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Will Barnet
Minou-Studio della testa
1984

Name: Minou-Studio della testa
Brand: Will Barnet
Price: 10745.97 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (98 reviews)

Informazioni sull’articolo

Minou-Studio della testa Carboncino e matita su pergamena, 1984 Firmato e datato a matita dall'artista Minou è stato il compagno felino di Barnet per molti dei suoi anni più prolifici. È stato detto che se entravi nello studio di Barnet e non piacevi a Minou, Barnet perdeva interesse e ti licenziava quasi subito. Provenienza: Galleria Susan Teller, prima del 2005 (uno degli amici e rivenditori di Barnet) Gallerie Babcock, 2005-2008 Questo disegno è collegato a una composizione simile riprodotta nel catalogo di Richard Boyle per Babcock Galleries. Riferimenti: Boyle, Will Barnet Disegni, relativi alle opere riprodotte alle pp. 21, 41 (vedi foto di pagina 41) Minou è il gatto in fondo a destra. Condizioni: Eccellente Inchiostro e colori sparsi, coerenti con un disegno in studio. Cornice d'archivio con vetro See One (vedi foto) Dimensioni dell'immagine: 9 x 11 7/8 pollici Dimensioni della cornice: 17 x 19 pollici Will Barnet Nato 25 maggio 1911, Beverly, Massachusetts, USA Morto 13 novembre 2012 (all'età di 101 anni), New York City, USA Will Barnet (25 maggio 1911 - 13 novembre 2012) è stato un artista americano noto per i suoi dipinti, acquerelli, disegni e stampe che ritraggono la figura umana e gli animali, sia in scene casuali di vita quotidiana che in mondi onirici trascendenti. Biografia Nato nel 1911 a Beverly, nel Massachusetts, Barnet sapeva già all'età di dieci anni di voler diventare un artista. Da studente ha studiato con Philip Leslie Hale alla School of the Museum of Fine Arts di Boston e ha visto di persona John Singer Sargent al lavoro sui murales della Boston Public Library. Nel 1930, Barnet studiò presso l'Art Students League di New York, con Stuart Davis e Charles Locke, iniziando la sua lunga collaborazione con la scuola. Qui si concentrò sia sulla pittura che sulla stampa e, nel 1936, divenne il tipografo ufficiale della Art Students League. In seguito ha insegnato agli studenti della scuola di arti grafiche e ha insegnato al fianco di artisti del calibro di Yasuo Kuniyoshi, Robert Beverly Hale e Richard Pousette-Dart. Barnet influenzò una generazione di artisti, tra cui James Rosenquist, James Martin, Emil Milan, Paul Jenkins, Ethel Fisher & Cy Twombly. Barnet ha continuato ad amare l'insegnamento con incarichi presso la Cooper Union, l'Università di Yale e la Pennsylvania Academy of Fine Arts. È stato rappresentato dalla Bertha Schaefer Gallery di New York. Barnet ebbe tre figli, Peter, Richard e Todd Barnet, dalla prima moglie Mary Sinclair. In seguito Barnet sposò Elena Barnet, dalla quale ebbe una figlia, Ona Barnet. Morte Residente da molto tempo al National Arts Club, Barnet è morto a New York il 13 novembre 2012, all'età di 101 anni. Lavori Le opere di Barnett abbracciano i vari "movimenti" dell'epoca, dai primi lavori di stampo realista sociale fino al suo stile finale, fatto di linee pulite e volumi di colore solido accuratamente posizionati in una sorta di approccio rappresentativo minimalista. Il suo lavoro ha a che fare con l'umanità, ma nel suo intimo è sempre rimasto un formalista, cerebrale nel suo approccio agli elementi che compongono un buon quadro. Nelle sue interviste ha articolato i suoi principi ben ponderati riguardo all'uso del colore, alla composizione e al soggetto, in un modo professorale che riflette l'acume teorico che ha portato nel suo insegnamento. Come molti pittori americani della sua generazione, He stava assimilando le tendenze in evoluzione in Europa e integrava il nuovo vocabolario visivo nel suo stile americano, pur rimanendo universale, facendo riferimento alla sua storia