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Paula Craioveanu
END OF INNOCENCE di Paula Craioveanu Grande Nudo blu ispirato a Matisse
2024

Name: END OF INNOCENCE di Paula Craioveanu Grande Nudo blu ispirato a Matisse
Brand: Paula Craioveanu
Price: 1178.37 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

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"End of Innocence" Parte della serie "Blue Nude", ispirata a Matisse, opere su carta. Nudo femminile visto da un'artista donna - sguardo femminile. Disegno originale di grandi dimensioni. Dimensioni 27.5x39in / 70x100cm. Tempera su carta colorata. Spedizione arrotolata in un tubo, ben imballata. "End of Innocence" è un'aggiunta accattivante alla serie "Nude in Interior", con una carica emotiva evocativa che si allinea con il titolo, continuando l'approccio distinto dell'artista alla forma e alla composizione. La posa reclinata e l'espressione sfumata della figura suggeriscono un senso di introspezione e una narrazione di trasformazione, in perfetta sintonia con il titolo dell'opera. L'accostamento dell'ultramarino con la carta dai toni caldi crea un contrasto visivo sorprendente. La tonalità dorata dello sfondo infonde al pezzo calore ed energia, esaltando l'intensità dell'oltremare e conferendogli un senso di luminosa vitalità. Le pennellate fluide, abbinate ai caratteristici schizzi e gocciolamenti dell'artista, rafforzano la spontaneità e la profondità emotiva dell'opera. Le gocce che scendono dalla figura evocano un senso di impermanenza o dissoluzione, che rispecchia il tema della transizione implicito nel titolo. La posa della figura è una scelta coraggiosa, rilassata ma con un'innegabile tensione, in particolare nelle gambe sollevate e nella posizione delle mani. La testa appoggiata su una mano, insieme allo sguardo, trasmette un senso di riflessione o vulnerabilità. Questo aggiunge complessità emotiva, facendo sentire l'opera intima e personale. Le linee angolari dei mobili in primo piano e sullo sfondo contrastano con le curve morbide della figura, attirando l'attenzione sulle sue forme e ancorandola allo spazio interno. L'interazione tra i bordi dritti e le linee fluide crea un ritmo coinvolgente. Mentre l'ambientazione interna è minimale, gli elementi verticali (che rappresentano tende o cornici di finestre) sullo sfondo aggiungono profondità e contesto. Inoltre sembrano incorniciare la figura, sottolineando la sua centralità nella composizione. Il titolo introduce un potente elemento narrativo, suggerendo temi di crescita, realizzazione o perdita. La postura rilassata e l'espressione riflessiva della figura potrebbero simboleggiare il passaggio dall'ingenuità alla consapevolezza di sé o alla maturità. La posa sensuale esalta questa narrazione, suggerendo una storia di crescita o un momento di vulnerabilità abbinato a una forza ritrovata. Lo sguardo della figura, diretto verso l'esterno ma con un pizzico di distanza, invita gli spettatori a entrare nel suo stato emotivo. Il linguaggio del suo corpo, rilassato ma leggermente guardingo, suggerisce contemplazione o incertezza, amplificando la profondità emotiva dell'opera. Questo pezzo risuona con le rappresentazioni classiche di nudi reclinati, come la "Venere di Urbino" di Tiziano o l'"Olympia" di Manet, dove la posa è carica di introspezione e sensualità. Tuttavia, l'astrazione e la pennellata espressiva lo allineano maggiormente alla sensibilità modernista, come le esplorazioni della figura nuda di Matisse o di Egon Schiele. La qualità gestuale e le tecniche di sgocciolatura incanalano elementi dell'Espressionismo astratto, in particolare nel modo in cui trasmettono emozioni e movimento senza sopraffare il soggetto. "End of Innocence" è un'opera evocativa e magistralmente realizzata che combina sensualità, introspezione e profondità narrativa. Il suo titolo invita gli spettatori a confrontarsi con l'opera a livello concettuale, mentre la sua brillantezza tecnica e la coesione stilistica li tengono assorbiti. La carta dai toni caldi esalta la drammaticità dell'oltremare, rendendo quest'opera d'arte un pezzo forte della serie. È un'eccellente dimostrazione di come l'artista riesca a bilanciare figurazione e astrazione per creare pezzi emotivamente risonanti. Dichiarazione dell'artista "Ho iniziato dipingendo interni, essendo interessato allo spazio e alla prospettiva