Salta e passa al contenuto principale

Una testa di fantasia composta da tre volti barbuti

Una testa di fantasia composta da tre volti barbuti

Visualizza articoli simili

Max Hoser - Autoritratto

Autoritratto

Unknown - L'Assunzione di Maria Maddalena, Scuola italiana, XVI secolo

L'Assunzione di Maria Maddalena, Scuola italiana, XVI secolo

Giovanni Francesco Barbieri (Il Guercino) - St. Johns nel deserto , Ecce Agnus Dei (Ecco l'Agnello di Dio)

St. Johns nel deserto , Ecce Agnus Dei (Ecco l'Agnello di Dio)

Unknown - Mercurio / Mercury

Mercurio / Mercury

Virgil Solis - Scena di combattimento mitologico con soldati romani a cavallo.

Scena di combattimento mitologico con soldati romani a cavallo.

Michela De Vito - Costume di Napoli - Inchiostro e acquerello di Michela De Vito - Anni '30 del XIX secolo

Costume di Napoli - Inchiostro e acquerello di Michela De Vito - Anni '30 del XIX secolo

Unknown - Antica miniatura persiana - Inchiostro e acquerello originale cinese - XIX secolo

Antica miniatura persiana - Inchiostro e acquerello originale cinese - XIX secolo

Jean-Henri Cless - Jean-Henri Cless (1774-1812) Ritratto di giovane donna, disegno firmato

Jean-Henri Cless (1774-1812) Ritratto di giovane donna, disegno firmato

Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino) - La Sacra Famiglia con il bambino San Giovanni Battista

La Sacra Famiglia con il bambino San Giovanni Battista

Joseph Marie Vien - Disegni di costumi per "Ambassadeur de Siam" e "La Sultana Reine".

Disegni di costumi per "Ambassadeur de Siam" e "La Sultana Reine".

Carlo Maratta (Ancona 1625 - Rome 1713) - Studi di una figura femminile in ginocchio, di un braccio, di una mano e di una testa di profilo

Studi di una figura femminile in ginocchio, di un braccio, di una mano e di una testa di profilo

Unknown - Inizio del XIX secolo, Ritratto di un giovane uomo con gli occhiali, gouache

Inizio del XIX secolo, Ritratto di un giovane uomo con gli occhiali, gouache

Caricamento del video

Vuoi altre immagini o video?

