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Eugène CarrièreEugène Carrière (1849-1906) Studi di una testa di bambino, disegno firmato
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Eugène Carrière (1849-1906)
Studi sulla testa di un bambino,
firmato in basso a destra
Matita su carta
18.5 x 29.5 cm
In buone condizioni, alcune macchie in basso a destra.
Incorniciato : 34 x 45 cm
Questo studio della testa di un neonato o di un bambino molto piccolo è particolarmente toccante. In primo luogo per il suo soggetto, ovviamente, ma soprattutto perché ci permette di vedere l'artista al lavoro, catturando il suo modello dal vero e da diverse angolazioni. Alla fine ha ritenuto che questo studio fosse un'opera d'arte in sé e l'ha firmato per renderlo un lavoro artistico a tutti gli effetti.
Presenta tutte le caratteristiche stilistiche dell'arte altamente riconoscibile di Eugène Carrière.
Eugène Anatole Carrière (16 gennaio 1849 - 27 marzo 1906) è stato un artista simbolista francese del periodo fin-de-siècle. I dipinti di Carrière sono noti soprattutto per la loro tavolozza marrone quasi monocromatica e per la loro qualità eterea e onirica. Era un amico intimo di Auguste Rodin e il suo lavoro ha probabilmente influenzato il periodo blu di Pablo Picasso. Fu anche associato a scrittori come Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé e Charles Morice.
Ottavo di nove figli di un assicuratore, Carrière nacque a Gournay-sur-Marne (Seine-Saint-Denis) e crebbe a Strasburgo, dove ricevette la sua prima formazione artistica presso l'Ecole Municipale de Dessin come parte del suo apprendistato in litografia commerciale. Nel 1868, mentre lavorava per un breve periodo come litografo, visitò Parigi e fu talmente ispirato dai dipinti di Peter Paul Rubens al Louvre che decise di diventare un artista. I suoi studi sotto Alexandre Cabanel all'Ecole des Beaux-Arts furono interrotti dalla guerra franco-prussiana, durante la quale fu fatto prigioniero. Nel 1872 lavorò nello studio di Jules Chéret. Nel 1878 partecipò per la prima volta al Salon, ma il suo lavoro passò inosservato. L'anno successivo terminò i suoi studi sotto la guida di Cabanel, sposò Sophie Desmonceaux (da cui avrebbe avuto sette figli) e si trasferì per un breve periodo a Londra dove vide e ammirò le opere di J.M.W. Turner. Il successo gli sfuggì per diversi anni dopo il suo ritorno a Parigi e fu costretto a trovare un impiego occasionale, di solito con delle stampanti per mantenere la sua famiglia in crescita. Tra il 1880 e il 1885 suo fratello Ernest (1858-1908), un ceramista, gli organizzò un lavoro part-time presso la fabbrica di porcellana di Sèvres. Lì conobbe Auguste Rodin che divenne e rimase un amico molto stretto.
Al Salon del 1884 uno dei dipinti di Carrière ricevette una menzione d'onore e l'influente critico d'arte Roger Marx divenne un sostenitore del suo lavoro. In seguito, Carrière trovò amici nella maggior parte degli importanti artisti, critici, scrittori e collezionisti del suo tempo. Fu membro fondatore della Société Nationale des Beaux-Arts e del Salon d'Automne (di cui fu nominato presidente onorario). Svolse un ruolo influente come insegnante d'arte presso l'Académie de La Palette ed espose anche con la Libre Esthétique di Bruxelles (nel 1894, 1896 e 1899), la Secessione di Monaco (nel 1896, 1899, 1905 e 1906) e la Secessione di Berlino nel 1904, con opere tra cui Sleep (1890), il celebre ritratto di Paul Verlaine (1891, Lussemburgo), Maternity (1892, Lussemburgo), Christ on the Cross (1897) e Madame Menard-Dorian (1906). Carrière morì di cancro alla gola nel 1906. Il mondo culturale parigino, da Georges Clemenceau a giovani artisti come Francis Picabia, era presente al suo funerale, dove Rodin parlò delle sue "idee sorprendenti, espresse con urgenza e con una nuova chiarezza, non attenuata dalla sua sofferenza". Le ultime parole di Carrière, registrate dai figli, furono: "Aimez-vous avec frénésie". ("Amatevi selvaggiamente").
La Société Nationale des Beaux-Arts e il Salon d'Automne nel 1906, nonché l'Ecole Nationale des Beaux-Arts e la Libre Esthétique nel 1907, organizzarono importanti mostre retrospettive del lavoro di Carrière.
