Sam Spanier
Chorus Line

Name: Chorus Line
Brand: Sam Spanier
Price: 1168.26 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (100 reviews)

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Chorus Line Pastello a olio su carta, 1960 ca. Firmato (vedi foto) Provenienza: Proprietà dell'artista Proprietà dell'artista (Tenuta n. 745) Condizioni: Eccellente Dimensioni dell'immagine/foglio: 5 3/4 x 4 pollici Sam Spanier (1925-2008) Nato a Brooklyn New York, Sam Spanier ha studiato pittura con Hans Hofmann (1949-50) e alla Taos Valley Art School (1951). I suoi anni formativi come artista attivo li trascorse a Parigi (1951-52), dove venne anche coinvolto nel lavoro di G. I. Gurdjieff, attraverso la sua discepola, Mme. Jeanne de Salzmann. Nel 1953, il lavoro di Spanier aveva già iniziato a riscuotere il favore della critica. In quell'anno ha tenuto la sua prima mostra personale in galleria ed è stato selezionato da Milton Avery e Hans Hofmann per ricevere il prestigioso Lorian Fund Award. La sua seconda mostra personale, nel 1955, fu curata dal famoso direttore del museo Gordon Washburn. I primi lavori di Spanier sono stati recensiti da Dore Ashton, Donald Judd, Fairfield Porter, Stuart Preston e Irving Sandler, oltre che da altri importanti critici dell'epoca. Il percorso spirituale di Spanier divenne sempre più il fulcro della sua vita e della sua arte. Nel 1960 fu introdotto agli insegnamenti di Sri Aurobindo, che lo portarono a visitare l'Ashram di Sri Aurobindo a Pondicherry, in India, nel 1962 e nel 1964, durante i quali fu ispirato a lasciare New York e a fondare Matagiri (nel 1968) - un centro spirituale a Woodstock, New York - con il suo partner di sempre, Eric He. Il lavoro che ha intrapreso in quel luogo biforca la sua vita di artista, separandolo dal mondo dell'arte di New York e modificando radicalmente la traiettoria della sua carriera. Da quel momento in poi, sarebbe stato difficile, forse impossibile, considerare la sua attività artistica a prescindere dalla vita di dedizione che aveva intrapreso e alla quale era rimasto fedele. Già nel 1954, Dore Ashton aveva riconosciuto in Sam Spanier un "visionario aptico"; nel 1960, Irving Sandler scrisse che le persone nei dipinti di Spanier "sembrano aver assistito a qualche evento trasfigurante". Nei suoi dipinti successivi - solitamente realizzati a pastello a olio su tavola o su carta durante periodi creativi intermittenti, dalla metà degli anni '70 agli ultimi anni della sua vita - la vita interiore dell'artista rimane sempre evidente nel soggetto; e dai ritratti e dalle figure e teste astratte simili a Buddha, ai paesaggi di fantasia, i dipinti sono ricchi di un'intensità di colore e di luce che può essere descritta solo come ispirata. Le opere di Sam Spanier sono presenti nelle collezioni del Museo della Società Storica di Woodstock e dell'Associated Artists Association & Museum di Woodstock. Nel 2007 ha ricevuto il Woodstock Artists Association Lifetime Achievement Award. Mostre personali selezionate: Urban Gallery, New York (1954, 1955, 1956); Wittenborn Gallery, New York (1958); Gallery Mayer, New York (1958, 1959, 1960); Unison Gallery, New Paltz (1986, 1995, 2009); Limner Gallery, New York (1988); Fletcher Gallery, Woodstock, New York (1999). Mostre collettive selezionate: Salon des Comparaisons, Musée d'Art Moderne, Parigi, Francia (1952); October Exhibition of Oil Paintings, New York City Center Gallery, New York (1954); Salon de Mai, Musée d'Art moderne de la ville de Paris, Centre Culturel de Saint-Germain-en-Laye, Parigi, Francia (1954); Carnegie International, Carnegie Institute, Pittsburgh, Pennsylvania (1955); Les Plus Mauvais Tableaux, Galerie Prismes, Parigi (1955); Première Exposition Internationale de l'Art Plastique Contemporain, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris (1956); Recent Paintings USA: The Figure, The Museum of Modern Art (1960); A. Winter's Work, Woodstock Artists Association, Woodstock, New York (1985); Juried Group Show, Woodstock Artists Association, Woodstock, New York (1986); Woodstock Artists, Self-Portraits, Historical Society of Woodstock Museum, Woodstock, New York (1988); Portraits, Albert Shahinian Fine Art, Poughkeepsie, New York (2003); The World We Live In, Upstate Art, Phoenicia, New York (2003); Show of Heads, Limner Gallery, Phoenicia, New York (2004). Scritti selezionati sull'artista: Dore Ashton, "Sam Spanier", Art Digest (1 maggio 1954) e "Sam Spanier", The New York Times (16 marzo 1960); Cassia Berman, "Sam Spanier: Una chiamata divina", Woodstock Times (7 febbraio 2008); Lawrence Campbell, "Sam Spanier: Mostra di dipinti alla Urban Gallery", Art News (1 aprile 1954); Sam Feinstein, "Sam Spanier: Exhibition of Paintings at Urban Gallery", Art Digest (1 marzo 1955); Pat Horner, "Big Heart, Timeless Art -Sam Spanier Retrospective at Fletcher Gallery", Woodstock Times (1 luglio 1999); Donald Judd, "In the Galleries: Sam Spanier", Arts Magazine (aprile 1960); Liam Nelson, "Forza umana: Spanier's Work at Unison Center", Woodstock Times (10 luglio 1986); Kathi Norklun, "Spanier's New Space Sparkles", Woodstock Times (20 ottobre 1994); Fairfield Porter, "Sam Spanier Shows Wax Paintings of Paper at Wittenborn Gallery", Art News (marzo 1957); Irving Sandler, "Sam Spanier Exhibition at Mayer Gallery", Art News (marzo 1960); Tinker Twine, "Picturing an Artist's Life", Kingston Daily Freeman (20 luglio 1999).

Creatore:

Sam Spanier (1925-2008, Americano)

Dimensioni:

Altezza: 14,61 cm (5,75 in)Larghezza: 10,16 cm (4 in)

Tecnica:

Pastelli a olio

Movimento e stile:

Astratto

Periodo:

1960-1969

Condizioni:

Originale.

Località della galleria:

Ray H. French
Senza titolo (Astrazione), 1962

3488 €

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