali allungati ed ellittici: il gonfiore di un seno, la curva pronunciata del bacino, la pienezza della coscia, il viso simmetricamente ovale e l'aggraziato arabesco del corpo. I tratti del viso sono ridotti al minimo, con gli occhi tipicamente vuoti, come quelli di una statua. An. Stone impiegò il colore come materiale costruttivo, proprio come la pietra nella scultura, accostando rosa tenui, ocra e marroni pallidi a toni di sfondo discreti forniti da decorazioni e abiti. L'effetto complessivo è quello di ottenere un'immagine piatta e priva di chiaroscuri, ma che cattura l'essenza del soggetto. È stato spesso osservato che le sue donne, con le loro teste allungate e i loro colli lunghi e aggraziati, generalmente inclinati su un lato, possiedono una bellezza malinconica simile a quella delle Madonne di Siena (le cui riproduzioni Modigliani teneva appese alla parete del suo studio), il che spiega il soprannome di Modigliani come "pittore dei dolori". A partire dal 1917, la maggior parte dei suoi nudi, caratterizzati da un allungamento più pronunciato del corpo femminile e da una tavolozza più chiara, furono modellati da Jeanne Hébuterne e Luna Czechowska.
Pochi artisti sono stati oggetto di così tante monografie e biografie come Modigliani; la selezione allegata a questa voce indica solo alcune delle più importanti. Forse si è parlato troppo della sua vita da artista maudit, della sua vita "maledetta" ma colorata, piuttosto che della qualità del suo lavoro. Alcuni critici hanno individuato in lui un artista dalla grande e persistente curiosità intellettuale; altri sottolineano che fu un "gentiluomo fino alla fine" e sottolineano la sua fragilità fisica, ignorando il fatto che questa era una componente integrante della sua creatività. Più seriamente, la sua fama postuma presso il grande pubblico agisce sia a favore che contro di lui, come se la sua successiva popolarità fosse diventata un metro di misura della sua abilità artistica. Il manierismo del suo stile fa sì che un "Modigliani" sia immediatamente riconoscibile, ma il suo successo nell'adattare il cubismo e l'arte africana a un linguaggio e a una tavolozza del tutto personali lo pone al centro del movimento moderno.
Le opere di Amedeo Modigliani sono state esposte in numerose mostre collettive, tra cui: Parigi nel 1908, quando espose la sua Ebrea e altre tre tele; il Salon des Indépendants nel 1910 e il Salon d'Automne nel 1912, dove espose esempi della sua scultura. La sua inclusione postuma nella Biennale di Venezia del 1922 fu considerata in Italia un fiasco totale, tanto da indurre il critico Giovanni Scheiwiller a parafrasare l'osservazione di Charles Baudelaire: "Sappiamo che pochi ci capiranno, ma questo sarà sufficiente". Nel 1917-1918, la Galleria Berthe Weill organizzò una mostra personale su istigazione di Zborowski ma, su ordine dell'allora capo della polizia, alcuni nudi sensuali di Modigliani furono ritirati per presunta indecenza. Il 20 dicembre 1918, la Paul Guillaume Gallery espose diversi dipinti di Modigliani insieme ad altri di Matisse, Picasso e Derain.
Tutte le altre mostre sulle opere di Modigliani sono state organizzate dopo la sua morte. Tra queste, quelle alla Bernheim-Jeune Gallery di Parigi (1922); Galerie Bing (Parigi, 1925 e 1927); Marcel Benhelm Gallery (Parigi, 1931); Palais des Beaux-Arts (Bruxelles, 1933); Kunsthalle Basel (1934); American-British Art Center (New York, 1944); Galerie de France (Parigi, 1945 e 1949); Gimpels Fils Gallery (Londra, 1947); Cleveland Museum of Art (1951); Museum of Modern Art (New York, 1951); Museo Cantini (Marsiglia, 1958); Palazzo Reale (Milano, 1958); Galerie Charpentier (Parigi, 1958); Chicago Arts Club (1959); Cincinnati Art Museum (1959); Galleria Nazionale d'Arte Moderna (Roma, 1959); Boston Museum of Fine Arts (1961); Perls Galleries (New York, 1963 e 1966); Kyoto National Museum of Modern Art (1968); Musée Jacquemart-André (Parigi, 1970); Musée St-Georges (Liegi, 1980); Tokyo Arts Centre (1980); Musée de l'Art Moderne de la Ville de Paris (1970; una mostra completa delle sculture di Modigliani); North Rhine-Westphalia Art Collection (Düsseldorf, 1991); Palazzo Grassi (Venezia, 1993-1994); Royal Academy (Londra, 1993-1994: una mostra di 430 disegni provenienti dalla collezione di Paul Alexandre, successivamente replicata a Tokyo, Tel Aviv, Montreal e, nel 1996, al Musée des Beaux-Arts di Rouen); Modigliani: Angel with a Sombre Face ( Modigliani: l'ange au visage grave) al Musée de Luxembourg (Parigi, 2002); e Linear Grace: Disegni e sculture di Amedeo Modigliani, una mostra allestita nel 2003 dall'University Art Museum and Gallery di Pokfulam, Hong Kong.