Carrière aveva una grande ammirazione per molti antichi maestri, ma nei suoi primi lavori fu influenzato soprattutto dal suo contemporaneo Jean-Jacques Henner. Utilizzò sempre più spesso una tavolozza marrone quasi monocromatica con tocchi occasionali di altri colori e una tecnica pittorica un po' simile a quella di Henner, e verso la metà degli anni '80 il suo lavoro era caratterizzato da un'atmosfera marrone densa e nebbiosa da cui emergevano le immagini.
Il Bambino malato (1885; Parigi, Mus. d'Orsay) è un esempio del tema della madre e del suo bambino che Carrière utilizzava spesso e che è stato considerato come tipico del suo lavoro.
Carrière occupa un posto importante nel Simbolismo fin-de-siècle, che si sviluppò nelle arti visive a partire dalla metà degli anni '80 del XIX secolo. La qualità della fantasticheria poetica e onirica che pervade le sue opere piacque particolarmente a critici simbolisti come Charles Morice e Jean Dolent; quest'ultimo descrisse l'arte di Carrière come una realtà dotata della magia dei sogni. Carrière frequentava anche il Café Voltaire ed era coinvolto nel teatro simbolista, il che lo portò a far parte della corrente principale del Simbolismo. Utilizzando una tavolozza tenue, attenuando la messa a fuoco e avvolgendo le sue figure in un'atmosfera densa e scura, come in Maternità (1889 circa; Philadelphia, PA, Mus. A.), Carrière ha raggiunto un senso rarefatto dello spazio, della luce e del colore. Le sue immagini eteree hanno una qualità di immobilità pervasiva.
La forte convinzione di Carrière nell'essenziale fratellanza dell'uomo lo portò a considerare la sua famiglia come un microcosmo dell'umanità. Sebbene la maggior parte dei suoi dipinti riguardi membri della famiglia o relazioni familiari, il suo interesse per l'universale piuttosto che per lo specifico si traduce in figure senza molta individualità presentate in un ambiente informe. Realizzò anche numerosi ritratti, tra cui spiccano quelli del poeta Paul Verlaine (1890; Parigi, Mus. d'Orsay) e dello scultore Louis-Henri Devillez (1887).
Molte delle sue opere si trovano al Museo d'Orsay e al Museo Rodin di Parigi, alla TATE di Londra e al Museo Nazionale della Serbia di Belgrado.
- Creatore:Eugène Carrière (1849 - 1906, Francese)
- Dimensioni:Altezza: 18,5 cm (7,29 in)Larghezza: 29,5 cm (11,62 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Paris, FR
- Numero di riferimento:Venditore: inv 7201stDibs: LU1112214487532
Eugène Carrière
Eugène Anatole Carrière (16 gennaio 1849 - 27 marzo 1906) è stato un artista simbolista francese del periodo fin-de-siècle. I dipinti di Carrière sono noti soprattutto per la loro tavolozza marrone quasi monocromatica e per la loro qualità eterea e onirica. Era un amico intimo di Auguste Rodin e il suo lavoro ha probabilmente influenzato il periodo blu di Pablo Picasso. Fu anche associato a scrittori come Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé e Charles Morice. Carrière aveva una grande ammirazione per molti antichi maestri, ma nei suoi primi lavori fu influenzato soprattutto dal suo contemporaneo Jean-Jacques Henner. Utilizzò sempre più spesso una tavolozza marrone quasi monocromatica con tocchi occasionali di altri colori e una tecnica pittorica un po' simile a quella di Henner, e verso la metà degli anni '80 il suo lavoro era caratterizzato da un'atmosfera marrone densa e nebbiosa da cui emergevano le immagini.
Il Bambino malato (1885; Parigi, Mus. d'Orsay) è un esempio del tema della madre e del suo bambino che Carrière utilizzava spesso e che è stato considerato come tipico del suo lavoro.
Carrière occupa un posto importante nel Simbolismo fin-de-siècle, che si sviluppò nelle arti visive a partire dalla metà degli anni '80 del XIX secolo. La qualità della fantasticheria poetica e onirica che pervade le sue opere piacque particolarmente a critici simbolisti come Charles Morice e Jean Dolent; quest'ultimo descrisse l'arte di Carrière come una realtà dotata della magia dei sogni. Carrière frequentava anche il Café Voltaire ed era coinvolto nel teatro simbolista, il che lo portò a far parte della corrente principale del Simbolismo. Utilizzando una tavolozza tenue, attenuando la messa a fuoco e avvolgendo le sue figure in un'atmosfera densa e scura, come in Maternità (1889 circa; Philadelphia, PA, Mus. A.), Carrière ha raggiunto un senso rarefatto dello spazio, della luce e del colore. Le sue immagini eteree hanno una qualità di immobilità pervasiva.
