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PAUL-CÉSAR HELLEU Due donne, un acquerello di Paul Helleu che riflette la sua passione per lo yatching1899-1913
1899-1913
Informazioni sull’articolo
Provenienza: Dr. Maury P. Leibovitz Collection'S, Connecticut, Stati Uniti d'America
Collection'S, Stati Uniti, Regno Unito e Grecia (per discendenza da una precedente collezione).
proprietario dopo il 1992)
Collezione privata, Regno Unito (per discendenza dal precedente proprietario).
Il nostro acquerello apparirà nel catalogo ragionato degli acquerelli (in preparazione presso l'Association des Amis de Paul César Helleu) con il riferimento APCH AL1-8514.
Questo acquerello (un mezzo raramente utilizzato dall'artista) evoca brillantemente la passione di Paul Helleu per la nautica da diporto a partire dal 1898. In una bella giornata di maggio, ci invita a bordo del suo yacht e ci presenta due eleganti passeggere. An He cattura i loro ritratti con grande spontaneità, poiché, come indica l'iscrizione in fondo al disegno, "la barca si agitava troppo per lavorare".
1. Paul Helleu
Nel 1913 Robert de Montesquiou scrisse nel suo libro dedicato al pittore: "Helleu è nato a Vannes nel 1859, da padre bretone e madre parigina". Non conobbe quasi mai il padre, che morì quando aveva tre anni, e fu allevato interamente dalla madre, che lo mandò a proseguire gli studi al Lycée Chaptal di Parigi nel 1873.
Si dice che la scoperta del Chemin de Fer di Edouard Manet al Salon del 1874 sia stata all'origine della sua vocazione artistica. Lavorò contro il volere della madre nello studio del pittore Gérôme, frequentato anche dai pittori Giovanni Boldini, Jean-Louis Forain e Antonio s. Gandara. Anelleu divenne amico di John Singer Sargent, con cui condivise lo studio per qualche tempo, nonché di Claude Monet (1840 - 1926) e Jacques Helleu (1861 - 1942), che lo accompagnò in un viaggio in Inghilterra durante il quale conobbe i pittori John Wells e James Tissot.
Quando la madre gli tagliò la pensione per distoglierlo dalla pittura, Helleu lavorò nel laboratorio del ceramista Théodore Beck, dove decorò medaglioni ornamentali in ceramica con volti di donna per pagarsi gli studi alla Scuola di Belle Arti di Parigi.
Nel 1884, la famiglia Louis-Guérin gli commissionò un ritratto della figlia Alice, di 14 anni, che sarebbe apparso nel Salon del 1885. Helleu si innamorò perdutamente della sua modella e desiderò sposarla. I suoi genitori acconsentirono al matrimonio a tre condizioni: che avvenisse solo quando Alice avesse compiuto 16 anni (!), che lei terminasse gli studi e che gli sposi vivessero con loro per due anni.
A partire dal 1886 si susseguirono una serie di eventi felici e di successi: il matrimonio, seguito dalla nascita della prima figlia Ellen nel 1887, la partecipazione al Pastelists' Salon e la prima mostra delle sue punture a secco a New York nel 1889. L'amicizia con Robert de Montesquiou, incontrato nel 1887, gli aprì le porte dell'aristocrazia parigina. Nel 1891 dipinse una serie di ritratti della cugina di Montesquiou, la contessa Greffulhe, prima di incontrare Marcel Proust nel 1895, sempre grazie a Montesquiou. Proust si ispirò molto a Helleu per il personaggio del pittore Elstir in A la Recherche du Temps Perdu, un personaggio il cui nome si dice sia un'abile alchimia tra i nomi di Helleu e Whistler.
Helleu era ormai all'apice della sua arte e moltiplicava i ritratti femminili, alternando puntasecca, pastelli, disegni a matita a tre colori, la cui tecnica era ispirata a quella di Watteau, e dipinti a olio. Le commissioni per i suoi ritratti femminili provenivano dalla High Society parigina, dall'Inghilterra e dagli Stati Uniti, permettendo al pittore di scegliere le sue modelle.
Parallelamente alla carriera di ritrattista, Helleu realizzò due grandi serie di dipinti in concomitanza con le ricerche artistiche di Claude Monet. Dal loro incontro nel 1876, Monet era diventato un grande amico di Helleu (nonostante una differenza di età di quasi vent'anni) e Helleu fu uno dei due testimoni (l'altro era il pittore Gustave Caillebotte) quando Monet, rimasto vedovo, si risposò con Alice Hoschedé nel 1892.