personale con immagini di sua moglie, di sua figlia e dei loro animali domestici. Come ha scritto James Thomas Flexner, il lavoro di Barnet "ci fa sperimentare l'interazione tra il personale e l'universale". Pur rimanendo rappresentative, la semplice eleganza delle figure e le loro superfici piatte riflettono la sua esplorazione dell'astrazione. La produzione artistica di Will copre un arco di ottant'anni. Pochi artisti, a parte Picasso o Monet, possono vantare un periodo così lungo e ininterrotto di creazione di opere d'arte ispirate, né la progressione logica del passaggio attraverso le fasi artistiche: negli anni '30 era un realista sociale, negli anni '40 un modernista, negli anni '50 un espressionista astratto e negli anni '60 e seguenti si è stabilizzato su un minimalismo rappresentativo affinato dal perfezionamento delle sue precedenti esplorazioni. I suoi primi lavori sono decisamente di stampo realista sociale, con ritratti cupi realizzati in tonalità scure che suggeriscono sia la lotta dell'epoca della depressione che la speranza nell'amore semplice della vita familiare. An He esce da questa fase con il miglioramento dell'economia e negli anni '40 aggiunge colori vivaci e figure più astratte, suggerendo un superamento del malessere dell'epoca della depressione. Fu una figura chiave del movimento newyorkese degli anni '40 chiamato Indian Space Painting, artisti che basavano le loro opere astratte e semi-astratte sull'arte dei nativi americani; un movimento suggestivo che ebbe pochi praticanti (in particolare Steve Wheeler). Negli anni '50 si è evoluto nella sua forma di Espressionismo Astratto, più studiata e meno "spontanea", creando dipinti formalmente piacevoli di forma e colore ben ordinati. Il suo lavoro successivo è tornato interamente alla pittura figurativa. An He è probabilmente più conosciuto per questi enigmatici ritratti di famiglia, realizzati a partire dagli anni '70, in particolare per la serie Silent Seasons, che contrasta con la spigolosità e la contemplazione dei suoi lavori precedenti, che diventa più notevole se confrontata con le opere più placide e graziose che seguirono il suo secondo matrimonio. All'interno della sua opera è possibile tracciare l'evoluzione delle tendenze pittoriche americane, di cui Will era all'avanguardia, così come le gioie e le vicissitudini della sua vita personale: il suo primo matrimonio si concluse con un divorzio, mentre il secondo matrimonio gli garantì una vita familiare più stabile, che si riflette nelle armoniose composizioni di tranquillità domestica dei suoi ultimi lavori. Le sue opere sono entrate praticamente in tutte le principali collezioni pubbliche degli Stati Uniti, tra cui la National Gallery of Art, il Metropolitan Museum of Art, il Whitney Museum of American Art, il Museum of Modern Art di New York, il Museum of Fine Arts di Boston, il Philadelphia Museum of Art, il Jewish Museum, l'Art Museum of Southeast Texas e il San Francisco Museum of Modern Art. An He è stato protagonista di oltre ottanta mostre personali presso il Virginia Museum of Fine Arts, il Museum of American Art della Pennsylvania Academy of Fine Arts, il National Academy of Design Museum, il National Museum of American Art, il Montclair Art Museum, il Boca Raton Museum of Art, il Crystal Bridges Museum of American Art e il Worcester Art Museum, tra gli altri. Barnett era anche un membro attivo della Society of American Graphic Artists. Per gentile concessione di Wikipedia

Creatore:
Will Barnet (1911, Americano)
Anno di creazione:
1984
Dimensioni:
Altezza: 22,86 cm (9 in)Larghezza: 30,17 cm (11,875 in)
Tecnica:
Carboncino
Movimento e stile:
American Modern
Periodo:
1980-1989
Condizioni:
Originale.
Località della galleria:
Fairlawn, OH
Numero di riferimento:
Venditore: FA64631stDibs: LU14015404622

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