La forte convinzione di Carrière nell'essenziale fratellanza dell'uomo lo portò a considerare la sua famiglia come un microcosmo dell'umanità. Sebbene la maggior parte dei suoi dipinti riguardi membri della famiglia o relazioni familiari, il suo interesse per l'universale piuttosto che per lo specifico si traduce in figure senza molta individualità presentate in un ambiente informe. Realizzò anche numerosi ritratti, tra cui spiccano quelli del poeta Paul Verlaine (1890; Parigi, Mus. d'Orsay) e dello scultore Louis-Henri Devillez (1887). Molte delle sue opere si trovano al Museo d'Orsay e al Museo Rodin di Parigi, alla TATE di Londra e al Museo Nazionale della Serbia di Belgrado.
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Mostra tuttoAndré Eugène Costilhes (1865-1940) Giovane donna pensierosa, disegno di ritratto
Di André Eugène Costilhes
André Eugène Costilhes (1865-1940)
Una giovane donna pensierosa
matita su carta
29,5 x 22,5 cm (vista)
In buone condizioni, tranne qualche traccia di macchie
Incorniciato: 55,5 x 41,5 cm (cornice d'epoca, difetti minori, tra cui alcune perdite nel bordo centrale destro)
Questo disegno, che ho fatto incorniciare in una cornice antica con un passe-partout originale, reca nell'angolo in basso a destra il timbro dello studio di André Eugène Costilhes, che ora è nascosto.
André Eugène Costilhes, nato l'8 aprile 1865 a Cunlhat (Puy-de-Dôme) e morto il 1° settembre 1940 a Pontchartrain (Yvelines), è stato un pittore e decoratore francese.
Nato in una famiglia estremamente modesta dell'Alvernia, fu subito notato per il suo talento come disegnatore. Con il sostegno attivo del sindaco di Cunlhat, Edmond Guyot-Dessaigne, futuro ministro, partì per Parigi nel 1883 all'età di 18 anni, con una borsa di studio dipartimentale. Ha frequentato corsi di disegno per adulti gestiti dal Comune di Parigi e corsi serali presso l'École Nationale des Arts Décoratifs. Dopo aver prestato il servizio militare volontario a Clermont Ferrand, tornò a Parigi per studiare all'École Nationale des Beaux-Arts, essendosi classificato primo al concorso. Ha vinto numerose medaglie e premi.
Ottenuti i certificati di idoneità all'insegnamento del disegno, fu nominato insegnante a Marsiglia nel 1892. An He sposò Jeanne Lafont, sua allieva, che divenne anch'essa pittrice ed espose in diversi saloni. Si stabilì definitivamente a Parigi nel 1896. All'inizio si guadagnò da vivere facendo pittura decorativa (edifici pubblici, palazzi privati, negozi, castelli, chiese). An He lavorò con il suo maestro Eugène Grasset per decorare i padiglioni dell'Esposizione Universale del 1900. Allo stesso tempo, era un insegnante di disegno e un ispettore di disegno. A prescindere dalle sue attività professionali dell'epoca, non smise mai di disegnare e dipingere per tutta la vita.
Jeanne Lafont morì nel 1913. Nel 1915 sposò Anna Fontaine, dalla quale ebbe tre figli. A partire dai primi anni '20, e soprattutto dopo il suo ritiro nel 1930, trascorse sempre più tempo a Pontchartrain (Yvelines), dove aveva acquistato una piccola casa. Morì lì il 1° settembre 1940.
La sua formazione artistica è iniziata in Alvernia come giovane artista autodidatta. In seguito, a Parigi, studiò con Eugène Grasset e Alphonse Cornet, prima di passare alle Beaux-Arts, dove si formò nella pittura accademica. Tra i suoi insegnanti figurano Léon Bonnat, Luc-Olivier Merson, Pierre-Victor Galland e Gustave Boulanger. Tuttavia, ben presto si liberò dalla camicia di forza dell'accademismo e seguì le orme degli impressionisti, privilegiando la pittura sul motivo all'aria aperta. Artista proteiforme, disegnò e dipinse una vasta gamma di soggetti (paesaggi, monumenti, scene di strada, paesaggi marini, ritratti, nudi accademici, etc.), utilizzando una varietà di tecniche che padroneggiava (olio, acquerello, guazzo, pastello, carboncino, sanguigna, acrilico, inchiostro, etc.). Notevole ritrattista ed eccellente paesaggista, i suoi disegni sanguigni...
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