La prima serie di An He fu quella delle Cattedrali, iniziata nel 1892. Mentre Monet lavorava davanti alla Cattedrale di Rouen, scrutando da un punto fisso i giochi di luce sul portale, ora dopo ora e giorno dopo giorno, Helleu era interessato alla rappresentazione degli interni delle cattedrali e in particolare alla diffusione della luce dei pannelli di vetro colorato. Nel 1894 iniziò a dipingere all'aperto nel parco di Versailles. Questa serie può essere messa in relazione con le Ninfee di Monet.
Grazie al suo successo, Helleu divenne un vero e proprio dandy e si dedicò alla sua passione per la nautica. Il suo gusto per la decorazione degli interni ebbe un'influenza duratura, poiché fu Helleu a proporre l'idea di abbandonare le decorazioni scure tanto in voga alla fine del XIX secolo per passare a pareti dipinte di bianco, ravvivate dal morbido bagliore di cornici di legno dorate.
La Prima Guerra Mondiale inferse un colpo mortale al mondo in cui Helleu era stato uno dei ritrattisti più emblematici. La sua attività durante e dopo la guerra si ridusse notevolmente, mentre non riuscì a reinventare la sua arte per sedurre un nuovo pubblico. Helleu morì il 23 marzo 1927 dopo aver visto passare coloro che avevano contato di più nella sua vita: Montesquiou nel 1921, Proust nel 1922, Sargent nel 1925 e infine Monet nel 1926.
2. Helleu e lo yachting
Una tragedia si abbatté sui coniugi Helleu nel 1898: la loro seconda figlia, di 18 mesi, fu uccisa nel Boi de Boulogne da due cavalli in fuga. Alice Helleu era inconsolabile e sprofondò nella depressione. Helleu noleggiò il suo primo yacht, il Barbara, per cercare di farla divertire. La nautica divenne presto una grande passione per il pittore, che trascorreva i mesi estivi navigando tra Deauville e Cowes, partecipando a regate e intrattenendo amici e modelle a bordo.
Già nel 1899 acquistò la sua prima barca, Bird, seguita da una seconda, L'Etoile, nel 1900, e infine, nel 1908, dalla terza e ultima, Brunette. Helleu produsse la maggior parte dei suoi paesaggi marini tra il 1899 e il 1913 e il nostro disegno risale probabilmente a questo periodo fertile.
All'epoca, il guardaroba dei velisti era meticolosamente codificato e le loro mogli e fidanzate erano altrettanto eleganti: vestite con tessuti leggeri e ariosi, navigavano indossando cappelli, ombrellini e veli di mussola fine per preservare la purezza della loro carnagione.
Diversi dipinti recentemente messi in vendita raffigurano Madame Helleu a bordo di uno dei loro yacht, con un abbigliamento molto simile a quello delle due donne raffigurate nel nostro acquerello (sesta e settima foto nella galleria). La leggerezza di questo supporto e la facilità con cui può essere utilizzato all'aperto suggeriscono che Helleu abbia dipinto, almeno per la maggior parte, questo doppio ritratto sulla loro barca. Si potrebbe essere tentati di identificare la figura a sinistra come la moglie di Helleu (che aveva i capelli rossi).
3. Provenienza e incorniciatura
Il nostro acquerello proviene dalla collezione di un grande mercante d'arte americano, il Dr. Maury P. Leibovitz (1917 - 1992).
Lasciato l'esercito americano nel 1946, iniziò una carriera come contabile prima di entrare nel 1960 alla Occidental Petroleum, all'epoca guidata da Armand Hammer. , dove divenne uno stretto collaboratore. Nel 1971, insieme ad Armand Hammer, acquistò Knoedler, una delle più antiche gallerie americane e si trasferì a New York. Fino alla sua morte, è stato vicepresidente e presidente di Knoedler-Monarco, riorientando l'attività della galleria verso la pubblicazione di litografie, in particolare quelle dell'artista Leroy Neiman.
Per incorniciare questo acquerello abbiamo scelto una cornice in radica di olmo, la cui forma a chaloupée evoca i sontuosi yacht su cui Helleu amava navigare.
Principali riferimenti bibliografici :
Robert de Montesquiou Paul Helleu Peintre et Graveur Paris 1913
A cura di Frédérique de Watrigant Paul César Helleu Parigi 2014
- Creatore:PAUL-CÉSAR HELLEU (1859 - 1927, Francese)
- Anno di creazione:1899-1913
- Dimensioni:Altezza: 80,01 cm (31,5 in)Larghezza: 65,03 cm (25,6 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:19 ¼" x 14 3/8" (48,9 x 35,6 cm) - incorniciato: 31 ½" x 25 5/8" (80 x 65 cm) Firmato "Helleu" e datato "7 maggio" in basso a sinistra, sopra un'iscrizione manoscritta "le bateau remua trop pour travailler" ("la barca si agitava troppo per lavorare").
- Località della galleria:PARIS, FR
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1568215243842
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