Musei e gallerie
Anversa (Koninklijk Mus. voor Schone Kunsten): Nudo accovacciato
Buffalo (Albright-Knox AG): La Serva (La Servante) (1918 circa, olio su tela); Due donne
Chicago (AI): Madame Pompadour (1915); Ritratto di Jacques Lipchitz e sua moglie (1916-1917); Donna con collana (1917)
Cincinnati (AM): Donna con collana rossa (dipinto); Ritratto di Max Jacob (dipinto); Nudo seduto (disegno); Cariatide (disegno); Senza titolo (incisione)
Colonia (Mus. Ludwig): Almaisa l'algerina (1917)
Copenaghen (Statens Mus. for Kunst): Self-Portrait come Pierrot (1915); Alice (1916)
Detroit: Ritratto femminile
Düsseldorf (Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen): Kisling (1915-1916); Ritratto di Max Jacob (1916)
Helsinki (Ateneumin Taidemus.): Ritratto di Léopold Survage (1917)
Indianapolis (MA): Ragazzo in giacca blu (1919)
Londra (Courtauld Institute of Art): Nudo femminile (1916 circa, olio su tela)
Londra (Tate Collection): Testa (c. 1911-1912, pietra calcarea, scultura); Il piccolo contadino (c. 1918, olio su tela); Ritratto di ragazza (c. 1917, olio su tela)
Los Angeles (Contea di MA): Frank Haviland (1914)
Merion (Fondazione Barnes): Beatrice Hastings con Capello (1916); Nudo reclinato (posteriore) (1917); Giovane ragazza seduta (1918); Ritratto di profilo di Jeanne Hébuterne (1918); Hanka Zborowska (1919); Cipressi e case (olio su tela)
Milano (Gal. d'Arte Moderna): Ritratto di Paul Guillaume (1915)
Mosca (Pushkin MFA): Ritratto femminile; Ritratto di Blaise Cendrars (1919, disegno)
New York (Metropolitan Mus. of Art): Donna italiana; Jean Hébuterne in Camicia (1918); Nudo reclinato (1918, olio su tela)
New York (MoMA): Cariatide (1913-1914 circa, scultura); Nudo seduto (1914); Sposa e sposo (1915); Hanka Zborowska (1917); Donna appoggiata al gomito (1918); Nudo reclinato (Le Grand Nu) (1918-1919); Mario (1919-1920)
New York (A. Solomon Guggenheim Mus.): Testa (1912 circa, scultura); Nudo reclinato con mani dietro la testa (1917); Studente (1917); Ragazzo in blu (1918); Ritratto di Jeanne Hébuterne davanti a un cassettone (1919); Maglione giallo (1919)
Parigi (MAMVP): Donna dagli occhi azzurri; Donna con orecchini: Lunia Czechowska con un ventaglio (1919)
Parigi (MNAM-CCI): Testa o Cariatide (1913, scultura); Lolotte (1917); Ritratto di Madame Haydn (1917 ca.)
Parigi (Mus. de l'Orangerie): Ragazza dai capelli rossi (1915); Antonia (1915); Donna con nastro di velluto (1915); Ritratto di Paul Guillaume (1915); Giovane apprendista (1917-1918)
Parigi (Mus. National des Arts et Traditions Populaires): Ritratto di giovane donna con capelli lunghi (1910-1912)
Riehen (Fondation Beyeler): Ritratto di Beatrice Hastings (1916)
Roma (Gal. Nazionale d'Arte Moderna): Donna con collana (Madame Zborowska) (1917)
San Paolo (MA): Diego Rivera (1914-1915); Ritratto di Léopold Zborowski (1917); Renée (1917); Ritratto di Madame G. Van Muyden (1917)
Troyes (MAM, donazione Pierre e Denise Lévy): Testa femminile
Washington DC (NGA): Testa di donna (1910-1911, pietra calcarea, scultura); Chaim Soutine (1917, olio su tela); Donna gitana con bambino (1919, olio su tela); altri dipinti
Zurigo (Kunsthaus): Serva (1916)
- Creatore:Amedeo Modigliani (1884 - 1920, Italiano)
- Anno di creazione:1916
- Dimensioni:Altezza: 67,95 cm (26,75 in)Larghezza: 46,36 cm (18,25 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Ottime condizioni originali.
- Località della galleria:Marlow, GB
- Numero di riferimento:Venditore: LFA04521stDibs: LU415316436162
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