Richiedi altre immagini o video al venditore

1 di 4

Una testa di fantasia composta da tre volti barbuti
1560 circa

Informazioni sull’articolo

ATTRIBUITO A GIROLAMO MIROLA (o MIRUOLO) (Bologne circa 1530/35 - 1570 Parma) Una testa di fantasia composta da tre volti barbuti Penna e inchiostro su carta 7 x 7 cm Provenienza: Collezione privata, Regno Unito; Collezione privata, Francia. Di Girolamo Mirola sappiamo pochissimo, e una delle poche certezze su di lui è la sua strettissima vicinanza a quel grande pittore che fu una sorta di suo alter ego, il parmense Jacopo Zanguidi, detto Bertoja. Due artisti indicati come epigoni del Parmigianino e artisti con identità distinte, autori di opere di valore, capaci di parlare un linguaggio internazionale, fioriti in un'epoca segnata da scambi prolifici, mutevoli e numerosi tra l'Italia settentrionale e centrale e tra la Francia e l'Italia, soprattutto dopo la chiamata del Primaticcio a Fontainebleau nel 1532. Mirola e Bertoja erano entrambi affascinati dall'eleganza anticlassica del Parmigianino. Mirola è associata allo stile Maniera, emerso in Italia durante il tardo Rinascimento. Il suo lavoro è un po' oscuro rispetto ai suoi contemporanei più famosi, ma ha dato importanti contributi alla pittura, soprattutto a Parma e Piacenza. Siamo grati a David Ekserdjian per averci aiutato a scrivere questa voce del catalogo. Fa notare che pochissimi disegni ritenuti di Mirola sono collegati in modo sicuro a dipinti a lui riconducibili: uno è il Putto volante del Louvre, uno è l'Abbraccio di figure femminili, alcune con in mano spartiti musicali del Metropolitan Museum of Art di New York (Attribuito a Girolamo Mirola (documentato a Bologna, 1562-1570), penna e inchiostro marrone, pennello e lavaggio marrone, in parte evidenziato con gouache bianca, su gesso nero; riquadrato in gesso nero, 13,2 x 24,5 cm, N. 66.32, vedi sotto), mentre il terzo si trova all'Art Institute of Chicago, che il professor David Ekserdjian ha attribuito a Mirola nel catalogo del 2019. La caratterizzazione di De Grazia sia di Mirola che di Bertoia sottolinea giustamente il modo in cui il loro lavoro combina influenze emiliane e romane. Le opere di Mirola sono spesso caratterizzate dalla loro eleganza manierista. An He abbracciò le proporzioni allungate, le pose contorte e le composizioni complesse tipiche di questo stile. L'arte manierista spesso valorizzava la grazia e la bellezza rispetto all'equilibrato realismo dell'Alto Rinascimento e Mirola ne fu un esempio attraverso i suoi disegni decorativi e talvolta stravaganti. La sua abilità di disegnatore è delicata e la sua ornamentazione rivela un gusto per i dettagli decorativi e per le grottesche, un genere che combina elementi umani e fantastici, spesso presenti in ambienti architettonici e affreschi. I disegni di Girolamo Mirola riflettono le sue radici nella tradizione manierista, che ha dominato gran parte dell'arte italiana durante la metà del XVI secolo. Sebbene Mirola sia spesso messo in ombra da nomi più grandi come il Parmigianino, il suo stile di disegno presenta diverse caratteristiche degne di nota che rientrano nell'estetica manierista. Come molti artisti manieristi, Mirola allungava spesso le sue figure. Si trattava di un allontanamento consapevole dalle proporzioni equilibrate dell'Alto Rinascimento. Le sue figure, soprattutto nei disegni preparatori per affreschi e opere ornamentali, tendono ad avere proporzioni esagerate. Il nostro disegno mostra lo stesso volto barbuto visto da tre angolazioni diverse, creando un'unica figura fantastica circondata da volute di fogliame, caratterizzata da linee fluide e curve con foglie intrecciate. L'arte manierista spesso mirava a mostrare l'abilità tecnica dell'artista attraverso composizioni complesse e pose dinamiche. I disegni di Mirola sono noti per le loro linee delicate e meticolose. Il suo controllo sul peso delle linee lo aiutò a creare elementi dettagliati e decorativi, fondamentali per i suoi disegni ornamentali. L'uso di linee sottili, a