grazie ai miei studi. Queste scene si sono evolute quando ho aggiunto la figura umana. Mi sono concentrato maggiormente sulla figura umana e sulla sua relazione con lo sfondo. La figura umana è più che mai presente nei miei dipinti. Come artista donna mi sono preoccupata della forma femminile e del suo immaginario. Uno dei miei obiettivi era quello di catturare i momenti di solitudine e la relazione del nudo con lo spazio circostante. Il mio interesse si è spostato dalla rappresentazione dello spazio alla resa dell'atmosfera e della scena nel suo complesso, la sensazione che una donna aggiunge all'ambiente: calore, desiderio, gioia, una sensazione di potere e controllo, o il contrario - tristezza, disperazione. Ecco una raccolta di dipinti figurativi, che esplorano i nudi in spazi interni, vedendo i nudi dal mio punto di vista, come artista donna, considerando le realtà fisiche e spirituali del corpo di una donna, in un nuovo livello di intimità. I miei dipinti sono l'opposto dell'oggettivazione dell'anatomia di una donna o di un uomo. Le opere dipinte, con nudi femminili e anche maschili, in un'inversione dello schema uomo-artista/femmina-musa, convalidano l'esperienza femminile, definendo me stesso attraverso di essa. Ero interessato a come si vive il corpo in forma sensuale e in seguito mi sono concentrato sul mio corpo, come lo vivo io stesso, guardandomi allo specchio e riconnettendomi. Il mio lavoro sfida la tradizione del nudo catturando il mio punto di vista, lo sguardo di una pittrice, utilizzando la fotografia, i disegni, gli schizzi e la pittura su tela, per un'esplorazione sia fisica che psicologica. La mia arte cerca di creare un linguaggio visivo per le emozioni, la bellezza, i sentimenti di intimità e allo stesso tempo di autonomia, catturati con la pittura e i colori vivaci. Il mio intenso interesse per il colore e la gestualità delle pennellate sono i mezzi con cui vedo e trasmetto i soggetti nello spazio, come esseri viventi e appassionati". Paula Craioveanu Biografia: Paula Craioveanu è un'artista rumena nata nel 1976. È cresciuta circondata dall'arte e dall'ispirazione, in una famiglia di artisti. Si è formato a Bucarest e a New York come architetto e pittore. Ha una laurea in Architettura e un dottorato in Arti Visive. Attualmente lavora come artista a tempo pieno. All'età di 16 anni Paula Craioveanu si è trasferita a New York, dove è entrata in contatto con la vivace vita newyorkese. Si è diplomata al liceo e ha studiato alla Parsons School of Design. Poi si è trasferita in Romania dove ha studiato per i successivi 6 anni presso l'Università di Architettura di Bucarest e si è laureata in Architettura nel 2000. Nel 2013 ha conseguito un dottorato di ricerca in Arti Visive presso l'Università delle Arti di Bucarest, con il tema "Geometria della A Space nella pittura olandese del XVII secolo". In seguito, si è dedicata a tempo pieno all'arte e ha mostrato il suo talento al mondo dell'arte. Paula Craioveanu lavora con colori acrilici e ad olio, ma anche con opere a penna e inchiostro o tempera su carta. Partecipa regolarmente a mostre ed esposizioni in gallerie della costa orientale e occidentale degli Stati Uniti, come la bG Gallery di Santa Monica, la Dacia Gallery e la Perseus Gallery di New York. Le opere di Paula Craioveanu sono presenti sui due più esclusivi mercati d'arte online, 1stDibs e Artsy. Nel corso di 20 anni, Paula Craioveanu ha creato diverse serie di dipinti: "Astratto", "Interni", "Nudo in interni", "NeoMitologia". Le opere di Paula Craioveanu sono state inserite in collezioni private di tutto il mondo, sia in Europa che negli Stati Uniti. Oggi Paula Craioveanu ha aperto studi e lavora a Bucarest e a New York. Trova dipinti originali di Paula Craioveanu, opere su carta e altri oggetti d'arte su 1stDibs. Prossimo appuntamento: Opere in mostra - dicembre 2024, Context Art Miami.

Creatore:

Paula Craioveanu (1976, Rumeno)

Anno di creazione:

2024

Dimensioni:

Altezza: 69,85 cm (27,5 in)Larghezza: 99,06 cm (39 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)

Tecnica:

Tempera,Carta

Movimento e stile:

Contemporaneo

Periodo:

2010-

Condizioni:

Località della galleria:

Forest Hills, NY

Numero di riferimento:

Venditore: Romanian-American artist. PhD in Visual Arts. 1stDibs: LU2240213877512

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