Ruth Owens
Ultimo ballo (studio)
2018

Name: Ultimo ballo (studio)
Brand: Ruth Owens
Price: 7368.62 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (36 reviews)

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Informazioni sull’articolo

[ New Orleans, LA :: nato nel 1959, Augsburg, Germania ]. Nel 1959, Ruth Owens nacque da una giovane donna tedesca e da un militare nero della Georgia. Lo stile di vita militare nomade della sua infanzia è stato complicato dalle restrizioni alle famiglie miste in molte comunità e ha posto le basi per la formazione della sua identità culturale. Si laureerà con un Master of Fine Arts presso l'Università di New Orleans dopo aver lasciato il suo studio medico di oltre 25 anni. Continuerà la sua attività artistica esponendo con la Jonathan Ferrara Gallery di New Orleans e partecipando a un collettivo di artisti chiamato "The Front" situato nel corridoio artistico di St. Claude. Inoltre, il rinomato Vermont Studio Center ha assegnato a Ruth una residenza d'artista che frequenterà nel luglio 2018. Tra le mostre personali degne di nota ricordiamo "Baby Love" nel 2018 alla University of New Orleans Gallery, "Conspiracies" nel 2017 alla Barrister's Gallery di New Orleans e "Stepin' Out" alla Xavier University Chapel Gallery nel 2016. Ruth Owens ha anche partecipato a numerose mostre collettive, tra cui "Currents, 2018", presso A.I.R. Gallery, Brooklyn, New York, "Honey Trap", presso The Front Gallery, New Orleans, LA, "Image and Text" 2017, presso Site: Brooklyn Gallery, Brooklyn, New York, "LA Contemporary, 2015" presso l'Ogden Museum of Southern Art, "Contemporary Artists Respond to the New Orleans Baby Dolls," 2015, presso il McKenna Museum of African American Art, "Imago Mundi: New Orleans: Repatriation", Prospect.3. Collaboratore del New Orleans Museum of Art, "True Colors", 2014, presso l'Ashe Cultural Center, e "NOLA NOW: The Human Figure", 2012, presso il Contemporary Art Center di New Orleans. DICHIARAZIONE "Debbie Do Dallas" recitava l'etichetta scritta a mano su una semplice cassetta nera del videoregistratore infilata tra la collezione di film western e d'avventura di mio padre. Vedere quelle parole da adolescente mi ha causato un'angoscia indicibile, sia per l'incapacità grammaticale di mettere d'accordo soggetto e verbo, sia per il pensiero che mio padre guardasse contenuti sessualmente espliciti. Questa intersezione tra le relazioni familiari personali e il contesto culturale che porta alla disuguaglianza di risorse, come l'accesso alle opportunità educative tra persone di origine africana ed europea, è alla base dell'impulso del mio lavoro. A cavallo tra origini teutoniche e africane, le mie preoccupazioni sono più che mai attuali nel nostro attuale ambiente politico polarizzato e cerco di raccontare la mia storia da un punto di vista intensamente personale. Un approccio al fare arte che include sia la storia familiare molto personale che l'interazione di quella famiglia con le forze culturali dominanti definisce il nocciolo del mio lavoro. È con spietato candore che porto alla ribalta segreti di famiglia, infedeltà, dipendenze e malattie mentali. Ogni dipinto è radicato in un ricordo cruciale dell'infanzia e rappresenta un momento psicologicamente intenso di influenza personale, ambientato in una cultura di divisione razziale. Negoziare le tensioni psicologiche e culturali è la mia forza motrice e i miei strumenti comunicativi risiedono in un metodo di pittura molto espressivo e organico. Le superfici sono graffiate, lasciate a nudo, spalmate e gocciolate per creare un'atmosfera coerente con il contenuto emotivo dell'immagine. La superficie non solo diventa una metafora della vulnerabilità dei nostri corpi fisici, ma rappresenta anche un tentativo di abbracciare la fluidità dell'identità razziale per sovvertire l'identità prescritta dalla nostra cultura dominante. Una raschiatura dei tratti del viso simile a quella di Gerhardt Richter nega la collocazione di una figura entro i confini di un costrutto razziale preordinato. Sebbene non fossimo ricchi, i miei genitori acquistarono una cinepresa super-8 per registrare le ormai indispensabili riprese delle feste di compleanno e delle buffonate in cortile della nostra infanzia negli anni '60 e '70. Questi filmati si sono rivelati una risorsa estremamente preziosa per scavare nel mio passato psicologico e le clip di questi filmati sono servite come immagini di riferimento per i miei dipinti. Tuttavia, invece di copiare fedelmente le immagini in un modo puramente rappresentativo, ho cercato di aumentare l'impatto emotivo e visivo attraverso l'uso di collage, alterazioni del colore e cambiamenti compositivi. La corruzione della pellicola super otto nel corso del tempo è in realtà un vantaggio per la mia pratica pittorica. Il risultato è una perdita di un grado significativo di informazioni visive che mi permette di sperimentare l'astrazione della figura e di ciò che la circonda. L'astrazione e l'allontanamento dalla rappresentazione possono contribuire a comunicare la fluidità dell'identità razziale, a creare l'atmosfera per un'indagine psicologica sui ricordi passati e a parlare della vulnerabilità dei corpi neri e marroni. Inoltre, l'astrazione apre la possibilità di manipolare il colore e la composizione al servizio del piacere visivo. Questa bellezza invita lo spettatore ad aprirsi a questa famiglia complicata dal punto di vista razziale e culturale, che probabilmente rappresenterà sempre di più la norma con il passare del tempo.

Creatore:

Ruth Owens (1959, Americano, Tedesco)

Anno di creazione:

2018

Dimensioni:

Altezza: 40,8 cm (16,06 in)Larghezza: 34,78 cm (13,69 in)

Tecnica:

Caseina

Movimento e stile:

Contemporaneo

Periodo:

XXI secolo

Condizioni:

Località della galleria:

New Orleans, LA

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