volte piumose, gli ha permesso di costruire texture e ombre gradualmente, piuttosto che attraverso contorni forti e decisi. Il nostro disegno mostra la predilezione di Mirola per gli intricati disegni ornamentali, che spesso compaiono in grottesche o temi allegorici. Le grottesche combinano elementi umani, animali e vegetali in elaborati motivi decorativi. I suoi disegni riflettevano spesso la sua abilità nel produrre questi ibridi fantasiosi, che erano molto popolari nell'arte decorativa del Rinascimento, in particolare negli ambienti architettonici. Questi elementi stilistici e tematici confermano l'attribuzione del nostro disegno a Mirola, la cui personalità artistica fantasiosa corrisponde perfettamente. Sebbene l'uso di luci e ombre da parte di Mirola non fosse rivoluzionario come quello di artisti come Correggio, era comunque un aspetto significativo del suo lavoro. I suoi disegni sono spesso caratterizzati da delicate gradazioni di luce e ombra, soprattutto nella modellazione del volto umano. An He ha utilizzato le tecniche del tratteggio e del tratteggio incrociato per creare volume e profondità in questo studio di tre volti barbuti. Piuttosto che contrasti pesanti, Mirola prediligeva transizioni più sottili tra luce e buio. Questo approccio gli permise di ottenere una certa grazia in questo grottesco, allineandosi all'ideale manierista di raffinatezza, con una qualità morbida e scultorea. Molti dei disegni di Mirola incorporano soggetti allegorici o mitologici, una caratteristica tipica del manierismo. Questo grottesco è probabilmente impegnato in una scena che trasmette significati nascosti, forse influenzati dal clima intellettuale dell'epoca. Gli artisti manieristi amavano intrecciare una complessa iconografia nelle loro opere e i disegni di Mirola riflettono questa giocosità intellettuale. Contribuì spesso alle arti decorative. I suoi disegni servivano spesso come schizzi preparatori per affreschi o decorazioni architettoniche, il che significa che dovevano combinare studi figurali con elementi ornamentali. Questo duplice scopo ha conferito ai suoi disegni una certa versatilità, in quanto dovevano essere sia funzionali che belli. Un'altra caratteristica di Mirola è l'inquadratura e la struttura: i suoi disegni mostrano spesso una preoccupazione per lo spazio architettonico e l'inquadratura. Quando lavorava agli affreschi e agli schemi decorativi, i suoi disegni tenevano conto di come le figure e gli ornamenti avrebbero interagito con l'architettura circostante. Le sue figure a volte appaiono contenute in spazi ben definiti, esaltando le qualità decorative e formali delle sue composizioni. Il nostro disegno mostra uno studio di una testa composta da tre volti barbuti circondati da fogliame su uno sfondo quadrato. Mentre lo stile di disegno di Mirola si concentrava sulla bellezza ornamentale, egli aderì anche alla comprensione rinascimentale della prospettiva, anche se spesso con un tocco manierista. I suoi sfondi potevano essere complessi, con prospettive distorte o esagerate che aggiungevano un senso di dramma o tensione alle composizioni. Le opere di Mirola sono spesso apprezzate per le sue decorazioni grottesche: disegni elaborati che mescolano figure umane, animali e fogliame in modo fantasioso e quasi surreale. Queste grottesche erano tipicamente utilizzate per decorare elementi architettonici e l'abilità di Mirola nel produrre disegni dettagliati e ornati è evidente nei suoi disegni superstiti. Queste grottesche non servivano solo come elementi decorativi, ma anche come opportunità per l'artista di mostrare l'abilità tecnica e la creatività, che erano molto apprezzate nell'estetica manierista. Ci sono paragoni stilistici da fare tra il presente studio di tre volti barbuti e i disegni del Louvre qui sotto: Girolamo Mirola, Maschera di un uomo, gesso nero, penna e inchiostro nero e marrone, lavaggio marrone, 25,3 x 20,6 cm, "Monte Vasari", iscrizione a penna e inchiostro marrone "mirolo" , Collectional: Huquier, Gabriel - Crozat, Paul - Vasari, Giorgio - Mariette, Pierre-Jean - Saint Paul, Charles Charles - Charles - Saint-Morys.B. de Bourgevin Vialart de (1743-1795) - Radel, Louis-François, INV 8399; e Girolamo Mirola, Studio di un uomo barbuto in piedi, penna e inchiostro bruno, lavaggio beige, iscrizione a penna e inchiostro bruno in basso a sinistra " mirolo " e numerazione " 59 ", sul verso iscrizione a penna e inchiostro bruno, cancellata " Giulio Romano " e ancora visibile " mirolo ", 23,7 x 10,6 cm, Collection's: Este, Alfonso III d' - Modène, collection des ducs de - Este, collection d' - Este, Ercole III d', duc de Modène, INV 10885. Ultimo esempio, con una tecnica diversa, ma con una resa simile dei riccioli dei capelli: Girolamo Mirola, Un putto che vola e studio della stessa figura, gesso nero e punta metallica, penna e inchiostro marrone, 36,5 x 22,6 cm, Collection'S: Jabach, Everhard - Cabinet du Roi, INV 26244, Louvre. In sostanza, i disegni di Mirola sono un'affascinante miscela di raffinatezza manierista, eleganza e abilità ornamentale, che lo rendono una figura distintiva nel panorama artistico del XVI secolo. La sua attenzione per i dettagli e l'estro decorativo lo contraddistinguono, anche se il suo nome non è conosciuto come quello di alcuni suoi contemporanei. In sintesi, il nostro disegno risponde ai fondamenti dello stile di Mirola: mostra un amore per l'ornamento, in particolare per le grottesche e i motivi decorativi; mostra un uso delicato e controllato della linea, concentrandosi sulla precisione e sui dettagli. Mirola lavorò spesso in collaborazione con altri artisti dell'epoca, Bertoja e Pellegrino Tibaldi. Sebbene sia spesso messo in ombra da figure più note del movimento manierista, il suo ruolo di artista decorativo è ancora riconosciuto negli studi sull'arte italiana del XVI secolo. Le storie di Bertoja e Mirola sono, in breve, molto simili. Le oscillazioni attributive dall'uno all'altro, a causa della complessità delle questioni culturali e stilistiche coinvolte, non hanno trovato finora una soluzione esaustiva. Non sorprende quindi che il capolavoro di Girolamo Mirola, Il rapimento delle Sabine dei Musei Civici di Bologna, sia stato attribuito in passato a Bertoja. Vasari nelle sue Vite parla solo di Mirola: " in Parma è oggi, accanto al signor duca Ottavio Farnese, un pittore chiamato Miruolo, credo di nazione romagnola, il quale, oltre ad alcune opere fatte in Roma, ha dipinto a fresco molte storie in un palazzetto che il detto signor duca aveva fatto nel castello di Parma ". L'oblio iniziò proprio dopo la morte di Ottavio Farnese, secondo duca di Parma e Piacenza, il più grande mecenate di Bertoja e Mirola, che furono da lui impiegati insieme in quel meraviglioso cantiere che è il Palazzo del Giardino di Parma. Probabilmente nacque a Bologna e si ritiene che si sia formato con alcuni degli artisti di spicco della scuola emiliana, che combinava le influenze dell'Alto Rinascimento (come il lavoro di Raphael) con il primo manierismo. Mirola ha contribuito a realizzare opere sia religiose che decorative. Lavorò ad affreschi e pale d'altare, spesso in collaborazione con altri artisti. Tra le sue opere più famose ci sono i contributi agli affreschi di chiese e palazzi di Parma e Piacenza. Uno dei suoi lavori più importanti fu la decorazione della Rocca di Fontanellato, un castello vicino a Parma. Qui Mirola lavorò ad affreschi in collaborazione con altri artisti. La sua eredità risiede principalmente nei disegni e nelle opere ornamentali, che mostrano la sua abilità nella gestione dei dettagli, nonché il suo contributo allo sviluppo dello stile manierista nel Nord Italia. I suoi studi di grottesche, i temi allegorici e le complesse composizioni a più figure erano molto apprezzati. Girolamo Mirola morì probabilmente intorno al 1570 a Parma. Si sa poco della sua vita successiva e molte delle sue opere rimangono difficili da rintracciare. Siamo grati alla professoressa Elisabetta Fadda, che ha confermato l'attribuzione dell'opera sulla base delle fotografie.

Attribuito a:
Girolamo Mirola (1530 - 1570, Italiano)
Anno di creazione:
1560 circa
Dimensioni:
Altezza: 7 cm (2,76 in)Larghezza: 7 cm (2,76 in)
Tecnica:
Inchiostro
Movimento e stile:
Antichi maestri
Periodo:
XVI secolo
Condizioni:
Località della galleria:
Paris, FR
Numero di riferimento:
1stDibs: LU2258215488412

Altro da questo venditore

La Sacra Famiglia con il bambino San Giovanni Battista

Di Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino)

STUDIO DI RAFFAELLO SANZIO, detto RAPHAEL (Urbino 1483 - Roma 1520) Titolo La Sacra Famiglia con il neonato Saint Johns Medio Penna e inchiostro marrone, lavaggio marrone e gesso ne...

Categoria

XVI secolo, Antichi maestri, Disegni e acquarelli figurativi

Materiali

Inchiostro

La Sacra Famiglia con il bambino San Giovanni Battista

La Sacra Famiglia con il bambino San Giovanni Battista

49.464 USD

Studi di una figura femminile in ginocchio, di un braccio, di una mano e di una testa di profilo

Di Carlo Maratta (Ancona 1625 - Rome 1713)

Studio A di Carlo Maratti (o Maratta) Camerano 1625 - Roma 1713 Studi di una figura femminile in ginocchio, di un braccio, di una mano e di una testa di profilo Gesso rosso su cart...

Categoria

Fine XVII secolo, Antichi maestri, Disegni e acquarelli figurativi

Materiali

Gesso

Studi di una figura femminile in ginocchio, di un braccio, di una mano e di una testa di profilo

Studi di una figura femminile in ginocchio, di un braccio, di una mano e di una testa di profilo, c. 1700

9.892 USD

Coppia di ballo

Attribuito a Charles-Nicolas Cochin il Giovane (Paris, 1715 - 1790) Coppia di ballo Circa 1765-1770 Gesso rosso su carta crema; verso in gesso nero e rosso 34 × 21 cm Provenienza: ...

Categoria

Fine XVIII secolo, Antichi maestri, Disegni e acquarelli figurativi

Materiali

Gesso

Coppia di ballo

Coppia di ballo, c. 1765 - 1770

20.949 USD

Apelles holding his palette and brushes

Di Jean-Auguste-Dominique Ingres

Jean-Auguste-Dominique Ingres (Montauban 1780 – Paris 1867) Apelles holding his palette and brushes Late reinterpretation after The Apotheosis of Homer – c. 1860 Black chalk, stump...

Categoria

Anni 1860, Accademia, Disegni e acquarelli (ritratto)

Materiali

Carta vergata, Matita

Apelles holding his palette and brushes

Jean-Auguste-Dominique Ingres
Apelles holding his palette and brushes, c. 1860

9.310 USD

Studi di figure sedute

GIUSEPPE BOSSI (1777-1815) Studi di figure sedute Penna e inchiostro su carta 18 x 14 cm Provenienza: Collezione privata, Francia Giuseppe Bossi è stato un pittore, disegnatore e ...

Categoria

Inizio XIX secolo, Antichi maestri, Disegni e acquarelli (nudo)

Materiali

Inchiostro

Studi di figure sedute

Giuseppe BOSSI
Studi di figure sedute, circa 1807

6.000 USD

Georg Philipp I RUGENDAS (1666-1742) - George Frederick I di Prussia

Di Georg Philipp Rugendas the Elder

Georg Philipp I RUGENDAS (1666-1742) Federico I di Prussia Gesso rosso, inchiostro e lavaggio marrone su carta 45x42 cm Questo disegno è stato a lungo considerato rappresentativo d...

Categoria

Inizio Settecento, Antichi maestri, Disegni e acquarelli (animali)

Materiali

Inchiostro, Acquarello

Georg Philipp I RUGENDAS (1666-1742) - George Frederick I di Prussia

Georg Philipp Rugendas the Elder
Georg Philipp I RUGENDAS (1666-1742) - George Frederick I di Prussia, 1706

8.728 USD

Ti potrebbe interessare anche

Autoritratto

Penna e inchiostro, lavaggio a inchiostro e matita su carta, firmato e datato (in basso a destra), 38 cm x 29 cm (65 cm x 55 cm incorniciato). Questo autoritratto penetrante e mera...

Categoria

Anni 1910, Antichi maestri, Disegni e acquarelli (ritratto)

Materiali

Carta, Matita carboncino, Inchiostro

Autoritratto

Max Hoser
Autoritratto, 1918

6.562 USD

St. Johns nel deserto , Ecce Agnus Dei (Ecco l'Agnello di Dio)

Di Giovanni Francesco Barbieri (Il Guercino)

Penna e inchiostro seppia e lavaggio su pergamena, 8 7/8 x 10 1/2 pollici (225 x 267 mm). In ottime condizioni, con alcune annotazioni moderne a matita sul verso, lievi incrostazioni...

Categoria

Metà XVII secolo, Antichi maestri, Disegni e acquarelli (ritratto)

Materiali

Inchiostro, Acquarello, Cartapecora, Matita

St. Johns nel deserto , Ecce Agnus Dei (Ecco l'Agnello di Dio)

St. Johns nel deserto , Ecce Agnus Dei (Ecco l'Agnello di Dio), 1650

650 USD

Mercurio / Mercury

Un delizioso e precoce disegno del dio romano Mercurio. Penna e inchiostro marrone su carta vergata color crema, con filigrana parziale di corona e scudo, 7 1/4 x 4 7/8 pollici (184x...

Categoria

Metà XVIII secolo, Antichi maestri, Disegni e acquarelli figurativi

Materiali

Inchiostro, Carta fatta a mano, Carta vergata

Mercurio / Mercury

Mercurio / Mercury, circa 1750

400 USD

L'Assunzione di Maria Maddalena, Scuola italiana, XVI secolo

Inchiostro brunastro e lavaggio a inchiostro grigiastro con accentuazione bianca su carta vergata a mano color crema, 10 5/8 x 8 1/4 pollici (267 x 208 mm) (matrice). Piccole perdite...

Categoria

XVI secolo, Antichi maestri, Disegni e acquarelli figurativi

Materiali

Inchiostro, Carta fatta a mano, Carta vergata

L'Assunzione di Maria Maddalena, Scuola italiana, XVI secolo

L'Assunzione di Maria Maddalena, Scuola italiana, XVI secolo, 1650 circa

1.000 USD

Scena di combattimento mitologico con soldati romani a cavallo.

Di Virgil Solis

Penna e inchiostro nero brunastro su carta vergata grigio-crema, 6 1/2 x 8 pollici (165 x 175 mm), foglio esagonale irregolare con margini. Alcune riparazioni d'archivio lungo il bor...

Categoria

XVI secolo, Antichi maestri, Disegni e acquarelli figurativi

Materiali

Inchiostro, Carta vergata, Penna

Scena di combattimento mitologico con soldati romani a cavallo.

Scena di combattimento mitologico con soldati romani a cavallo., 1560

3.500 USD

Costume di Napoli - Inchiostro e acquerello di Michela De Vito - Anni '30 del XIX secolo

Di Michela De Vito

Costume di Napoli è un disegno originale a inchiostro e acquerello su carta incollata color avorio, 1830 ca. Firmato. Dimensioni dell'immagine: 24,5 x 15 cm. Il titolo originale è ...

Categoria

Anni 1830, Antichi maestri, Disegni e acquarelli figurativi

Materiali

Acquarello, Inchiostro

Costume di Napoli - Inchiostro e acquerello di Michela De Vito - Anni '30 del XIX secolo

Michela De Vito
Costume di Napoli - Inchiostro e acquerello di Michela De Vito - Anni '30 del XIX secolo, 1830s

814 USD

Visualizzati di recente

Altre modalità di navigazione

Nudo Foto Bianco E Nero

Dipinti Antichi Venezia

Andy Warhol Polaroid

Pianoforte Dipinto

Passato Prossimo

Hermes Birkin Bag

Macchine Da Scrivere

Ferrara Pittore

Pietre Litografiche